
1. ฉันรู้จักกับ Thanh Hai ตั้งแต่ปี 1978 ตอนที่ฉันเรียนดนตรีกับคุณ Hai Khue (ศิลปินดีเด่น Vo Van Khue) เนื่องจากภรรยาของเขา - คุณ Loan เป็นเพื่อนร่วมชั้นเรียนดนตรีของฉัน เมื่อเวลาผ่านไป จากความรู้สึกที่คุ้นเคยนั้น ฉันก็เริ่มชอบและหลงใหลในการเล่นพิณของ Thanh Hai ในการแสดงดนตรีทางสถานีวิทยุ Ho Chi Minh City People's Radio ในช่วงทศวรรษ 1980
ในการแสดงส่วนใหญ่นั้น การเล่นพิณของ Thanh Hai มักจะไปควบคู่กับการเล่นกีตาร์เว้าของอาจารย์ Van Gioi ทำให้เกิดรูปแบบใหม่ของ vọng cổ ซึ่งเป็นเสียงของพิณขนาดใหญ่ (พิณ 21 สาย) ที่มีช่วงเสียงกว้าง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เสียงพิณที่มีระดับเสียงต่ำจึงถูกนำมาใช้ในวงว่องกง ก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ที่เหมาะสมกับความต้องการในการเพลิดเพลินของคนทั่วไปในสมัยนั้น นอกจากนี้ การเล่นกีตาร์และพิณคู่กันก็เริ่มได้รับการถ่ายทอดทางวิทยุ ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน
ในทำนองเพลง Dan Tranh ส่วนใหญ่ของศิลปินประชาชน Thanh Hai ซึ่งรวมถึงคุณลักษณะทางดนตรีที่สืบทอดมาจากสไตล์ Dan Tranh ของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในอดีต ยังมีเทคนิคใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งนำมาใช้ในสไตล์ของ Dan Van Co นั่นก็คือมาตราส่วน ระดับเสียงไมเนอร์บริสุทธิ์บนพิณได้รับการฝังแน่นโดย Thanh Hai ในการแสดงทางวิทยุและโทรทัศน์ส่วนใหญ่ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา และตลอดเส้นทาง ดนตรี ของเขา เทคนิคนี้ได้เข้าสู่รูปแบบพิณของนักดนตรีพิณรุ่นต่อๆ มามากมาย
ความสามารถของThanh Hai ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมเมื่อเขาย้ายจากคณะศิลปะการแสดงนครโฮจิมินห์มาที่โรงอุปรากร Tran Huu Trang ลักษณะประจำชาติแบบดั้งเดิมผสมผสานกับรูปแบบใหม่ๆ มักจะได้รับการส่งเสริมในผลงานส่วนใหญ่ที่เขาเรียบเรียงและประสานกัน
ความสำเร็จดังกล่าวได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนและนักแสดง และความสำเร็จของเขาก็ได้รับการยอมรับ รัฐบาลมอบรางวัลศิลปินดีเด่นแก่นักดนตรี Thanh Hai และหลังจากนั้นก็เป็นศิลปินของประชาชน มันยิ่งพิเศษยิ่งขึ้นเมื่อเขาใช้รูปแบบการมิกซ์และเรียบเรียงแบบนั้นในรายการศิลปะ A O Show และได้รับเสียงปรบมืออย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมจำนวนมากทั้งในและต่างประเทศ
2. ฉันมีความสุขและพอใจมากที่ได้ร่วมงานกับคุณ Thanh Hai หลายครั้ง ทุกครั้งที่เป็นแบบนั้น ผมจะจดบันทึกวิธีการทำงานของเขาที่มีประสิทธิผลและเป็นรูปธรรมมากขึ้น
ผมจำได้ว่า ครั้งหนึ่งที่ผมเรียบเรียงดนตรีประกอบละครเรื่อง Mangrove Forest ของนักแต่งเพลง Ha Nam Quang (ในปี 1982) คุณ Thanh Hai เตือนผมว่าเมื่อเรียบเรียงดนตรีประกอบละครเรื่อง Cai Luong เราต้องจำไว้ว่าต้องมี "เสียงประสานและมีช่วงเสียงกว้าง" เพียงข้อความเดียวจากเขา สามารถเปลี่ยนการแสดงออกของวงออเคสตราทั้งวงได้
ครั้งหนึ่งเขาและฉันได้ทำงานร่วมกันในโครงการเปิดเทศกาล Don Ca Tai Tu แห่งชาติในปี 2014 ที่ เมืองบั๊กเลียว เขาได้แสดงให้ฉันเห็นถึงวิธีการส่งเสริมจิตวิญญาณแห่งความสามัคคี ความพยายามร่วมกัน และความทุ่มเทของช่างฝีมือและศิลปินทุกคนที่เข้าร่วม สร้างความสัมพันธ์อันใกล้ชิดเพื่อดำเนินงานร่วมกันให้ดีที่สุด มีส่วนสนับสนุนในการเผยแพร่ ส่งเสริม และพัฒนาคุณค่าทางศิลปะของดอนกาไทตูในชีวิตชุมชน
เมื่อใดก็ตามที่ผมเพลิดเพลินกับการแสดงคู่ของ Thanh Hai และ Van Gioi ผมมักจะรู้สึกสดชื่นเป็นพิเศษ แม้ว่าการแสดงหลายๆ ครั้งจะได้รับการแนะนำและแสดงมาแล้วเกือบครึ่งศตวรรษก็ตาม รูปแบบการแสดงที่น่าดึงดูดและน่าดึงดูดใจนี้เองที่สร้างความดึงดูดใจให้กับนักดนตรีที่มีความสามารถทั้งสองคนนี้ ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบและชื่นชอบของผู้ชมจำนวนมาก และคนรุ่นใหม่ก็พยายามที่จะเรียนรู้และติดตาม
นอกจากนี้ คุณ Thanh Hai ยังได้สร้างผลงานความเป็นมืออาชีพที่พิเศษยิ่งด้วยผลงานการแต่งเพลงและแสดงดนตรีประกอบละครไฉลวง เขาทิ้งรูปแบบการพัฒนาดนตรีแบบดั้งเดิมให้แก่คีตกวีที่ปฏิรูปแล้วโดยใช้วิธีการดนตรีใหม่ที่เหมาะสมจำนวนหนึ่ง
บัดนี้ศิลปินของประชาชน Thanh Hai ได้เสียชีวิตไปแล้ว เขาได้ทิ้งผลงานทั้งหมดไว้เบื้องหลังพร้อมความรักอันยิ่งใหญ่ต่อบ้านเกิดของเขาและความรักอันลึกซึ้งต่อดนตรีพื้นบ้าน ทำนองเพลงที่เขาค้นคว้า แต่งขึ้น และทิ้งไว้ด้วยความพิถีพิถันประกอบไปด้วยทำนองอันไพเราะมากมายของชาวเวียดนามและจิตวิญญาณ เมื่อทำนองอันเป็นเอกลักษณ์และโดดเด่นเหล่านี้ได้รับการผสมผสานอย่างลงตัวกับวิธีการสร้างสรรค์ศิลปะแบบใหม่และทันสมัย ก็จะสามารถสร้างการเปลี่ยนแปลงร่วมกันที่เหมาะสมกับแต่ละช่วงเวลาของการพัฒนาของวัฒนธรรมดนตรีเวียดนาม
ลาก่อน ศิลปินประชาชน นักดนตรี ทานห์ ไห
ที่มา: https://www.sggp.org.vn/nsnd-thanh-hai-nguoi-de-lai-nhung-giai-dieu-dep-cho-san-khau-cai-luong-post797396.html
การแสดงความคิดเห็น (0)