จากคดีบิ่ญโกลด์ : จะทำอย่างไรกับ "เพลงขยะ" และชื่อเสียงของศิลปินที่เสื่อมเสีย?

(แดน ตรี) - เรื่องอื้อฉาวล่าสุดที่เกี่ยวข้องกับแร็ปเปอร์ บินห์ โกลด์ กลายเป็นที่พูดถึงต่อสาธารณะ และผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าถึงเวลาแล้วที่จะต้องนิยามคำว่า "ศิลปิน" ใหม่

ชื่อศิลปินคลุมเครือ "เพลงขยะ" ระบาดหนัก

ล่าสุดเหตุการณ์แร็ปเปอร์ Binh Gold (ชื่อจริง Vu Xuan Binh เกิดปี 1997) เสพยาเสพติด ขับรถ และก่อเหตุวุ่นวายบนทางหลวง ก่อนถูกจับกุมในข้อหาชิงทรัพย์ที่ กรุงฮานอย สร้างความไม่พอใจให้กับสาธารณชนเป็นอย่างมาก

บิญ โกลด์ เป็นแร็ปเปอร์ชื่อดังที่มีช่องส่วนตัวที่มีผู้ติดตามมากกว่า 1 ล้านคน และมีเพลงแร็ปที่ได้รับความนิยมในหมู่วัยรุ่น อย่างไรก็ตาม แร็ปเปอร์ผู้นี้ก็มีประเด็นถกเถียงมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา ซึ่งมักถูกวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชนว่าร้องเพลงหยาบคาย หยาบคาย และขาดคุณค่าทางศิลปะ

ในเดือนเมษายน บิญ โกลด์ ได้ก่อให้เกิดกระแสวิพากษ์วิจารณ์เมื่อเขาปล่อยเพลง ADAMN ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับยาเสพติด ปลายปี 2024 เพลง Doi tinh ของบิญ โกลด์ ร่วมกับแร็ปเปอร์ Andree Right Hand ก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักจากผู้ชม เพราะมีท่อนแร็ปที่สื่อถึงเรื่องเพศและคำหยาบคายจำนวนมาก

ในอดีตแร็ปเปอร์ชายคนนี้ต้องลบมิวสิควิดีโอหลายเพลง เช่น " Boc bat ho", "Ong ba gia tao lo het", "Ton che meo bay len"... ออกไป เนื่องจากเนื้อหาดังกล่าวขาดมาตรฐานทางจริยธรรม และส่งเสริมวิถีชีวิตที่เสื่อมทรามและความชั่วร้ายในสังคม

ก่อนที่จะพัวพันกับคดียาเสพติด แร็ปเปอร์ บินห์ โกลด์ เคยพัวพันกับเรื่องอื้อฉาวมากมายจากการร้องเพลงหยาบคาย (ภาพ: ตัวละครเฟซบุ๊ก)

จากเหตุการณ์ของ Binh Gold ผู้ชมยังตั้งคำถามถึงปรากฏการณ์ของชื่อที่คลุมเครือและสับสนของ "ศิลปินที่ประกาศตัวเอง" และสินค้า เพลง คุณภาพต่ำ "เพลงขยะ" ที่ท่วมตลาด

ในช่วงครึ่งปีแรกของปีนี้ เพลงที่มีเนื้อร้องไม่มีความหมาย สะท้อนวิถีชีวิตเรียบง่ายและหยาบคาย ปรากฏให้เห็นอย่างแพร่หลายบนแพลตฟอร์มต่างๆ เช่น TikTok และ YouTube ผู้สื่อข่าว Dan Tri รายงานว่า เมื่อเร็วๆ นี้ เพลง Nu cep ของ Wxrdie หรือ Ban Than Em ของ Huu Stream และ Rocky CDE... มีเนื้อร้องที่ไม่เหมาะสม แต่กลับเป็นที่ชื่นชอบของคนหนุ่มสาวและมักถูกนำไปใช้บนแพลตฟอร์มต่างๆ อย่างต่อเนื่อง

ในปี 2024 เพลง Fever ของ Coldzy และ tlinh ซึ่งมีเนื้อเพลงที่สื่อถึงฉากที่อ่อนไหวแต่ไม่ได้ระบุว่าเป็นเพลง 18+ ได้สร้างกระแสวิพากษ์วิจารณ์ที่หลากหลาย ปลายปี 2023 เพลงของ B Ray ก็สร้างกระแสวิพากษ์วิจารณ์เช่นกัน เนื่องจากเพลง De ai can มีเนื้อเพลงหยาบคายและมีทัศนคติที่มุ่งร้าย

แร็ปเปอร์ Coldzy และ tlinh ถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงการร้องเพลงที่มีเนื้อหาที่อ่อนไหวและส่อไปในทางเพศ (ภาพ: ตัวละคร Facebook)

ผู้ชมเชื่อว่าแร็ปเปอร์หลายคนใช้ประโยชน์จากแนวคิดของกิจกรรมใต้ดิน "ร้องเพลงเพื่อแสดงบุคลิกภาพของตนเอง" ในขณะที่ละเลยความรับผิดชอบต่อสังคมต่อผู้ชมทั่วไป

นอกจากนี้ แร็ปเปอร์หลายคนยังเคยพัวพันกับเรื่องอื้อฉาวส่วนตัว พฤติกรรมเบี่ยงเบน และการละเมิดจริยธรรมที่ทำให้สาธารณชนรู้สึกเบื่อหน่าย ก่อนหน้า Binh Gold วงการแร็ปเปอร์เวียดนามเพิ่งประสบกับเรื่องอื้อฉาวต่างๆ เช่น แร็ปเปอร์ Niz ถูกอดีตภรรยากล่าวหาว่าใช้ความรุนแรงและขาดความรับผิดชอบ MCK ถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงทัศนคติที่เฉยเมยและคำพูดที่ไม่เหมาะสมมากมาย 24K.Right และ Obito ถูกกล่าวหาว่าไม่จริงจังกับเรื่องรักๆ ใคร่ๆ...

ผู้ชมบางส่วนได้แสดงความคิดเห็นว่า "ทำไมถึงมีแร็ปเปอร์แบบนั้นในวงการเพลง?" "จริงหรือที่ว่าแค่ถือไมค์ก็สามารถเป็นนักร้อง แร็ปเปอร์ หาเงินได้ง่ายๆ โดยไม่ต้องสร้างผลงานใดๆ ให้กับศิลปะที่แท้จริง?" "เมื่อดนตรีกลายเป็นเครื่องมือให้เหล่านักร้องอวดอ้าง เผยแพร่สิ่งที่เป็นลบ และใช้ชีวิตที่เสเพล ปัญหาเหล่านี้จึงไม่ใช่ดนตรีขยะอีกต่อไป แต่กลับกลายเป็นปัญหาสังคม"

การสัมผัสดนตรีที่เป็นพิษ: เกิดอะไรขึ้น?

ผู้เชี่ยวชาญและผู้ชมต่างกล่าวว่าดนตรีแร็ปเติบโตอย่างแข็งแกร่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แร็ปเปอร์รุ่นใหม่หลายคนกลายเป็นไอดอลของผู้ชมจำนวนมากด้วยดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์และความคิดเชิงศิลปะที่สร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม เส้นแบ่งระหว่างการแสดงออกถึงอัตตาและการต่อต้านทั้งในดนตรีและชีวิตประจำวันของแร็ปเปอร์ยังคงต้องมีขอบเขตและต้องปฏิบัติตามขนบธรรมเนียมและมาตรฐานทางจริยธรรมที่ดี

ความจริงที่ว่านักร้องใช้ชีวิตแบบหละหลวม ขาดมาตรฐานในการพูดและพฤติกรรม รวมไปถึงผลิตภัณฑ์ที่หยาบคาย เผยแพร่แนวคิดที่ "บิดเบือน"... มีความเสี่ยงเชิงลบที่อาจเกิดขึ้นได้มากมาย ส่งผลโดยตรงต่อคนรักดนตรี ซึ่งส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาว

เพลง "ดอยตุง" ของ อังเดร ไรท์แฮนด์ และ บินห์โกลด์ ตกเป็นประเด็นถกเถียง เนื่องจากมีเนื้อหาทางเพศ (ภาพ : ตัวละครเฟซบุ๊ก)

นักดนตรีเหงียน วัน ชุง เชื่อว่านักดนตรีแต่ละคนมีมุมมองของตนเอง ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมการทำงานและภูมิหลังทางวัฒนธรรม บางคนให้ความสำคัญกับคุณค่าทางศิลปะ บางคนให้ความสำคัญกับคุณค่าเชิงพาณิชย์ บางคนพยายามสร้างสมดุลระหว่างสองปัจจัยนี้ และบางคนให้ความสำคัญกับบุคลิกภาพและองค์ประกอบที่น่าตกใจเพื่อดึงดูดความสนใจ นั่นคือเหตุผลที่เพลงหลายเพลงมักมีเนื้อเพลงหยาบคาย เนื้อหาที่เปิดเผย และหลวมๆ

“ผู้ชมคือผู้ได้รับประโยชน์หลักจากดนตรี และมีสิทธิ์ตัดสินว่าเพลงนั้นหยาบคายหรือไม่ เห็นได้ชัดว่าคนหนุ่มสาว ซึ่งไม่มีแนวทางที่ชัดเจนในชีวิต มักจะถูกดึงดูดเข้าสู่อุดมการณ์และวิถีชีวิตของคนดังได้ง่าย โดยคิดว่าเป็นสไตล์ที่น่าสนใจและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว” เหงียน วัน ชุง กล่าวกับ ผู้สื่อข่าวแดน ทรี

อาจารย์ด้านจิตวิทยา ดัง ฮวง อัน วิเคราะห์ว่าดนตรีเชิงศิลปะมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตวิทยามนุษย์ เมื่อผู้คนสัมผัสกับดนตรีหยาบคายหรือ "ดนตรีขยะ" เป็นประจำ พวกเขาจะค่อยๆ สูญเสียความอ่อนไหวต่อสิ่งที่ไม่เหมาะสม

“เพลงหยาบคาย เพลงที่ส่งเสริมการใช้ชีวิตที่เสเพล วัตถุนิยม หรือแม้กระทั่งรุนแรง อาจถูกมองว่าเป็นเพลงที่ “กลายเป็นเรื่องปกติ” ในสายตาผู้ฟัง และค่อยๆ ได้รับการยอมรับ จนทำให้ผู้ฟังถึงขั้นเลียนแบบ” ผู้เชี่ยวชาญ ฮวง อัน กล่าว

ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า ดนตรีที่มีเนื้อหาคุณภาพต่ำ ส่งเสริมวิถีชีวิตที่เน้นการปฏิบัติจริงและไร้การควบคุม จะส่งผลกระทบต่อมาตรฐานทางศีลธรรมและพฤติกรรมของเยาวชน เพลงที่ไร้ประโยชน์ยังลดทอนความสามารถในการรับรู้คุณค่าทางศิลปะที่แท้จริง ทำให้เยาวชนละเลยการเลือกซื้อสินค้าทางวัฒนธรรมมากขึ้น

แม้ว่าเพลง "My Best Friend" จะมีเนื้อหาที่ดูไร้สาระ แต่ล่าสุดก็ได้รับการโปรโมตจากผู้ใช้ TikTok จำนวนมาก (ภาพ: ภาพหน้าจอ)

คุณดัง ฮวง อัน ยังเน้นย้ำว่าปัจจุบันโซเชียลมีเดียกำลังสร้างกระแสไวรัลอย่างรวดเร็ว จนทำให้ผู้ชมจำนวนมากตกอยู่ในภาวะ FOMO (กลัวพลาด) การพัฒนาของ TikTok, YouTube และ Facebook ยังช่วยเผยแพร่คอนเทนต์เพลงที่ไร้สาระและเป็นพิษให้กับผู้ฟังได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว

ในเวลานั้น คนหนุ่มสาวจำนวนมากติดตามเพลงฮิตติดกระแสได้ง่าย ๆ เพราะรู้สึกว่าเพลงเหล่านั้นไม่ได้ "ตกยุค" หรือ "ตกยุค" อันที่จริง เพลงที่ไร้ความหมายและไร้สาระหลายเพลงก็ยังคงดึงดูดความสนใจของคนหนุ่มสาว ติดอยู่ในกระแสได้อย่างง่ายดาย เผยแพร่แพลตฟอร์มโซเชียลเน็ตเวิร์กให้เป็นที่รู้จัก และช่วยให้ผู้สร้างสรรค์เพลงสร้างรายได้ ดึงดูดยอดวิวได้หลายล้านครั้ง

"เพลงขยะ" มักมีจังหวะที่ติดหู ชวนเต้น และเนื้อเพลงที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียง ซึ่งเป็นส่วนผสมที่ลงตัวในการสร้างเทรนด์ที่ดึงดูดความสนใจในระยะสั้น มันถูกมองว่าเป็น "สะพาน" ทางสังคมชั่วคราว เมื่อผู้คนฟังเพลงเดียวกัน เข้าร่วมกิจกรรมท้าทายเดียวกัน พวกเขาจะรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มที่ใหญ่กว่า

สิ่งนี้นำมาซึ่งความรู้สึกมั่นคงและความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่ง แม้จะเป็นเพียงผิวเผินก็ตาม และนี่อาจเป็นการประนีประนอมกับความกลัวความเหงา เมื่อคนหนุ่มสาวแสวงหาการยอมรับและความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งผ่านเนื้อหาง่ายๆ" ผู้เชี่ยวชาญ ฮวง อัน วิเคราะห์

เพลงกวาดขยะ : ตัดยอดแล้วรากล่ะ?

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ปัญหา "เพลงขยะ" และ "ศิลปินเบี่ยงเบน" ก่อให้เกิดความไม่พอใจต่อสาธารณชน ประเด็นการป้องกัน การเซ็นเซอร์ และการนำผลงานศิลปะที่เป็นอันตรายออกไป ได้รับการถกเถียงกันโดยผู้ชมและหน่วยงานกำกับดูแลมานานหลายปีแล้ว แต่ยังคงมีปัญหาอยู่มากมาย จึงยังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์

แร็ปเปอร์ บี เรย์ ต้องลบเพลง "De ai can" ออก หลังเกิดกระแสวิพากษ์วิจารณ์เนื้อเพลงหยาบคายเหยียดผู้หญิง (ภาพ: เฟซบุ๊กของตัวละคร)

ในความเป็นจริง เพลงที่ไม่เหมาะสมยังคงมีที่ยืนในยุคที่ข้อมูลระเบิดบนแพลตฟอร์มออนไลน์และเครือข่ายสังคมออนไลน์

เหงียน หง็อก ลอง ผู้เชี่ยวชาญด้านสื่อ เชื่อว่าการลงโทษและกำจัดผลิตภัณฑ์เพลงที่หยาบคายและไม่เหมาะสมนั้นเป็นสิ่งจำเป็น แต่หากเราหยุดเพียงแค่นั้น เราก็เป็นเพียงการตัดปลายทิ้งเท่านั้น

เพื่อจัดการกับต้นตอของ "ดนตรีขยะ" และสร้างสภาพแวดล้อมทางศิลปะที่ดี สังคมจำเป็นต้องเปลี่ยนจากทัศนคติเชิงลบไปสู่กลยุทธ์เชิงสร้างสรรค์เชิงบวก กล่าวอีกนัยหนึ่ง การห้ามปรามสิ่งที่ไม่ดีนั้นไม่เพียงพอ แต่ยังรวมถึงการบ่มเพาะสิ่งที่ดีด้วย

“เราต้องถามคำถามตรงกันข้าม: ทำไมดนตรีที่ดีและศิลปะที่ดีจึงเป็นที่รู้จักน้อยกว่า แพร่หลายน้อยกว่า และไม่เป็นกระแสนิยมน้อยกว่า คำตอบอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าในปัจจุบัน ระบบนิเวศของความบันเทิงและสื่อยังไม่ได้สร้าง "พื้นที่อยู่อาศัย" ให้กับศิลปินที่ดีและผลิตภัณฑ์ที่ดี

“นักดนตรีที่แต่งเนื้อเพลงที่ไพเราะและลึกซึ้ง ศิลปินที่แสวงหาความลึกซึ้งทางวัฒนธรรม หรือวงดนตรีอินดี้และอันเดอร์กราวด์ที่มีความคิดเชิงศิลปะอย่างจริงจัง มักจะพบกับความยากลำบากในการเข้าถึงสาธารณชนมากกว่ามาก เพียงเพราะพวกเขาไม่รู้หรือไม่ต้องการเอาใจรสนิยมของฝูงชน” นายเหงียน ง็อก ลอง กล่าว

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวไว้ นอกเหนือจากการลงโทษความน่าเกลียดแล้ว เรายังต้องลงทุนอย่างเป็นระบบและสร้างนโยบายทางวัฒนธรรมเพื่อสนับสนุนความสวยงามด้วย

“เมื่อสังคมมองว่าดนตรีเป็นเพียงความบันเทิงชั่วครั้งชั่วคราว ดนตรีขยะก็ยังคงมีที่ยืน แต่เมื่อเราสอนให้เด็กๆ รักเพลงเพราะเนื้อหา สัมผัสอารมณ์ และความลึกซึ้ง ดนตรีที่ดีก็จะไม่ใช่ชนกลุ่มน้อยที่อ่อนแออีกต่อไป” คุณลองแสดงความคิดเห็น

นักดนตรีเหงียน วัน ชุง เชื่อว่าการกระชับการบริหารจัดการ การกำหนดทิศทางรสนิยมทางสุนทรียศาสตร์และศิลปะ และการสร้างรากฐานทางวัฒนธรรมให้กับคนรุ่นใหม่ มีบทบาทสำคัญในการกำจัดดนตรีที่เป็นพิษ อย่างไรก็ตาม นักดนตรีผู้นี้เชื่อว่า "ดนตรีขยะ" ไม่สามารถคงอยู่ได้นานเท่าดนตรีกระแสหลัก เนื่องจากถูกปฏิเสธจากตลาด

เพลงหลายเพลงสามารถดึงดูดผู้ชมได้เป็นล้านๆ ครั้งในช่วงเวลาสั้นๆ แต่การที่เพลงนั้นๆ ได้รับการยอมรับจากคนในวงการและอยู่ในใจของผู้ชมไปนานนั้นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง

ตลาดคือสถานที่ที่ยุติธรรมและโหดร้ายที่สุด ที่นั่นศิลปินต้องมุ่งมั่นและทำงานอย่างจริงจัง หากพวกเขาพยายามดึงดูดความสนใจ ไม่ช้าก็เร็วพวกเขาจะต้องถูกคัดออก" เหงียน วัน ชุง นักดนตรีกล่าว

การนิยามคำว่า "ศิลปิน" ใหม่แบบจริงจัง

บางคนคิดว่ากลุ่มนักร้องและแร็ปเปอร์รุ่นใหม่มีอัตตาและหลงผิดเกี่ยวกับตำแหน่งหน้าที่ของตน จึงแสดงพฤติกรรมและการพูดจาในลักษณะที่ขัดกับตำแหน่ง "ศิลปิน" ที่ได้รับมอบหมาย ยิ่งไปกว่านั้น ดูเหมือนว่ากลุ่มคนทั่วไปในปัจจุบันจะยอมรับ ยกย่อง และยกย่องผู้ที่ถูกตราหน้าว่าเป็นนักร้อง แร็ปเปอร์ และศิลปินอย่างไม่ยี่หระ

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2567 แร็ปเปอร์ MCK ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าทิ้งถ้วยรางวัล Green Wave ไว้บนฝาถังขยะในห้องน้ำ (ภาพ: ภาพหน้าจอ)

เหงียน หง็อก ลอง ผู้เชี่ยวชาญด้านสื่อ ให้ความเห็นว่าตลาดเพลงเวียดนามกำลังถูกทำให้เจือจางลงด้วยเพลงที่มีลูกเล่นและเสียงดัง ซึ่งขาดคุณค่าทางศิลปะ แต่กลับปรากฏอย่างล้นหลามบนรายการเพลงยอดนิยมและโซเชียลมีเดีย นับแต่นั้นมา คำว่า "ศิลปิน" ก็ดูหลวมตัวลงเรื่อยๆ และสูญเสียคุณค่าในสายตาของสาธารณชน ศิลปินยังขาดความรับผิดชอบต่อสังคมและมีพฤติกรรมเบี่ยงเบนได้ง่ายอีกด้วย

ถึงเวลาแล้วที่สังคมและสาธารณชนจะต้องนิยามคำว่า "ศิลปิน" ใหม่อย่างจริงจัง ไม่ใช่ทุกคนที่จะรับคำสองคำนี้เพียงเพราะมีผู้ติดตามจำนวนมาก คนที่ถูกเรียกว่าศิลปินต้องคู่ควรกับพรสวรรค์ จริยธรรม และความทุ่มเททางศิลปะ ไม่ใช่เพราะพวกเขารู้วิธีสร้างกระแสในชีวิตส่วนตัว หรือยัดเยียดเนื้อเพลงที่ก่อให้เกิดข้อโต้แย้งเพื่อดึงดูดความสนใจ

“หากไม่มีกลไกที่ชัดเจนในการแยกแยะระหว่างศิลปินตัวจริงกับผู้สร้างเนื้อหาเพื่อดึงดูดผู้ชม สักวันหนึ่งศิลปะจะไม่ใช่อาณาเขตของผู้ที่ชื่นชอบอีกต่อไป แต่จะเป็นเพียง “เสื้อคลุมแฟชั่น” ของผู้ที่รู้วิธีขัดเกลาชื่อเสียงของตนเองด้วยกลอุบาย” นายลองกล่าวอย่างตรงไปตรงมา

อาจารย์ดังฮวงอันเชื่อว่าจากมุมมองทางสังคมวิทยา การจะปรับปรุงรสนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ของสาธารณชนและ "กำหนดชื่อศิลปินใหม่" จำเป็นต้องมีการประสานงานจากหลายฝ่าย ความพยายามร่วมกันของสังคมทั้งหมดในการชี้แนะคนรุ่นใหม่ให้มีค่านิยมทางวัฒนธรรมเชิงบวก และพัฒนาสภาพแวดล้อมทางศิลปะที่แข็งแรงยิ่งขึ้น

ครอบครัวและโรงเรียนจำเป็นต้องเสริมสร้าง การศึกษา และการปลูกฝังคุณค่าตั้งแต่เนิ่นๆ ให้กับเยาวชน สื่อควรส่งเสริมและยกย่องผลิตภัณฑ์ดนตรีที่มีคุณภาพและมีคุณค่า

ศิลปินและโปรดิวเซอร์จำเป็นต้องตระหนักถึงบทบาทของตนในการสร้างสรรค์ผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะและมนุษยธรรม แทนที่จะทำตามกระแสนิยมราคาถูก หน่วยงานที่เกี่ยวข้องจำเป็นต้องมีกฎระเบียบที่ชัดเจนและจัดการกับผลิตภัณฑ์ดนตรีและบุคคลที่ละเมิดมาตรฐานอย่างเคร่งครัด” นายฮวง อัน กล่าว

แบ่งปันเพิ่มเติมกับ นักข่าว Dan Tri รองศาสตราจารย์ ดร. Bui Hoai Son สมาชิกถาวรของคณะกรรมาธิการวัฒนธรรมและการศึกษาของรัฐสภา กล่าวว่า เมื่อบุคคลที่มีชื่อเสียงขาดรากฐานทางจริยธรรม การศึกษา และความกล้าในอาชีพ และขาดสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่ดี พวกเขาจะล้มเหลวได้ง่าย

รองศาสตราจารย์ ดร.บุย โห่ ซอน หวังว่าศิลปินจะไม่เพียงแต่มุ่งหวังที่จะเป็นดาราเท่านั้น แต่ยังต้องเป็นบุคคลที่มีความลึกซึ้ง มีความรับผิดชอบต่อตนเองและต่อสังคมอีกด้วย

“ในยุคที่ชื่อเสียงอาจโด่งดังได้เพียงผลิตภัณฑ์เดียว แต่ก็อาจล่มสลายได้เพียงชั่วพริบตา การรักษาภาพลักษณ์ จริยธรรม และจิตวิญญาณจึงมีความสำคัญมากกว่าที่เคย” รองศาสตราจารย์ ดร. บุย โห่ ซอน กล่าว

ที่มา: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-vu-binh-gold-lam-gi-voi-nhac-rac-va-danh-xung-nghe-si-xuong-cap-20250724154335905.htm