Müzik beni yeniden doğuran mucizedir!

2023 yılında, bestecilik kariyerinin 30. yılını kutlamak için "Alone and Vast" adlı canlı konseri düzenledi . Bu etkinlikte uzmanlar, şarkı seçiminden, şarkıcı düzenleme ve aranjmanına, müzik düzenlemesinden gitar çalmaya ve yaklaşık 4 saat boyunca sunuculuğa kadar aynı anda birçok rol üstlenmesine hayranlıklarını dile getirdiler . Ancak bazıları, çok fazla iş üstlendiğini ve kendini perişan ettiğini düşünüyor .

- Her şeyin en iyisini isteyen biriyim, bu yüzden böyle bir iş yüküyle başa çıkmak zorunda kalıyorum. Belki herkesin bakış açısı farklıdır, ama benim için bu bir zorluk değil, sadece en iyi müzik gecesini geçirmeye, dinleyicileri en iyi şekilde memnun etmeye ve hayalimi en eksiksiz şekilde gerçekleştirmeye çalışıyorum.

Canlı konserde de belirttiğim gibi, bu konser bir hayalden çok daha fazlası çünkü bazı hayaller sadece 5-10 yıl, bir iki yıl veya birkaç ay sürer. Ama bu hayal 30 yıllık bir hayal, çünkü müzik yazmaya başladığımdan beri bir gün ülke genelindeki şehirlerde konserler düzenlemek istiyordum.

"Alone in the Vastness" gibi canlı bir konser verebilmek için 3 ay boyunca hiç izin almadan çalıştım. Ondan önce, Sao Mai 2022 programından " Music Road", "Phu Quang - Do Bao" ve "Hanoi in the Changing Season" başlıklı programa kadar 14 ay boyunca hiç izinsiz çalıştım.

Sanatsal çalışmanın hazırlık süreci ve yoğunluğu da buna bağlı olduğundan, benim için hedefe ulaşmak için kendimi tüketmekten başka yol yok.

Birçok müzisyen, aşkla ilgili her şarkıda, o şarkıdaki müzisyenin gerçek bir aşk hikayesi olduğunu söyledi. Sizin için de aşkla ilgili birçok şarkı var , özellikle de canlı performans "How alone"da, Saigon'dayken size aşkını ifade eden bir kızın duygularından bir şarkı bestelediğinizi itiraf ettiniz. Öyleyse, size aşkını ifade eden tek kız o değil, ama şarkılarınızda daha birçokları var, değil mi?

- Oldukça meşgulüm; bestecilik, öğretmenlik, kendi şovlarımı yapma, şarkıcılar için şarkılar düzenleme, müzik şovları ve etkinliklerinde müzikten sorumlu olma gibi birçok farklı rol üstleniyorum... bu yüzden etrafımda olup bitenlerle, hatta birinin bana aşık olup olmadığıyla bile ilgilenecek vaktim yok gibi görünüyor. Öğrenciyken çok çekiciydim ama ne yazık ki sadece müzikten hoşlandığım için, birinin bana aşık olduğunu en son öğrenen kişi hep ben oluyordum (gülüyor).

Arkadaşlarıma sık sık günlük hayatımın oldukça sıkıcı olduğunu söylerim. Sadece kahve içerim, müzik dinlerim, bir şey yiyip içmeden beste yaparım, arkadaşlarımla nadiren görüşürüz... Ayrıca genel olarak insanlara, özellikle de kadınlara yaklaşıp sohbet etmekten rahatsız olurum. Daha sonra, bir ailem olduğunda bu konuda daha metanetli davrandım, bu yüzden hiç gerçek bir kız arkadaşım olmadı, açık ve rahat bir şekilde konuşabileceğim bir arkadaşım. Sanırım bana hayran olan kızlar çoğunlukla bestelerimi sevmelerinden kaynaklanıyor.

Gençliğimden kalma bazı eski şarkılar, aşkla ilgili, anılarla, o zamanki kaderle ilişkilendirilebilecek bir kızdan bahseden şarkılar. Bazen sadece bir anlık bakış bile işime sızabiliyor, ama hiçbir şarkıda ortaya çıkmayan çok derin duygular da var. Beste yaparken aşk hikâyesini burada sonlandırmak istiyorum çünkü hâlâ gencim ve bu konulardan bahsetmenin zamanı değil diye düşünüyorum. Yaşlanınca saklarım, o zaman paylaşırım.

Çok derin duygular olduğunu ama bunların sizin bestelerinizde yer almadığını söylediniz. Ancak Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien gibi bazı müzisyenlerin şarkılarında derin aşk hikayeleri sıklıkla yer alıyor, bestelerinin malzemesi oluyor ve bu şarkılar genellikle dinleyicide yoğun duygular uyandırarak izlenimler yaratıyor . Öyleyse bu müzisyenlere karşı çıktığınızı mı düşünüyorsunuz ?

- İnsanlar anekdotları dinlemeye devam edip bestelerin tek bir şekilde doğduğunu düşündükleri için bundan emin değilim. Derin aşk, aşk şarkıları için genellikle paha biçilmez bir unsurdur. Benim için aşk ne kadar derin olursa olsun, yine de bir kişinin hayatında bir an olan küçük bir hikâyedir. Bir kişi için derin, başka biri için sıradan, başka bir zamanda kendine yavan ve tam tersi. Örneğin, şimdi saf öğrenciler olduğumuz zamanlarda aşka baktığımızda gülümseyip "bu illa aşk değil" diye düşünüyoruz. Aynı şekilde, derin aşk adına yazdığım saf bir besteye dönüp bakmaktan çok korkuyorum. Bu yüzden uzun süre sahip olduğum, sahip olduğum ve başkalarının sahip olduğu tüm aşkı, daha büyük bir duygu veya deneyim okyanusu gibi düşünmeyi ve sonra eserin çoğunu yazmayı sevdim. Elbette, biriyle ilgili duyguların kaynağı, belirli bir his çok güçlü ama yeterince olgun olduğunda, bir beste hemen doğabilir ve kalıcı olabilir.

Gerçek hayatta bir çifti gözlemleyip bir şarkı besteleyebilirim veya gazetede sık sık yer alan, ilgimi çekecek kadar güçlü hikayeler gördüğümde beste yapabilirim. Profesyonel besteciler içinse, koşullar ne olursa olsun, yine de yazabilirler.

Birçok kişi bana bu soruyu sordu, müzisyen çok seviyordur herhalde. Cevap vermekte oldukça zorlanıyorum çünkü artık nasıl cevap vereceğimi bilmiyorum. Yüzlerce aşkı sevsem bile, başka bir şey yapmaya vaktim olmazdı... Mücadele eden bir kalp, sadece sevmek için her yöne dönüyor. (gülüyor).

Müzisyen Do Bao denince, dinleyiciler genellikle "İlk Aşk Mektubu " ndan başlayarak 2., 3., 4. ve 5. şarkılara kadar uzanan "Aşk Mektubu" şarkı serisini hatırlar. Özellikle "İkinci Aşk Mektubu", Ho Quynh Huong için büyük bir hit oldu ve şarkıcının daha fazla tanınmasını ve ünlü olmasını sağladı. Peki o zamanlar Ho Quynh Huong gelip bu şarkıyı söylemek istedi mi yoksa Ho Quynh Huong'u şarkı söylemesi için davet mi etti ?

- "Love Letter 2" şarkısı, "Canh Cung 1" albümünü yapmayı planladığım zamandı. Bu şarkıyı Ho Quynh Huong'a dinlemesi için gönderen ve ardından 2003 yılında Hang Bo Caddesi'ndeki Ho Guom Audio'da Ho Quynh Huong ile birlikte kaydeden bendim.

O zamanlar gençtim, masumdum ve eserin kaderini düşünmeden aşk mektupları serisine devam edeceğimi düşünüyordum. Şarkıların bu kadar uzun ömürlü olacağını, dinleyiciler tarafından bu kadar beğenilip sevileceğini düşünmemiştim. 20 yıl sonra bile şarkılar hâlâ beğeniliyor, seviliyor ve güzel bir hayat sürüyor, bu da beni mutlu ediyor.

Bir besteci bir şarkı yazarken onu kendi "aklının ürünü" olarak görür, dolayısıyla kaderi iyi olduğunda en çok sevinenler "ebeveynleri" olur.

"First Love Letter" şarkısını gençken eski sevgilim için bestelemiştim. "Second Love Letter" ise eşimle ilk buluşmamızı hatırladığımda yazılmıştı.

Bir şarkı beğenildiğinde, şarkıcı da ünlenir. Ancak bu şöhret, şarkıyı besteleyen müzisyenin şöhretine pek benzemez, çünkü dinleyiciler sadece şarkıyı söyleyen şarkıcıyı tanır ve şarkının yazarına pek dikkat etmez. Daha da kötüsü, şarkıcının maaşı , şarkının telif hakkından daha fazladır. Siz bu konuda ne düşünüyorsunuz ?

- Bunun büyük bir toplumsal sorun olduğunu düşünüyorum, bu yüzden kesin bir şey söylemek zor. Kısaca, kültür, sanatçı farkındalığı, sektördeki spontane kurallar ve daha genel olarak hukuk ve kültür hikâyesi, tüm ülkenin yaşam tarzı, her şeyin nasıl inşa edildiği ve şu an sahip olduğumuz şeyle ilgili olduğunu düşünüyorum. Telif hakkı yasası iyi uygulanırsa ve iyi bir teknoloji varsa, daha fazla adalet olduğunda, insanların örneğin eski usul minnettarlık dilemek zorunda kalmayacağı yeni davranış kuralları yaratacağını düşünüyorum.

Şahsen, seyircinin şarkıcıları neden daha çok tanıdığı veya aldıkları maaşın telif haklarından neden daha fazla olduğu hikâyesine üzülmüyorum. Sorun şu ki, tıpkı bir şehrin veya ülkenin altyapısının her 5-10 yılda bir değişip gelişmesi gibi, hepimizin hayatın gelişmesini beklemek zorunda olması ve bunun da insanları otomatik olarak daha medeni hale getirip nasıl düzgün davranacaklarını öğrenmelerini sağlaması. O zaman, yanlış yapmak isteseniz bile, yapamazsınız. Ve bekleme sürecinde, elimden gelen tüm olumlu şeyleri yapmam gerektiğini düşünüyorum.

Bir zamanlar yazdığım bir şarkıda şöyle demiştim: "Sonsuza dek saf, sonsuza dek bekleyiş", hayata bakış açım bu. Sanırım pozitif yaşıyorum, böylece yaptığım her şey pozitif oluyor. Ve nasıl bekleyeceğimizi bilelim diye iyimser olalım, o zaman daha medeni oluruz. Müzik, telif hakkı, sanatçıdan sanatçıya davranış veya daha kaliteli bir medya alanı dahil olmak üzere birçok açıdan medeni.

Peki ya siz , kişisel olarak, bir şarkıcının sizi incitecek şekilde davrandığı oldu mu ?

- Evet, doğru. Gelişim planlamasını beklerken sanatçılar sık ​​sık birbirleriyle hata yaparlar, bu yüzden genellikle açık bırakırım (gülüyor). Sektörün nasıl gittiğini anlıyorum, bu yüzden insanların sıkça bahsettiği dezavantajları görmüyorum. Dezavantajlardan korkuyorsak, neden bir şeyin peşinden koşuyoruz?

Anlaşılan o ki, iyi bir müzisyen Do Bao mu yoksa paraya ihtiyacı olmayan bir Do Bao mu?

- Paraya ihtiyacım olmadığı doğru değil, ama çok para kazanma hedefiyle çalışmıyorum. Paraya çok önem vermiyorum ama her zaman geçinecek kadar param var çünkü fiyatım ucuz değil. Müzik sektöründe bir arkadaşım benimle dalga geçti, zengin çocuğuymuşum gibi, parayı hafife almıyorum gibi görünüyor. Sadece yaşadığım alanın kurallarını anlıyorum, kendimden memnunum, bu yüzden şu anda herhangi bir hayal kırıklığı yaşamıyorum.

Geçmişte, 20 yaşındayken, birçok hayal kırıklığım olduysa, her şeyden hayal kırıklığına uğrayabilirdim. Topluma kendi zihnimle bakabilmek için bir bakış açısına sahip olmam gerektiğini, ardından direniş, mücadele, reform veya benzeri şekillerde karşı argümanlar ortaya koymam gerektiğini düşünürdüm...

Sanırım bu, kuralları, dezavantajları, acınası durumları, hatta güçlü yanları anlayana kadar yetişkin olmayı öğrenme sürecim; o zaman artık üzülmüyorum. Tıpkı haritayı, yolu anladığınız gibi, hala yanlış gidiyorsanız, bu sizin hatanızdır.

Ve şimdi gençler için, belki de ders çalışmanız gerekiyor, bu yüzden derslerinizi öğrenmek için çalışmanız, çalışmanız ve hızlı öğrenmeniz gerektiğini düşünüyorum, zamandan tasarruf edin. Toplum, yanlış şekilde üzülen, etkisiz bir şekilde üzülen bir kişiyi kurtarır.

Siz çok saygın bir pop müzisyenisiniz, peki pop müzik pazarının giderek daha hareketli hale geldiği ve yüksek eğlence gerektirdiği günümüzde, günümüz pop müzik pazarını nasıl değerlendiriyorsunuz ?

- Vietnam pop müziğinin Covid-19 pandemisinden önce ve sonra çok iyi geliştiğini görüyorum. İyi dememin sebebi, beste kalitesinin eskisinden daha iyi olması. Besteciler artık trendler, müzik aletleri, düzenlemeler, besteler açısından dünyaya erişebiliyor...

Akademik bilgiler, araştırmalar, teknikler, prodüksiyon deneyimi... hepsi internette satılıyor, paylaşılıyor, programlar... müziğin kalitesini yeni bir seviyeye taşıdı. Kısacası, Vietnam çağdaş müziğinin Vietnamlı dinleyicilere iyi yanıt verdiğini düşünüyorum.

Genç sanatçılara gelince, onlar çok iyiler, tüm tekniklere ve trendlere hakimler. Müzik sektörüne erken ve özgüvenle girdiler. Bence bu, çağdaş müzikte oldukça başarılı bir değişim. Ancak her şeyin iki yüzü var; örneğin akıllı telefonların hem avantajları hem de dezavantajları var. Aynı şey müzikte de geçerli, bu nedenle teknoloji kullanımı, sanatçıların teknolojiye hakim olma ve teknolojiyi kötüye kullanarak kendi yaratıcılıklarını kaybetmeden güçlü ve iyi yanlarından yararlanma becerisine sahip olmalarını gerektiriyor.

Trendleri takip etme konusuna gelince, bunun tamamen normal olduğunu düşünüyorum. İyi, eğlenceli ve güzel olanı taklit etmek insanın ihtiyacıdır. Bu taklit etme ihtiyacı nedeniyle, üretim ve sanatın kalitesi de artıyor ve herkesin tüketebileceği daha fazla, diyelim ki iyi, kaliteli ürün ortaya çıkıyor.

Hâlâ her alanda, her sanatta, insanların hâlâ piyasa müziği dediği bir kısım olduğunu düşünüyorum. Bunların tüketim toplumu, tüketici topluluğu için ürünler olduğunu düşünüyorum. Bu çok gerekli ve ürün iyiyse, izleyici de faydalanacaktır. Ancak beni endişelendiren en önemli şey, çoğunluk tüketim malları üretiminin peşinden koşarsa, çok az bireysellik, müzikal kişilik ve olağanüstü yaratıcı kişiliklerin eksikliğinin yaşanacağıdır.

Örneğin, genel tüketime yönelik müzik üretme ve söyleme işine katılan 100 müzisyen ve şarkıcı varsa, bunların yalnızca %10'u yeni ve benzersiz şeyler yaratma konusunda aktiftir.

Ya da konserlerde şarkı söyleyen, etkinliklerde şarkı söyleyen, istek üzerine şarkı söyleyen şarkıcılar gibi, o şarkı söyleme yerinde seyirci bu şarkıları söylemeyi talep ediyor ve iyi ya da kötü, yine de para kazanmak için şarkı söylüyorlar, sevdikleri şarkıları söylemek için değil. Şarkıcıların %90'ı böyle şarkı söylüyorsa, o zaman sadece çok küçük bir kısmı sevdikleri şarkıları söylüyor ve bu da bazı yönlerden dinleyicinin bir fayda sağlamadığı anlamına geliyor. Dinleyici yaratıcılıktan, yeni şeyler aramaktan keyif almayacak.

Gençken , ailesi onu müzik eğitimi almaya gönderdiğinde annesine "50 yaşına geldiğimde ünlü bir müzisyen olacağım" diye söz verdiğini duymuştum. Gerçekten de , şu anda birçok dinleyici tarafından sevilen ünlü bir müzisyen. O zamanlar annesine neden bu kadar kararlı bir şekilde söz vermişti ve bugüne kadar annesine başka neler söz verdi ?

- (Gülüyor) Artık anneme hiçbir şey vaat etmiyorum. Sanırım en büyük vaat bu. 15 yaşındayken anneme 50 yaşıma geldiğimde ünlü bir müzisyen olacağıma söz verdiğim doğru. O zamanlar bunu anneme söylemiştim çünkü bu, birçok hırsı olan bir gencin hayaliydi.

Ailem beni müzik okuluna gönderdiğinde, sanki bir altın hazinesi görmüş gibi hissettim. O kadar tutkuluydum ki, sadece enstrümanı nasıl çalacağımı biliyordum. Günümü yemek yiyerek ve enstrümanı çalarak geçirdim. Sonrasında yıllarca enstrümanı, müziği, aranjmanı, müzik çalmayı öğrendim ve ardından kompozisyon okumak için Vietnam Ulusal Müzik Konservatuarı'nın (şimdiki adıyla Vietnam Ulusal Müzik Akademisi) giriş sınavına girdim. Tüm becerileri tutku ve sıkı çalışmayla öğrendim.

Gençken "Sağır Bao" lakabının olduğunu duydum, bu da profesyonel bir müzisyen için biraz uygunsuz görünüyor. İnsanlar sana neden böyle sesleniyor ?

- Sanırım o zamanlar müziğime daha sonra katkıda bulundum. O zamanlar müzikle uğraşıyor, müzik programları ve etkinlikleri düzenliyor, sürekli barda çalışıyordum, belki de bu yüzden işitme duyum aşırı yüklenmişti. Bir keresinde, Bay Ngoc Tan'ın programında grup şefi olarak görev aldığımı hatırlıyorum, bitirdikten sonra eve gittim, gece uyudum ve ertesi sabah kulağımda keskin bir ağrı hissettim. Yaralanma mı yoksa tahriş mi olduğunu bilmiyorum ama kulağım normal insanlardan kat kat daha fazla ses duyuyordu. Radyoyu normal bir seviyede dinliyordum ve ayrıca başım ağrıyordu, bu yüzden 2 yıl boyunca müzik yapmayı bırakmak zorunda kaldım.

O 2 yıl boyunca dışarı çıktığımda kulaklarımı kapatmak zorunda kaldım. Gerçekten şok oldum çünkü o zamanlar sadece 19 yaşındaydım ve büyük bir programın müzik sorumlusuydum, çok para kazanıyordum. Sonra dans salonunda Quoc Trung ve Tran Manh Tuan grubuyla müzik yaptım. Gelecek ardına kadar açıktı, ama şimdi kapı kapandı, her şey bir gecede karardı ve bu beni çaresiz bıraktı...

İki yıl boyunca tedavi için hastaneye gittim ama hastalığımın tam olarak ne olduğunu öğrenemedim ve onunla yaşamak zorunda kaldım. Sonra bir gün kabus kayboldu. O gün, Giang Vo'daki ( Hanoi ) Lan Song Xanh'da 3A Trio'nun "Thăng ngày cho mong" şarkısını söylemesini izlemeye gittim. Şarkıyı izlemeye gittiğimde kulaklarımı pamukla kapatmak zorunda kaldım, ancak seyircinin şarkıyı sevip sıcak bir şekilde karşıladığını görünce çok mutlu oldum. O gece çok mutluydum çünkü şarkılarımdan biri ilk kez büyük bir sahnede çalınıyordu. Sonra uyudum ve ertesi sabah uyandığımda, sanki hiçbir şey olmamış gibi kulaklarım normale dönmüştü.

Müzik benim için bir mucize; beni 2 yıl boyunca duyguların derinliklerine sürükleyebilir ve bir anda yeniden canlandırabilir. Her şey benim için bir gecede gerçekleşen bir değişim gibi.

Ama şunu da söylemeliyim ki, evde olduğum iki yıl boyunca (1997-1999) birçok şarkı besteledim. Geriye dönüp baktığımda, hasta olduğum dönemin benim için paha biçilmez bir zaman olduğunu düşünüyorum. Çünkü müzik, olumlu ve olumsuz olmak üzere iki uç duyguyu deneyimlememi sağladı.

Hayatın bir yerinde kaderden bahsedilir ve bu yanlış değildir. O iki yıl boyunca kaderimin bu olabileceğini düşündüm.

Kendime her zaman hatırlatmam gereken bir şey var: Ne yaparsam yapayım, ne kadar beste yaparsam yapayım veya müziğe ne kadar katkıda bulunursam bulunayım, hepsi bu uçsuz bucaksız hayatta küçük birer ayrıntı. Tek umudum, işimde her zaman huzurlu olmak, kibirli olmamak, ne yaptığımı net bir şekilde bilmek ve seçtiğim yolda ilerlerken mutlu hissetmek.

Bu sohbet için müzisyen Do Bao'ya teşekkürler !

Kaynak: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm