Bu, Vietnam Sahne Sanatçıları Derneği Başkan Yardımcısı, 6. Uluslararası Deneysel Tiyatro Festivali - 2025 Jüri Konseyi Başkanı Dr. ve oyun yazarı Nguyen Dang Chuong'un onayıdır.
Muhabir: Festival, 8 uluslararası topluluk ve 19 yerli sanat biriminin 27 eseriyle sona erdi. Sizce bu deneysel festivalin en önemli başarıları neler?
- DR. NGUYEN DANG CHUONG: Her şeyden önce, 10 tiyatro türüyle eser ve katılım türü sayısı şimdiye kadarki en yüksek seviyede. Bu, sanatçıların güçlü yaratıcı özlemlerini yansıtan çok renkli bir tablo yaratıyor. Bu yılki deneysel senaryoların da birçok açık yönü var: geleneksel olmayan yapılarla hikaye anlatımı, zaman ve fantezi mekanını iç içe geçirme, gerçeklik ve rüyaları, insanlar ve ruhlar alemini harmanlama... Bu "yenilik", izleyicinin yeni bir duygusal duruma girmesine yardımcı olarak, eserin soruları üzerine düşünmelerini sağlıyor.

Dr. Oyun Yazarı Nguyen Dang Chuong. (Fotoğraf: THANH HIEP)
Sahneleme açısından birçok yönetmen gerçekçi stili terk ederek, Doğu'nun sembolik alanını sonuna kadar kullanmış, trajediyi, sıkıntıyı ifade etmek için sahneyi daraltmış veya genişletmiş ya da sahneyi bir evrene dönüştürmüştür. Ayrıca geleneksel ve modern biçimleri cesurca birleştirmişlerdir: su kuklası - kukla - insan; sirk - drama; yenilenmiş opera - çeo - tuong...
Sahne sanatlarını gerçekten çok seviyorum. Seyircinin "yapay zeka ile programlandıklarını ama insan kalpleri tarafından yönetildiklerini" düşündüğü noktaya kadar performans sergileyen oyuncular var. İşte bu sıkı çalışma, festivalin asıl öne çıkan özelliği haline geliyor.
Peki, sizce festivalde gösterilen Vietnam deneysel tiyatrosunun sınırlamaları nelerdir?
- Vietnam, yüzyıllar boyunca biriktirdiği kendine özgü dili ve kimliğiyle 6 tür geleneksel tiyatroya sahiptir. Bu, kimsenin yıkmasına izin verilmeyen "ebedi bir kale"dir. Bazı sanatçılar uluslararası denemeleri kabul etse de, bunları uygularken istemeden geleneksel değerleri yok ederler ve bu da son derece tehlikeli olan "kültürün silinmesi" riskine yol açar.
Ayrıca, birçok deneysel senaryo tıkanmış, tekniklerle boğuşuyor, tuhaf ve sıra dışı olanın peşinde koşuyor. Bazı oyunlar, saldırgan dil veya estetik olmayan hareketler nedeniyle izleyicide hayal kırıklığı, kafa karışıklığı, hatta sinir bozukluğu yaratıyor. Bazı eserler ise sahnenin bilişsel - eğitici - estetik işlevini yerine getirmiyor, forma gömülerek gerçeği, iyiliği ve güzelliği hedefleme amacını unutuyor. Dürüst olmak gerekirse, izleyici sahneden yorgun, mesajı anlamadan veya kabul etmeden ayrılıyorsa, bu deneyin başarısızlığıdır.

Yazarı Le Duy Hanh'ın Hong Van Sahnesi'nde sahnelediği "Yaz Ayında" adlı oyun Altın Madalya'yı kazandı. (Fotoğraf: HONG VAN SAHNE)
Kimliğe saygı duyulması gerektiğini defalarca vurguladınız. Peki, deneysellik ile gelenekten kopuş arasındaki çizgi nerede?
- Muhafazakâr değiliz, yeniye kapalı değiliz. Ancak deneysellik, geçmişin özünü inkar etmek anlamına gelmez. Yenilik, yalnızca Vietnam kültürel kimliğini zenginleştirdiğinde değerlidir, onu yok etmediğinde değil. Bu festivalde, çok fazla unsuru harmanlayan ve "şu adamın sakalını şu kadının çenesine koyma" riskine yol açan yönetmenler vardı. Neyse ki, temel değerleri yok eden bir durum yaşanmadı, ancak bu çizgi çok ince. Sanatçılar çok dikkatli olmalı.
Sizce, Vietnam tiyatrosunun yeni sahneleme biçimlerini deneyebilmesi ve gelecekte başarılı olabilmesi için en çok neye ihtiyacı var?
- Teorik temele ve kültürel cesarete sahip, güçlü, iyi eğitimli bir yaratıcı ekibe ihtiyacımız var. Aynı zamanda, sanatçıların deney yapmaya teşvik edildiği, ancak kimliklerinin sınırlarını da açıkça anlamaları gereken sağlıklı bir yaratıcı ortam inşa etmeliyiz. Deneysellik bir biçim yarışı değil, sanatın insan ruhunun arınmasına katkıda bulunabilmesi için hakikat, iyilik ve güzellik değerlerine doğru uzun vadeli bir düşünme sürecidir.
Bu festivalin ardından sanatçılara neler söylemek istersiniz?
- Umarım sanatçılar hem başarıyı hem de başarısızlığı birer hazine olarak görürler. Yaratıcı arzunun ateşini besleyin, önünüzdeki dikenli yolda cesurca ilerleyin - ama asla ulusal kültürel kimliğinizden ödün vermeyin. Bu yılki festival kapsamlı bir bakış açısı sunuyor: Deneysellik kaçınılmaz bir trend, ancak yalnızca kültürel bir temelde sürdürülebilir ve insanlara yönelik olduğunda anlamlıdır.
Sahne sanatları sektöründe kültürel endüstrilerin tanıtımı için deneysel sahneleme tekniklerinin kullanılmasına inanıyor musunuz?
- Deneysel sahneleme tekniği, doğru anlaşılırsa, teknik bir gösteri veya salt tuhaf bir şey arayışı değildir. Sanatçıların hikâyeye birçok fikir katmanından yaklaşmalarına yardımcı olan, izleyicinin duygusal deneyimini geleneksel tiyatronun başarmakta zorlandığı bir şekilde harekete geçiren yeni bir sanatsal düşünme biçimidir. Bu, kültür endüstrisinin ruhuna çok yakın, kültürel ürünlerin yeni üretim ve tüketim modellerinin önünü açar.
Deneyler sistematik ve stratejik bir şekilde yürütüldüğünde, benzersiz, rekabetçi ve ihraç edilebilir performanslar yaratabilirler. Ancak deneyler, yalnızca alışılmadık formlar peşinde koşmadıklarında, yeni kimlikler ve diller arasında uyum bulduklarında gerçekten değerlidir. Her şey tiyatronun, yerelliğin stratejisine yerleştirilmeli ve pazar ihtiyaçlarıyla ilişkilendirilmelidir.
Ho Chi Minh City Stage 6 bireysel altın madalya kazandı
Festival 16-30 Kasım tarihleri arasında 4 bölgede gerçekleşti: Ho Chi Minh City, Hanoi , Hai Phong, Ninh Binh. Katılımcı ülkeler: Çin, Japonya, Hollanda, Polonya, Kore, İsrail... Ho Chi Minh City Sahnesi 6 bireysel altın madalya kazandı: Liyakat Sanatçısı Tuyet Thu ("Son Ha" oyununda Duong Van Nga rolü), Liyakat Sanatçısı Oc Thanh Van ("Nguyet Ha" oyununda kadın karakter rolü), sanatçı Binh Tinh ("Hon Tho Ngoc" oyununda Ngoc Han rolü), Halk Sanatçısı My Uyen ("Ao Quan" oyununda anne rolü), oyuncu Nguyen Khanh Hong ("Chuyen Cua Na" oyununda Na rolü), oyuncu Bui Cong Danh ("Nguyet Ha" oyununda erkek karakter rolü)...
Kaynak: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-trong-cuoc-dua-thu-nghiem-196251201214852802.htm






Yorum (0)