Dinh Phong'un eserlerinde düz uzaydan çok boyutlu uzaya yolculuk

Çalışma - yaratıcıyı tanımlayan unsur

Sanat dünyasında henüz birkaç yıldır yer almasına rağmen, Dinh Phong'un adı çağdaş Vietnam sanatının akışında yeni bir fenomen olarak kabul görüyor. Sanata okul okumadan, kendi kendine çalışarak, izleyerek, okuyarak ve önceki sanatçılarla fikir alışverişinde bulunarak adım attı; hayranlık ve sürekli keşif ruhunu besledi.

Ancak bu nedenle, eserleri akademik standartlar veya kalıplarla sınırlandırılmamış, kendine özgü bir stil yaratmış gibi görünüyor. Sanat araştırmacısı Quach Cuong'a göre, kendi kendini yetiştirmiş bir kişi olan Dinh Phong, akademik standartlara bağlı kalmıyor, dünyayı resmetmeye çalışmıyor, dünyanın kendisini duygular aracılığıyla göstermesine izin veriyor.

Sergi küratörü sanat araştırmacısı Vu Huy Thong'a göre, resim veya heykel yapan kişilerin, sayısız bireysel, kolektif veya toplumsal ihtiyaç ve farklı dönemler nedeniyle son derece çeşitli başlangıç noktaları vardır. Günümüzde yaratıcıları tanımlamak için, başarılar ve mesleki yeterlilikler hakkında önyargılar içeren "ressam, heykeltıraş" isminden ziyade "sanat uygulayıcısı" kavramı daha uygundur. Dinh Phong da böyle bir "sanat uygulayıcısıdır".

Okula gitmemiş olmasına rağmen, Dinh Phong etkileyici sayıda eser ortaya çıkararak herkesi şaşırttı. İlk kez "Uçan Adam ve Gerçeküstü Rüya" (2020) ve "Gerçeküstü Rüya" (2021) adlı kişisel sergileriyle ve 2022'de heykeltıraş Dao Chau Hai ile ortak bir sergiyle karşımıza çıkan sanatçı, zaman, teknik ve yüksek malzeme maliyetleri gerektiren birçok malzeme kullanarak ürettiği yüzlerce eserden oluşan bir "servete" sahip. Küratör Vu Huy Thong, "Bu kadar çok esere bakıldığında, hiç kimse bunun sadece 5 yıllık bir çalışmanın sonucu olduğunu düşünmezdi. Dinh Phong, eserleri için sanatsal hedefler koymadan bile, sürekli pratik yaparak bunu başarabilirdi," dedi.

Meslektaşları Dinh Phong'un çalışmaları konusunda oldukça heyecanlı.

Resimler ve heykeller uyum içindedir

Sanatçı Dinh Phong, sanata resim yoluyla ulaşmıştır. Resimlerinde taslak veya kompozisyon kısıtlaması yoktur; ellerinin ve renklerinin duygularının ritmini takip etmesine izin verir. Sanat araştırmacısı Quach Cuong, bunun özgür ve özgün bir enerjiyi, yalnızca "ruhlarıyla resim yapmaya" cesaret eden sanatçılarda ortaya çıkan bir enerjiyi ortaya çıkardığına inanır.

Ancak, birçok belirsiz, çarpıtılmış ve gerçeküstü projeksiyona rağmen, Dinh Phong şekilleri belirginleştirmek için oldukça net çizgiler kullanıyor ve izleyicinin yapıyı tanıması için bir arka plan oluşturuyor. Eğriler, düz çizgiler, birbirine bağlı veya üst üste binen şekil blokları genellikle derinlik hissi uyandırır - renk blokları, şekil blokları üst üste geldiğinde veya iç içe geçtiğinde ışık, gölge veya gölgelendirme.
Araştırmacı Quach Cuong, "Dinh Phong, renk bloklarının tuval üzerinde akarsular gibi hareket etmesine izin veriyor; dağılmıyorlar, çarpışıyorlar, dönüyorlar, sürükleniyorlar ve etkileşime giriyorlar. Sonuç olarak, resmin yüzeyi "canlanıyor" - içeriden ışık yayılıyor ve hareket eden bir gökyüzünü izliyormuşsunuz hissi yaratıyor," diye yorumladı.

Bay Quach Cuong'a göre, estetik açıdan bakıldığında bu, genellikle "şekil ve rengin kendiliğinden oluşumu" olarak adlandırılan bir yaratım biçimidir; yani imge artık gerçekliğe benzemeye zorlanmaz, içsel benliğin bir sembolü haline gelir. Bu nedenle Dinh Phong'un resimleri, gerçeklik ve yanılsama arasında denge kuran özgür, yükselen bir ruh gibidir.

Dinh Phong, önceki üç sergide yalnızca tuval üzerine akrilik kullanmıştı. Küratör Vu Huy Thong'a göre, soyut resim stilindeki tuhaf panel sistemi ve şekiller dışında, bu malzeme ve teknik açıdan dikkat çekici bir şey değildi. Ancak sanatçı Dinh Phong, bu dördüncü sergide, yaygın resim malzemelerinin yerine çoğunlukla metal kullanarak dikkat çekici yenilikler ortaya koydu. Resimleri temelde hâlâ iki boyutlu yüzeyler olsa da, bakır levhalar asitle aşındırılıyor, boyanıyor, ısıtılıyor, zımparalanıyor, çekiçleniyor, deliniyor... Yapıştırma ve birleştirme teknikleri kullanılarak buruşturulmuş metal ağ veya akrilik boya ile birleştirildiğinde yeni bir estetik izlenim yarattılar.

Araştırmacı Quach Cuong, 2024-2025 yaratıcı dönemine girerken Dinh Phong'un, geleneksel resim alanı olan tuval düzleminden uzaklaşarak düzlemin sınırlarının ötesinde yeni bir uygulama alanı açtığına inanıyor. Dinh Phong'un resimleri enerji akışıysa, heykelleri de bu enerjinin biçimidir. Seçtiği malzemeler - bronz, paslanmaz çelik ve emaye seramik - hem yoğunluğu ifade etmesine hem de boşluğu genişletmesine olanak tanıyarak hem görünür hem de görünmez bir etki yaratıyor. Dinh Phong, blokları çok hassas bir hisle işliyor: Yüzeyler kavisli, yayılmış, bazen eksenden taşarak, sanki madde maddenin sınırlarından kurtuluyormuş gibi kendinden dışarıya uzanıyormuş gibi bir his yaratıyor... Bu, özgürlüğün heykel dilidir; tıpkı resimdeki renk uzayını ele alış biçimi gibi: yoğun değil, açık, yoğun değil, nefes alan, bitmeyen değil, yayılan...

2(3).jpg — Sanatçı Dinh Phong, her eserine isim vermiyor, sadece "resim" veya "heykel" olarak adlandırıyor ve izleyicilerin kendi kişisel deneyimlerini özgürce düşünmelerine ve çizmelerine olanak tanıyor.

Duygulardan yaşam felsefesine

Sanatçı Dinh Phong için dördüncü sergi, hem yaratıcılık hem de çıkmazların üstesinden gelme yolculuğunun bir sonucu. 5 yıl önce resim yapmaya başladığını, ancak aynı malzeme ve motifle çalışmaya devam edince artık ilgi duymadığını söyledi. Çıkmaza girdiğinde Dinh Phong, etrafındaki maddi dünyayı gözlemlemeye yöneldi. Ardından bronz, demir ve metal örgüler kullanarak deneyler yapmayı seçti.

Sanatçı Dinh Phong, " Yeni bir malzeme bulmak, karanlık bir ormanda kaybolmak ve aniden ışığı görmek gibi. Okyanusun ortasında sürükleniyormuşum gibi hissediyorum, teknem batıyor ama bir can simidi buldum, çok mutluyum" dedi.

Araştırmacılara göre, Dinh Phong'un resim ve heykellerinin ortak bir noktası var: İnsanlar ve evren arasındaki etkileşim. Eserleri yalnızca görsel efektler yaratmakla kalmıyor, aynı zamanda zamanla aşınmış olan maddenin ve insanların evrendeki kaderi hakkında felsefi bir düşünceyi de çağrıştırıyor. Dinh Phong için her çatlak, her pas lekesi tesadüfi değil, varoluşun zorunlu kusurluluğunun bir simgesi. Dinh Phong'un günümüz Vietnam'ında nadir görülen bir örnek olduğu söylenebilir: Resimden başlayıp bir heykeltıraş gibi düşünmek.

Sergide paylaşımda bulunan sanatçı Thanh Chuong, tabloları görünce heyecan ve şaşkınlıkla geldiğini söyledi. Tablolara dokunmak, onları dikkatlice incelemek zorunda kaldı ve yeni malzemelerin sanata bu kadar iyi uygulanabileceğini beklemediği için çok heyecanlandı. Sanatçı Thanh Chuong, değişimi seven biri olmasına rağmen, böylesine güçlü bir atılım yapmaya hiç cesaret edemediğini söyledi. Dinh Phong için bu atılım, etkili, güzel ve son derece ilgi çekici bir sanatsal izlenim yaratıyor.

Araştırmacı Quach Cuong'a göre, sanatçı Dinh Phong'un tüm eserlerine bakıldığında, hayal gücünden maddeye, düz yüzeyden uzaya, duygudan felsefeye uzanan net bir "evrimsel yolculuk" görülebilir. Sanatçının başarısı, sezgisel düşüncenin öz-bilgiyle birleştiğini ve yaratıcı bir felsefe oluşturma yeteneğinin bir kanıtı olduğunu gösteriyor; bu da çağdaş Vietnam sanatında çok nadir görülen bir şey.

Kaynak: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html