Milli ruhun sesi
Don Ca Tai Tu sanatına tutkuyla bağlı bir ailede doğan müzisyen Nguyen Vinh Bao, 1918 yılında eski Sa Dec eyaletinin (şimdiki Dong Thap) Cao Lanh bölgesindeki My Tra köyünde doğdu. Müziğe erken yaşta başlama fırsatı sayesinde, 12 yaşında Dan Kim, Dan Co, Dan Gao gibi birçok müzik aletini çalabiliyordu. 1956'da Saigon Ulusal Müzik ve Drama Okulu kurulduğunda, Dan Tranh'a ders vermesi için davet edildi. Bu dönemde Batı müziği öğrenmeye ve piyano çalmaya başladı, bu sayede modern ve geleneksel müzik arasındaki farklar konusunda oldukça özgün karşılaştırmalar yapabildi.

Müzisyen Nguyen Vinh Bao, cümbüş ve hindistan cevizi kabuğundan yapılmış cümbüşle solo çalıyor
FOTOĞRAF: HOANG PHUONG
Müzisyen Vinh Bao, Bach Khoa dergisine (15 Temmuz 1963) verdiği demeçte, geleneksel müziğin Japon ve Çin enstrümanlarının da sahip olduğu özel vibrato, pres ve vuruş tekniklerine sahip olduğunu, ancak bunların o kadar gelişmiş olmadığını söyledi. "Batı ve Çin mutfağımız var, bu yüzden onları keyifle tüketebiliyoruz, ancak sonunda kendi yemeğimize döneceğiz. Geleneksel müzik, nesiller boyunca ulusal ruhun sesi olmuştur ve uzun zamandır Vietnam halkının iç dünyasıyla uyum içindedir. Yabancı topraklarda yaşamak zorunda kalanlar, bir yorum veya halk şarkısı gibi tanıdık, eski bir melodi duyduklarında... sanki yeşil bambu çitini, uzaktaki sevgili evlerini görüyormuş gibi hissederler. Ancak, avantajları öne çıkarmak için temel dezavantajların üstesinden gelmeliyiz. Bu, net ve doğru bir müzik notalama yönteminin olmamasıdır." dedi.
Müzisyen Nguyen Vinh Bao'ya göre, geleneksel müzik enstrümanı öğretmenlerinin çoğu, becerileri aktarma yöntemini izlemiştir; taklit etmede yetenekli olan ve özenle pratik yapan herkes enstrümanı çalabilir. Bu kişiler enstrümanı kendi öğrencilerine aktardıklarında, enstrüman biraz farklılaşır. Geleneksel müzik de tekdüze değildir. Bu nedenle, yerel müzisyenler enstrümanı diğer bölgelerden gelen insanlarla çaldıklarında, genellikle birbirleriyle "uyuşmadıkları" için daha az başarılı olurlar.
Benzer şekilde, müzik öğretirken de her kişinin kendine özgü bir notalama yöntemi vardır, bu nedenle başkalarının anlaması zordur. Seleflerinin notalama yöntemi çok ilkeldir, bu nedenle müziğin anlamını tam olarak ifade edemez. Batı notasyonu kullanılırsa, notaların vurgu, titreşim, gagalama vb. yerlerinde özel işaretler olması gerektiğinden müzik çok hantal ve karmaşık olacaktır. Üçüncü dezavantaj, eskilerin geride bıraktığı kadar çok müzik parçası kullanmamızdır. Bay Nguyen Tri Khuong (My Tho) gibi Yen tuoc tranh ngon, Phong xuy trich lieu, That tri bi hung vb. gibi yeni parçalar ekleyen birkaç özverili kişinin durumu nadirdir.
Yaratıcılık eksikliği nedeniyle, aynı eski şarkıları tekrar tekrar çalmak sıkıcı hale gelir. Sonuç olarak, müzisyen farklı bir şey ister ve bu yüzden çaldığı şarkılara kendi tercihlerine göre "tuz ve biber" katar, bazen de akort dışına çıkarak müziği bozar ve şarkının temel karakterini kaybeder.
Bir konserde, bu karmaşayı azaltmak için bir şefe ihtiyaç vardır. Ancak şefimiz, Batı orkestrasının şefi gibi olmayacaktır. Orkestradaki her enstrüman için müziği düzenleyen, çalma şeklini yönlendiren ve yönlendiren, her enstrümanın rolünü, nerede yüksek sesle, nerede yumuşak çalınacağını, ne zaman "kaybolup" diğer enstrümanlara yol vereceğini açıkça belirleyen kişidir. Ancak o zaman müziğin değeri artacaktır.
Geleneksel müzik aletlerinin iyileştirilmesi
Müzisyen Nguyen Vinh Bao, Saigon Ulusal Müzik Konservatuvarı'nda 9 yıl boyunca zither dersleri verdi. Uzun yıllar süren araştırmalarının ardından, zither'i 16 telden 17, 19 ve ardından 21 tele çıkardı ve geleneksel zither'den daha zengin ve çeşitli sesler ve teknikler kullandı. Geleneksel zither'in 1 metrelik uzunluğundan yaptığı zither'ler 1,4 - 1,8 metre uzunluğunda olup "trung tranh" ve "dai tranh" olarak adlandırılır. Ayrıca, Vietnam zither'inin yüzeyini oluşturmak için Japon koto çalgılarının yapımında kullanılan özel bir ağaç türü olan kiri pawlaunia kullandı.

"Nguyen Vinh Bao - Melodi ve yaşam" sergi evi
FOTOĞRAF: HOANG PHUONG
Ona göre, geleneksel Güney müziğinin müzik aletlerinin daha güzel, daha yoğun ve daha iyi bir sese sahip olmaları için incelenip geliştirilmesi gerekiyor. Ancak elektrik kullanımını desteklemiyor, çünkü aletin sesi daha yüksek ama ruhu biraz farklı... Eskiyle yeniyi uyumlu hale getirmek zor. Keman, kanuna benzese de, keman ve kanunun her birinin kendine has bir güzelliği var. Doğaları benzer, ancak duyduğumuz bir şarkıyı çalan keman, kanun kadar iyi değil ve tam tersi, Batı müziği çalan kanun da keman kadar iyi değil. "Bizim ao dai'miz gibi, Vietnamlı kadınlar zarif ve esnek hareketlerle yürüyorlar. Bizim ao dai'mizi giyip Avrupalı ve Amerikalı kızlar gibi kaskatı ve dağınık yürümeyin, yazık oluyor Vietnam ao dai'sine" ( Bach Khoa, 15 Temmuz 1963).
Yazar The Nhan, Bach Khoa dergisinde şöyle yazıyordu: "14 Nisan 1972 akşamı, Paris'teki Müzikologlar Enstitüsü'nde, Doğu Müziği Araştırma Merkezi, müzisyen Nguyen Vinh Bao ve Profesör Tran Van Khe tarafından icra edilen tek geleneksel Güney müziği performansını düzenledi. İki profesörün yeteneği ve mükemmel çalım becerileri, 500'den fazla yabancı konuğu ve yurtdışından Vietnamlıyı çekmeye yetti. Fransa'daki Vietnamlılar, Profesör Vinh Bao'nun zitherini kasetler aracılığıyla dinleme fırsatı buldular, ancak yurtdışından birçok Vietnamlıyı gözyaşlarına boğan bu hüzünlü ve hüzünlü zitheri yaratan kişiyi kendi gözleriyle görme fırsatı hiç olmadı."
Müzisyen Nguyen Vinh Bao, 2021 yılında Cao Lanh, Dong Thap'taki evinde 104 yaşında hayata veda etti. Sergi Evi'ni ziyaret etme fırsatı bulan müzisyen Nguyen Vinh Bao, yerel yönetimin bir yeteneğe olan takdirini gördü. Bu mekan, müzisyenin müzik kariyeriyle ilgili görselleri ve müzik aletlerini korumakla kalmıyor, aynı zamanda yüzlerce belge, diploma, ödül, video kaset, kaset, tel... hatta üzerinde oturduğu sandalye, gözlük ve giydiği gömlek bile büyük bir saygıyla saklanıyor ve muhafaza ediliyor. ( devam ediyor )
Kaynak: https://thanhnien.vn/nhac-su-vinh-bao-va-tuyet-ky-ngon-don-tranh-nam-bo-185250626194722029.htm






Yorum (0)