Sinemada Yetenek Geliştirmek: Sadece Yetenek Yeterli Değil

Uzmanlar, yeteneğin başarılı olabilmesi için önce geliştirilmesi ve başarısızlık deneyimi yaşaması gerektiğini söylüyor. Ayrıca, sinema yeteneğinin parlaması için bir ekosisteme de ihtiyacı var.

Yönetmen Tony Bui. (Fotoğraf: PV/Vietnam+)

Sadece yeteneğe odaklanmak, sinemada büyüklük yaratan unsurları gölgede bırakacaktır. Bu, Da Nang Asya Film Festivali (DANAFF) kapsamında düzenlenen Sinema Yeteneğini Geliştirme ve Yetiştirme atölyesi kapsamında New York'taki Columbia Üniversitesi'nde öğretim görevlisi olan Bay Tony Bui'nin paylaşımıdır.

Bu görüşün yanı sıra, birçok uzmanın paylaşımı da sinemanın gelişiminde yeteneğin çok önemli olduğunu gösteriyor. Ancak aynı zamanda, sinemanın gelişmesi için yetenekten daha fazlasına ihtiyaç var.

Konferansta konuşan film yapımcısı Tony Bui, ham yetenek kavramının etkileyici ve ilham verici olduğu için sıklıkla ilgimizi çektiğini söyledi. "İyi bir hikâye oluşturur. Ancak zamanla bu hikâyenin eksik olduğunu fark ettim. Ve birçok yönden tehlikeli."

"Üç Mevsim" filminin yönetmeni, Vietnam, Asya ve ABD'de birçok genç ve potansiyel yönetmenle tanıştığını söyledi. Ancak topluluk, süreç veya etkileşim olmadan, genellikle çıkmaza girerler, ivme kaybederler ve sonra dururlar. Sadece ham yeteneğe inanırsak, önemli faktörleri göz ardı ederiz: eğitim süreci, topluluk, geri bildirim, başarısızlık ve mentorluk, arkadaşlık.

Kendine özgü sinematik sesiyle ünlü Quentin Tarantino, Sundance Film Festivali'nde. (Fotoğraf: Sundance Film Festivali)

Yönetmen ayrıca, Quentin Tarantino, Chloé Zhao, Ryan Coogler, Barry Jenkins gibi uluslararası alanda tanınmış yönetmen ve senaristleri yetiştiren Sundance Film Festivali'nin (ABD) çok sınıflı bir modeli olan Sundance Labs örneğini verdi.

Bu ders, kusursuz bir senaryodan ziyade benzersiz bir ses etrafında şekillenir. Yönetmenlik dersleri, yazarların mekanik düzenleme yerine temel bir soruya dayanarak yeniden yazarak iç dünyalarına dalmalarına yardımcı olur.

Tony Bui, yönetmenlerin "dahilerin kendi kendine ortaya çıkmasını" beklemek yerine, bir yapıya sahip olmalarına ve yetenekleri besleyecekleri bir topluluk oluşturmalarına yardımcı olmak için senaryo yazım laboratuvarlarına yatırım yapılması çağrısında bulundu: "Sundance'i beklememize gerek yok, Vietnam'ın ülkesinden, tarihinden ve sesinden dünya sahnesine doğru kendi Laboratuvarımızı kurabiliriz."

Doçent Dr. Hoang Cam Giang. (Fotoğraf: PV/Vietnam+)

Sinema ve sanatın genel olarak tanıtımında yalnızca yetenek etkili olmuyor. Doçent Dr. Hoang Cam Giang (Hanoi Sosyal ve Beşeri Bilimler Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Sanat Çalışmaları Bölüm Başkanı), izleyicinin algılama yeteneğinin beslenmesinin de aynı derecede önemli olduğuna inanıyor.

Cam Giang, mevcut sanat ve sinema eğitim kurslarının genel amacının, izleyicilerin yalnızca yapımcının istekleri doğrultusunda medya tarafından yönlendirilmesi olmadığını belirtti. Film yapımcıları, eser üretmenin yanı sıra, izleyiciyle sinema bilgisini buluşturma, yayma ve paylaşma sorumluluğuna da sahiptir.

"İşte kilit nokta: Film yapımcılarının yeni ve kaliteli bir izleyici kitlesine ulaşma potansiyeli. Bu yeni izleyici kitlesi, Vietnam sineması için yeni bir ekosistem yaratacak ve ancak eksiksiz bir ekosistem olduğunda Vietnam sineması iyi gelişebilir; sadece senaryo, yönetmen, oyuncu veya eleştirel teori meselesi değil."

Çalıştayda görüşlerini paylaşan yapımcı ve uluslararası proje uzmanı, Kore Uluslararası Yayın Film Festivali (KISF) Komiseri Chulsoo Charles Kim, Vietnam projeleriyle uluslararası işbirliğinde önemli faktörlere ilişkin bakış açısını paylaştı.

Vietnam sinemasının iki yönde geliştiğini, geleneksel film okulu öğrencilerinin uzun metrajlı filmlere yöneldiğini, sosyal medya fenomenlerinin kısa film ve reklam türlerine hakim olduğunu, bunun çatışmalara yol açtığını ancak aynı zamanda iş birliği fırsatları da açtığını söyledi.

Vietnam ticari filmleri hâlâ ağırlıklı olarak komedi ve korku türlerine odaklanıyor; bu türlerin uluslararası alanda ihraç edilmesi zor. Tavsiyesi, uluslararası izleyicilere ulaşmayı kolaylaştırmak için korku, romantizm ve gençlik filmleri gibi türleri çeşitlendirmek.

"Güney Kore, duygusal evrenselliği ve ihracat stratejisi sayesinde K-pop ve K-drama'nın küresel çapta başarılı olduğu mükemmel bir örnektir. Ancak Kore sineması, Parazit'ten sonra ivmesini korumakta zorlandı ve çok az film aynı uluslararası seviyeye ulaştı. Birçok film yapımcısı finansal ve prodüksiyon zorluklarıyla karşılaştı," diye paylaştı.

Kore, pazarını genişletmek ve yaratıcı potansiyelden yararlanmak amacıyla şu anda Vietnam ve Endonezya ile üretim işbirliği arayışında.

Bu nedenle, sürdürülebilir kalkınma için bu yapımcı, Vietnam'ın Asya endüstrileriyle bir üretim işbirliği modeli oluşturması, oyuncular, senaristler, yönetmenler için sistematik bir eğitim sistemi kurması, Netflix, Disney+, TikTok'a uygun formatta içerik üretmesi ve kimlik, aile ve adalet hakkında evrensel hikayeler yaratması gerektiğine inanıyor.

Ayrıca Vietnam'ın eğitimde yenilik yapması, teknik becerilerle pazar bilgisini birleştirmesi, uluslararası işbirliği ve dağıtım politikalarını desteklemesi, Asya sineması merkezi olma yolunda uzun vadeli bir vizyon oluşturması, Vietnam kimliğini küresel hikaye anlatma becerileriyle birleştirmesi gerekiyor.

(Vietnam+)

Kaynak: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp