Sahneyi aydınlatın

Vietnam Tiyatro Günü'nü (ay takvimine göre 12 Ağustos) kutlamak ve 1975-2025 yılları arasında sahne alan seçkin sanatçıları onurlandırmak için düzenlenen program.

Bu yolculuk, başarıların parlak renkleriyle dolu ama aynı zamanda zorlukların ve sıkıntıların gri tonlarıyla da harmanlanmış, tiyatro emekçilerinin sürekli olarak yenilik yapmayı ve yaratmada sebat etmeyi gerektiren bir tablo gibidir.

Son 50 yıla baktığımızda, 8. Merkez Komitesi'nin ulusal kimliğe sahip gelişmiş bir Vietnam kültürü inşa etme ve geliştirme hakkındaki 5. Kararı, yeni dönemde edebiyat ve sanatı inşa etmeye ve geliştirmeye devam etme hakkındaki 23-NQ/TW Kararı, sürdürülebilir ulusal kalkınmanın gereklerini karşılamak için Vietnam kültürü ve insanını inşa etme ve geliştirme hakkındaki 33-NQ/TW Kararı gibi kültür, edebiyat ve sanatın gelişimine ilişkin merkezi kararlar ışığında, Vietnam tiyatrosunun hem genişlik hem de derinlik açısından sürekli bir gelişme gösterdiği görülebilir.

Esas olarak toplumun asil niteliklerini kristalize eden imgeler olarak ana karakterleri tasvir etmekten, bireylerin kaderini ülkenin kaderiyle bağlamaktan ziyade, 1975 sonrası sahne daha çok "gerçek" ve insani konuları ele almış, insan durumunu yansıtmaya, piyasa ekonomisinde iç yaşamı, aile ve toplumla ilişkileri öne çıkarmaya yönelmiştir.

Özellikle aktarılan içerikte yenilik olmasının yanı sıra sahne, sanatsal etkinliklerin yönteminde de değişikliklere işaret ediyor; kamusal olmayan sahne sisteminin doğuşuyla, Vietnam sahnesinin görünümünü çeşitlendirmeye yardımcı olacak birçok yeni yaklaşım ortaya çıkıyor.

Son 50 yıl, sanatseverlerin tiyatronun altın çağını yaşadığı, tiyatroların sürekli ışıklandırıldığı 80'ler ve 90'larda, özellikle 20. yüzyılın sonları ve 21. yüzyılın başlarında birçok yeni eğlence biçimiyle rekabet halindeyken, tiyatronun giderek seyircisini kaybetmesini üzüntüyle karşıladıkları bir dönemdi. O zamandan beri, geleneksel tiyatronun izleyici bulmakta zorlandığı bir ortamda, birçok özel tiyatro birimi dağılmak zorunda kaldı; tiyatroya tutkusu olanlar ise atalarının mirasını koruma misyonuyla hâlâ var güçleriyle çalışıyorlar. Ve yine zorlukların ortasında birçok yaratıcı çaba şekillendi: küçük tiyatroların, kafe tiyatrolarının, turistik tiyatroların, okul tiyatrolarının oluşumundan; birçok dilin birleştirilmesinden sahnelemede teknoloji kullanımına kadar... hepsi çağdaş tiyatro yaşamına yeni bir soluk getirmeye katkıda bulundu. Son dönemde kapalı gişe oynayan “Hasta Adam” oyunu, “72. Dilekçe” oyunu, “Chi Pheo’nun Rüyası” müzikali, “Ülkenin Güzeli” klasik operası… ülke sahnesi için umut ışığı olan “parlak noktalar”.

Ancak sahnenin eski konumuna geri dönmesi için hâlâ büyük bir "boşluk" var. Ve mevcut zayıflıklara doğrudan bakmak, sahnenin bir atılım yapmasının en kısa yoludur.

Vietnam Sahne Sanatçıları Derneği tarafından yakın zamanda düzenlenen "Vietnam Sahne Sanatında 50 Yıllık Yenilik" atölyesinde konuşan Hanoi Drama Tiyatrosu Direktörü Halk Sanatçısı Trung Hieu, şunları söyledi: Sahne, zamanın birçok zorluğuyla karşı karşıya ve en endişe verici sorunlardan biri de yeni ve kaliteli senaryoların kıtlığı. Günümüzde birçok tiyatro oyunu hâlâ klasik eserlere dayanıyor veya eski temaları işliyor, bu nedenle güncellikten ve insani derinlikten yoksun. Senaryo yenilikleri, modern izleyicilerin artan keyif ihtiyaçlarını karşılayamıyor. Sahnenin, uzun süre sahnede kalmak isteyen tutkulu genç sanatçılardan yoksun olduğunu da belirtmeden geçmeyelim.

Halk Sanatçısı Trung Hieu, birçok genç sanatçının mezun olduktan sonra daha iyi gelir elde edebilecekleri başka alanlara yöneldiğini; ancak deneyimli sanatçıların yaş ve sağlık sorunları nedeniyle hâlâ istekli olmalarına rağmen düzenli çalışamadıklarını ve bunun da sahneyi devralma gücünde bir azalmaya yol açtığını ekledi. Ayrıca, birçok tiyatro ve sanat biriminin sahnesi, büyük ölçekli oyunların sahnelenmesini destekleyecek modern teknik donanımdan yoksun kalarak kötüleşti; oyunların düzenlenmesi ve tanıtımı için ayrılan fonlar da sınırlı... Tüm bunlar, sahnenin diğer modern eğlence biçimleriyle rekabet edememesine ve özellikle genç izleyiciler olmak üzere, giderek bir izleyici krizine girmesine neden oluyor.

Hanoi Drama Tiyatrosu Müdürü'ne göre, seyirciyi sahneye çekmek için profesyonellerin fırsatları nasıl değerlendireceklerini ve hızla yenilik yapacaklarını bilmeleri, eserlerin çekiciliğini artırmak için sahnelemede teknolojinin kullanımını teşvik etmeleri gerekiyor. Oyunları çevrimiçi yayın için kaydetmek, dijital ürünlere dönüştürmek vb. modern izleyicilere ulaşmak için uygulanabilir yöntemlerdir. Dramayı sosyal medyayla birleştirerek okullara getirmek, tiyatro dışında performanslar düzenlemek için birimler ve işletmelerle iş birliğini artırmak da etkili yöntemlerdir. Ayrıca, genç yazarlar, genç yönetmenler vb. için daha fazla festival ve oyun yarışması düzenlenmelidir, çünkü onları yeteneklerini denemeye teşvik etmek, sahne dilini yenilemenin ve güncel toplumsal sorunları ele alan metinler bulmanın yoludur.

İnsan kaynakları eğitiminin, özellikle genç yeteneklerin keşfedilmesi ve yetiştirilmesinin önemini vurgulayan Vietnam Sahne Sanatçıları Derneği Başkan Yardımcısı Halk Sanatçısı Giang Manh Ha, sanat eğitimi alanında uluslararası değişim ve iş birliğini teşvik etmeyi, öğrencileri ve sanatçıları ünlü uluslararası sahne yeteneği eğitim merkezlerine göndererek eğitim ve araştırma yapmalarını sağlamayı; aynı zamanda sponsorluk düzenleme, derinlemesine yatırım yapma, genç yazarlara öncelik verme, onların gerçekliğe nüfuz etmeleri için koşullar yaratma, daha fazla yaratıcı enerjiyi özümsemelerini sağlama, böylece kültürel tarihin derinliğinden yeni bir bakış açısıyla yararlanma ve günümüz çağının hikayelerine dokunmanın yollarını bulma politikalarını önerdi.

Sanatçıların yaratıcılığını teşvik etmek için bir ödül politikası ve makul bir muamele rejimi uygulamak önemli bir çözüm olarak görülüyor. Vietnam Sirk Federasyonu eski Direktörü Halk Sanatçısı Vu Ngoan Hop'a göre, sanatçılar için net bir kariyer yolu oluşturmaya, performans sergilemedikleri dönemde terfi ve iş transferi fırsatları sunmaya, özellikle sirk ve dans gibi kısa kariyer süreleri olan sektörlerde sanatçıların özverileri konusunda kendilerini güvende hissetmelerine yardımcı olmaya ve aynı zamanda sanatçıların çabaları, kariyer riskleri ve başarılarıyla orantılı bir muamele rejimi sağlamaya özen göstermek gerekiyor.

Halk Sanatçısı Vu Ngoan Hop, profesyonel pazarlama stratejileriyle izleyici kitlesini geliştirme çalışmalarının da altını çizdi. Tiyatro birimlerinin, pazarı düzenli olarak araştıran, böylece hedef kitleleri belirleyen ve izleyicileri kaliteli performanslara çekmek için çok kanallı iletişim yürüten özel bir departmana ihtiyacı var.

Sahneyi kültür endüstrisiyle ilişkilendirerek, daha hızlı ve daha ileri gidebilmek için, sahnenin hem genç nesillere tarihi ve ulusal kültürü sevdirmek ve ilham vermek için bir araç hem de turist çekmek için cazip bir ürün olarak eğitim ve turizmle yakından bağlantılı olması gerekir. Bunu başarmak için yeni bir vizyon, yeni bir iş yapma biçimi ve aynı zamanda sahnede çalışanların, yani Vietnam sahnesinin halesini aydınlatma arzusunu içlerinde taşıyanların konfor alanının dışına çıkma kararlılığı ve cesareti gerekir.

TRANG ANH

Kaynak: https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html