14. Ulusal Parti Kongresi'nin taslak belgeleri ülke çapında hükümetin her kademesinden, halktan, aydınlardan, sanatçılardan, araştırmacılardan ve yöneticilerden ilgi ve yorum görüyor.
Kültür alanında uzmanlar, Vietnam kültür ve sanatının son zamanlarda olumlu izler bıraktığını, ancak henüz ülke için bir güce dönüşmediğini düşünüyor. Yeni dönemde, genel olarak sanatın ve özellikle müziğin, ekonomik faydalar sağlamanın ve Vietnam'ın dünyaya "yumuşak gücünü" inşa etmenin anahtarı olması bekleniyor.
"Anh trai say hi" adlı gösterinin konseri (Fotoğraf: Vie Channel).
G-Dragon konser çılgınlığından, dünyadaki K-Pop etkisine bir bakış
Koreli şarkıcı G-Dragon, son olarak Übermensch adlı dünya turnesinin durağı olarak Vietnam'ı seçti . 8 ve 9 Kasım tarihlerinde Hung Yen'de düzenlenen iki konser, yaklaşık 100.000 izleyiciyi çekerek hayranların ilgi odağı oldu.
G-Dragon'un Übermensch turnesi Vietnam öncesinde Japonya, Filipinler, Malezya, Endonezya, Çin, Fransa, ABD ve Avustralya'da büyük yankı uyandırdı. Money Today (Kore) haberine göre, turne ev sahibi ülkelere önemli ekonomik faydalar sağladı.
G-Dragon, Hung Yen'de düzenlenen bir konserde (Fotoğraf: karakterin Instagram'ı).
Bu dönemde, kız grubu Blackpink de Deadline adlı küresel bir turne gerçekleştirdi. 18 ve 19 Ekim'de Blackpink, Kaohsiung'da (Tayvan, Çin) konser verdi ve her gece yaklaşık 60.000 seyirci çekti. Kaohsiung Ekonomi Bürosu'na göre, iki konser 300 milyon NTD (yaklaşık 253 milyar VND) turizm geliri sağlayarak bölgede benzeri görülmemiş bir hareketlilik yarattı.
BlackPink, Temmuz ayında SoFi Stadyumu'nda (Los Angeles, ABD) iki konser için 100.000'den fazla seyirci çekerek dünyada "tükenen" ilk kız grubu olarak rekora imza attı.
Birçok dinleyici, G-Dragon ve Blackpink'in turnelerinin yalnızca Koreli yıldızların etkisini değil, aynı zamanda Kpop dalgasının (Kore gençlik müziği) Asya ve dünya pazarlarındaki ezici gücünü de yansıttığını belirtti.
Blackpink'in Kaohsiung'daki iki konser gecesi yaklaşık 120.000 izleyiciyi kendine çekti (Fotoğraf: Allkpop).
Dan Tri muhabirine konuşan müzik uzmanı Hoang Huy Thinh, Kore performans sektörünün inanılmaz derecede hızlı bir büyüme oranına sahip olduğunu söyledi.
2010-2014 yılları civarında Kpop konserleri çoğunlukla Asya bölgesiyle sınırlıydı ve gecelik 10.000-20.000 seyirciye ulaşıyordu. Sonrasında BTS, Blackpink, Twice gibi üçüncü nesil grupların mucizevi çıkışıyla Kore performans endüstrisi ABD ve Avrupa pazarlarını güçlü bir şekilde "işgal etti".
BTS, ABD, İngiltere, Fransa ve Brezilya'daki 30.000-50.000 kişilik stadyumlarda verdiği konserlerin biletlerini tüketti ve turne başına yüz milyonlarca dolar kazandı. Benzer şekilde, Blackpink de başarılı dünya turnelerine imza atarak rekor satış rakamlarına ulaştı ve birçok efsanevi Batılı kız grubunu geride bıraktı.
"Günümüzde Koreli ünlülerin dünyanın dört bir yanında, özellikle de bir zamanlar Batılı sanatçıların tekelinde sayılan büyük pazarlarda konser vermesi artık alışılmadık bir durum değil. K-pop'un dünyanın birçok yerinde yükselişi, müziğin kültürler arasında köprü kurma ve dil engellerini ortadan kaldırma gücünü gösteriyor.
Uzman, "Kore'nin buradaki "yumuşak gücü" sadece şarkılarda veya koreografilerde değil, aynı zamanda büyük ölçekli kültürel yankı yaratma becerisinde yatıyor. Dünya turneleri, turizm, hizmetler, medya ve yerel ekonomiler için zincirleme bir etki yaratıyor. Bu sayede Kore müziği, her idolün uluslararası izleyicilerin zevklerini, eğlencelerini ve tüketim kültürlerini şekillendiren bir yumuşak güç parçası haline geldiği daha geniş bir bakış açısı açtı." yorumunu yaptı.
Güney Kore müzikten nasıl "yumuşak güç" elde ediyor?
Konser düzenleme, müzik CD'leri satma, müzikleri internet üzerinden yayınlama, hediyelik eşya satışı gibi faaliyetlerle yirmi yılı aşkın bir süredir odaklanmış bir gelişim gösteren Kpop, milyar dolarlık bir endüstri haline gelerek "yumuşak gücü" Kore için önemli ekonomik kazanımlara dönüştürdü.
TikTok ve İngiliz pazar araştırma şirketi Kantar tarafından bu yıl yayınlanan bir rapora göre, K-pop sektörünün mevcut pazar büyüklüğünün 76 milyar dolara ulaştığı tahmin ediliyor. Bu büyüme ivmesiyle, K-pop ile ilgili ürün, hizmet ve mal potansiyelinin 2030 yılına kadar 143 milyar dolara ulaşması bekleniyor.
BTS - Dünyaca ünlü Koreli müzik grubu (Fotoğraf: BigHit Entertainment).
Uzmanlar, K-pop'un dünyayı nasıl fethettiğini anlamak için sanat, medya ve ulusal strateji arasındaki ekosisteme bakmamız gerektiğini söylüyor. Kore hükümetinin kültürel kalkınmayı destekleme politikaları bu ekosistemde son derece önemli bir rol oynuyor.
Financial Post'a göre , Güney Kore hükümeti 2005 yılından bu yana müzik endüstrisini desteklemek için 1 milyar dolarlık bir yatırım fonu oluşturdu. Ülke, 2014 yılında bütçesinin %1'ini kültür işletmelerine yönelik sübvansiyonlara ve düşük faizli kredilere harcadı, K-pop ihracatını teşvik etmek ve genişletmek için ajanslar kurdu ve üniversitelerde daha fazla kültür bölümü açtı.
Elbette, K-Pop'un devasa ve kârlı bir sektör haline gelmesi bir günde olacak bir şey değil. Her grubun, her idolün ve her eğlence şirketinin markası, kapsamlı bir pazar araştırması ve profesyonel eğitim süreci sonucunda oluşuyor.
Eğlence şirketleri burada sadece müzik "satmıyor", aynı zamanda "şarkıcı imajları"nı da pazarlıyor ve şarkı söylemekten, dansa, modadan bireysel hikayelere kadar zengin bir ekosistem oluşturuyor.
Kakao Entertainment Müzik İşbirliği Departmanı Başkanı Jeong Jae Min, 31 Ekim'de düzenlenen konferansta konuşma yaptı (Fotoğraf: Düzenleme Komitesi).
Ekim ayı sonunda Ho Chi Minh şehrinde düzenlenen Kore - Vietnam İçerik Forumu'nda , Kakao Entertainment Müzik İşbirliği Departmanı Başkanı Jeong Jae Min, Kore'nin sistematik sanatçı yetiştirme modeli hakkında bir konuşma yaptı. Bu model, Vietnam gibi gelişmekte olan pazarlar için bir gelişim yönü önerebilecek bir "başarı formülü"dür.
Bay Jeong Jae Min, Kpop'un başarısının küresel ölçekte, açıkça yapılandırılmış bir eğitim ve gelişim sisteminden kaynaklandığını söyledi. Bu süreçteki beş önemli aşama şunlardır: Seçim (okullar, sosyal medya, kamuya açık veya küresel seçmeler gibi her yerde potansiyel yetenek arama); eğitim (sadece şarkı söyleme ve dans etmeyi değil, aynı zamanda iletişim, dil ve kültürel anlayış öğrenmeyi de içeren kapsamlı eğitim); değerlendirme (haftalık, aylık); izleyici kitlesiyle tanışma ve son olarak marka genişlemesi.
Sanatçılar çıkış yaptıktan sonra müzik, video, tur ve ürünler aracılığıyla marka değerlerini genişletmeye devam ediyor ve birey etrafında dönen ticari bir ekosistem yaratıyorlar.
Ancak gerçekte, ortalama olarak, "eğitim merkezlerindeki" 100 stajyerden yalnızca 5'i çıkış yapma fırsatına sahip oluyor. Kpop'un sertliği daha da şiddetli ve karmaşık; her yıl çıkış yapan yalnızca birkaç idol ve grup ünleniyor, yerel listelere giriyor ve dünyaya açılma hayalini besliyor.
Devlet destek politikalarının, sistematik bir seçimin, eğitimin ve operasyon sisteminin yanı sıra, Kpop'un başarısı büyük ölçüde medya ve teknolojiye de bağlı. Akılda kalıcı şarkılar, göz alıcı danslar, etkileyici performanslar yeterli değil; "küresel süperstar" olma hayalini gerçekleştirmek için sosyal medyanın da avantajlarından yararlanmak gerekiyor.
Gangnam Style (PSY'nin 2012 şarkısı) adlı "patlama"dan bu yana Kpop, YouTube'da milyarlarca izlenme sayısına ulaşan birçok hit şarkıya sahip oldu. YouTube, Facebook ve TikTok gibi platformların katılımı, Kore müziğinin tanınırlığını artırmaya, Kore kültür alışverişi fırsatlarını artırmaya ve böylece Kpop sektörünün yumuşak gücünü daha da güçlendirmeye katkıda bulundu.
Ayrıca, K-Pop idolleri gelir kaynaklarını çeşitlendirmek için nüfuzlarından her zaman yararlanırlar. Koreli şarkıcıların elde ettiği gelirler yalnızca müzikten değil, aynı zamanda güzellik, yemek, moda ve turizm gibi birçok ürün ve hizmetten de gelir.
K-pop dalgası küresel bir fenomen haline geldikçe, dünyanın dört bir yanındaki izleyiciler Kore turizmi , Korece öğrenme, moda ve Kore mutfağı gibi birçok alana ilgi duyacak ve bu da dolaylı olarak bu ülkenin ekonomisini canlandıracaktır.
Vietnam müziğini ihraç etme arzusunu yenmek için Vietnam'a dersler
Universal Music Vietnam Müzik ve Vietnamlı Sanatçı Pazarlama Departmanı Başkanı Bay Tran Thang Long, Dan Tri muhabiriyle yaptığı paylaşımda , Kpop sektörünün uzun süredir yüksek rekabetin yaşandığı, metodik olarak gelişmiş bir müzik pazarı olduğunu belirtti.
Bay Long, "K-pop endüstrisinden öğrenilecek en değerli şey, akılda kalıcı şarkılar, göz alıcı koreografiler veya muhteşem videolar değil, dil engellerini yıkıp küresel bir etki yaratan benzersiz, modern bir müzik sahnesi yaratmış olmalarıdır. Bu, Vietnam müziğinin doğru yatırım yapmak ve kendi yolunu bulmak için bilinçli bir çaba göstermesi açısından çok ilham verici ve öğrenmeye değer bir şey," dedi.
Bay Tran Thang Long'a göre, önceki nesille karşılaştırıldığında, günümüz genç Vietnamlı sanatçıları başarılı olmak, müzikle parlamak ve uluslararası alanda ses getirmek için birçok fırsata sahip. Son iki yılın genel görünümüne bakıldığında, Vietnam müzik endüstrisi, uluslararası pazara yetişmek için hem kalite hem de iç güç açısından nispeten istikrarlı bir şekilde hızlı bir gelişim yolunda ilerliyor.
7 Eylül'de Ho Chi Minh şehrinde düzenlenen "Kardeş binlerce engeli aştı" konserinde sahne alan sanatçılar (Fotoğraf: Khoa Nguyen).
Medya uzmanı Hong Quang Minh, Kpop'un başarısından alınacak dersin özünün "kopyalamak" değil, Vietnam'ın kendine özgü kimliğini ve mizacını kullanmak olduğunu açıkça belirtti.
"Kore bunu başarabilir çünkü kaynaklarını odaklıyor, tutarlı bir vizyona sahip ve eğitimden prodüksiyona, iletişime kadar her aşamaya sistematik olarak yatırım yapıyor. Ama daha da derinine inersek, kendi hikayelerini küresel bir dilde anlatıyorlar: Yüksek eğlence, cilalı görseller, duygusal mesajlar.
Bay Minh, "Kendimizden şüphe etmeyi bırakıp, "izlenme peşinde koşmaya" bu kadar takılıp kalmayıp içerik kalitesine, hikâye anlatımı kimliğine ve kültürel konumlandırmaya yatırım yaparsak, Vietnam da kesinlikle aynı şeyi yapabilir. Müzik konusunda, halk şarkıları, kızıl müzik ve klasik müzikten oluşan zengin bir repertuvarımız var. Ancak tüm bunları incelikli ve çekici bir şekilde kitlesel ürünlere nasıl dönüştüreceğimizi bilmezsek, dünyanın bizi dinlemesi için hiçbir sebep kalmayacak," diye önerdi.
Şarkıcı Chi Pu ve Koreli rapçi BI, 16 Kasım'da Ho Chi Minh şehrinde düzenlenen bir müzik festivalinde (Fotoğraf: Facebook karakteri).
Hong Quang Minh'e göre, Vietnam müziğinde yetenek eksikliği yok; ancak yaratıcılar, yatırımcılar, medya ve kültür politikası arasında uzun vadeli vizyon ve stratejik bağlantı eksikliği var.
"Kore'de Kpop var, ama aynı zamanda televizyon dizileri, video oyunları, moda, mutfak gibi Kore ruhunu dünyaya birçok formatta iletmek için bir eksen etrafında dönen şeyleri öne sürüyorlar. Vietnam'da şu anda birçok parlayan isim var, ama bir "Vietnam dalgası" yaratmak için daha fazlasına ihtiyacı var.
Destekleyici bir ekosisteme, iyi planlanmış bir medya planına ve hem kültürel temellerin hem de stratejik düşüncenin beslenmesine ihtiyacımız var. Hem güçlü yaratıcı kişiliklere hem de Vietnam kimliğini ustaca kullanma yeteneğine sahip bir sanatçı nesline ihtiyacımız var. Kaliteye ve dengeye uzun vadeli yatırım yapmaya cesaret eden ve sadece kısa vadeli görüşlerin peşinden koşmayan yapımcılardan yoksunuz.
Özellikle, Vietnam sanat ürünlerini doğru kanallara ve doğru küresel kitleye ulaştırmak için uluslararası iletişim stratejileri de çok önemli. "Kıyıya yakın balık avlamayı" bırakıp "okyanus ötesi kültürel yolculuklara" yatırım yapmaya başladığımızda, Vietnam dalgası gerçek anlamda şekillenebilir," dedi Bay Hong Quang Minh.
Son Tung M-TP'nin "Run Now", "Lac Troi", "Hay Trao Cho Anh" gibi Asya pazarında ilgi gören birçok şarkısı bulunuyor... (Fotoğraf: Facebook karakteri).
Ulusal Meclis Kültür ve Eğitim Komisyonu Daimi Üyesi Doçent Dr. Bui Hoai Son, kültür, özellikle de müzik ihracatında başarının sistematik bir strateji gerektirdiğini söyledi. Güney Kore örneğini örnek alan Son, bu ülkenin yalnızca destekleyici bir kültürel ekosistem değil, aynı zamanda uluslararası pazarda etki yaratmak ve nüfuzunu sürdürmek için güçlü bir kültürel tanıtım ağı da kurduğunu söyledi.
Kore'nin yolunu izleyen Vietnam'ın da bu ekosisteme yatırım yapmayı düşünmesi gerekiyor: Sanatçıların uluslararası gelişimini destekleyecek politikalar oluşturmak ve yurt dışında daha proaktif kültürel tanıtım faaliyetleri yürütmek.
Bay Bui Hoai Son ayrıca, devletin sanatçıları ve müzik projelerini desteklemek, onlara yüksek kaliteli müzik üretmeleri, uluslararası turneler düzenlemeleri veya yurt dışındaki büyük müzik etkinliklerine katılmaları için finansal kaynak sağlamalarına yardımcı olmak amacıyla fon sağlaması gerektiği şeklindeki sermaye destek çözümlerine ilişkin görüşünü de dile getirdi .
Müziğe yatırım yapan işletmelere ayrıcalıklı politikalar uygulanarak uygun bir finansal ortamın yaratılması da bu sektörün gelişmesi için büyük bir itici güç olacaktır.
Son iki yılda "ağabeyler" hakkında reality şovların ve konserlerin patlaması, Vietnam müzik piyasasına canlılık kazandırdı (Fotoğraf: Vie Channel).
Uzmanlar ayrıca, müziğin algılanma ve yönetilme biçimindeki düşünce engellerinin kaldırılması gerektiğine inanıyor. Yöneticilerin, müziği yalnızca bir eğlence biçimi olarak görmekten, ekonomik kalkınmaya ve ulusal imaja katkıda bulunabilen önemli bir kültürel endüstri olarak görmeye doğru bir düşünce tarzını değiştirmeleri gerekiyor.
Müzikte yaratıcılığı ve çeşitliliği teşvik etmek, yeni ve yükselen müzik türlerinin gelişip ortaya çıkması için koşullar yaratmak, böylece daha zengin ve daha çekici bir müzik piyasası yaratmak gerekiyor.
"Son olarak, Vietnam müziğini dünyaya tanıtmak için proaktif ve olumlu bir kültürel tanıtım politikası şart. Sadece müzik ürünlerini tanıtmak için değil, aynı zamanda Vietnam kültürünü uluslararası dostlarımıza tanıtmak için de güçlü tanıtım kampanyalarına ihtiyacımız var. Bu, yalnızca Vietnam müzik markalarının değerini artırmakla kalmayacak, aynı zamanda küresel kültürdeki konumumuzu da pekiştirecektir," dedi Bay Bui Hoai Son.
Dantri.com.vn
Kaynak: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-g-dragon-nghi-ve-cong-thuc-ty-usd-kpop-va-suc-manh-mem-cua-viet-nam-20251119145724313.htm
Yorum (0)