"Saygon'a kar yağıyor" - Güney'in nefesi Kuzey'in soğuğuna değdiğinde

Büyük bir sahneye ihtiyaç duymadan, “Saygon’da Kar Yağışı” oyunu, günlük detayları ve kültürel farklılıklara karşı anlayışa dair derin mesajıyla izleyicilerin yüreğine dokunuyor.

Kırmızı plastik bir masa. Birkaç mavi, beyaz ve kırmızı sandalye. Sahnenin ortasına gerilmiş bir branda, etrafa saçılmış plastik kutular, bir telde asılı birkaç giysi. Loş bir ışık veren küçük, eski bir televizyon.

Bu mekan, insana Vietnam'da sıradan bir pansiyonun ortasındaymış gibi hissettiriyor; hayatın sade ama insani dokunuşlarla dolu olduğu bir yer. Oysa burası, Brüksel'in kalbinde, Théâtre de la vie'de (Yaşam Sahnesi) sahnelenen bir Belçika-Vietnam oyununun mekanı.

Brüksel'deki VNA muhabirine göre, "Tombe la neige sur Saïgon" - "Saygon'da Kar Yağışı" adlı oyun, Ravie ASBL sanat grubu (Belçika) tarafından Vietnam'daki Wallonie-Brüksel Delegasyonu ve çok sayıda uluslararası ortağın desteğiyle yaratılan, drama, dans ve müziği birleştiren çağdaş bir çalışma.

4-15 Kasım tarihleri ​​arasında Brüksel'de sahnelenen gösteri, izleyicilere anıların, kimliğin ve nostaljinin aynı duygu akışında iç içe geçtiği eşsiz bir tiyatro deneyimi sundu.

“Saygon'da Kar Yağıyor”, oyunun yönetmeni ve başrol oyuncusu olan sanatçı Quentin Chaveriat'ın aile öyküsünden esinlenerek otobiyografik bir biçimde kurgulanmıştır.

Sanatçı Quentin Chaveriat, genç sanatçılarla tanışmak için Vietnam'a gitti. 2017'deki ilk ziyaretinde, onlarla çocukluk hikâyesini paylaştı: Belçika ve Vietnam kültürlerinin aynı çatı altında bir arada yaşadığı, "yeniden inşa edilmiş" bir ailede büyüyen bir çocuk.

Genç sanatçılar dinlediler ve farklı şekillerde tepki verdiler, ama gözlerinde, sözlerinde bir yerlerde sessiz bir empati, görünüşte yabancı deneyimlerin ortak bir yankısı sezdi.

İşte o an, bu iki kültürün karşılaşmasında, bir oyun yaratacak kadar derin ve gerçek, değerli bir malzemenin var olduğunu fark etti.

Fransızca, İngilizce ve Vietnamca olmak üzere üç dilde hazırlanan eser, Fransızca altyazıyla, Belçikalı ve Vietnamlı sanatçılar tarafından seslendiriliyor.

Sahnede gerçeklik ile fantezi, geçmiş ile şimdiki zaman, drama, çağdaş dans ve karaoke arasındaki sınırlar eriyip gidiyor. Her duygunun ifade edilebildiği bir hafıza ve hayal dünyası açılıyor.

Yönetmen Quentin Chaveriat, drama, çağdaş dans ve karaokenin eşsiz birleşimini anlatırken, insanları birbirine bağlayan şey olan dilin, bazen insanların birbirlerine ulaşmasını zorlaştıran bir engel haline gelebildiğini söyledi.

Bunu kendi ailesinde de görmüştü; Vietnam'dan Belçika'ya gelen kız kardeşleri Fransızca ve İngilizce konuşamıyordu, bu da onların iletişim kurabilecekleri neredeyse hiçbir ortak dil bırakmamıştı.

Yıllarca birlikte yaşadıktan sonra bile, bazen kelimelerin yeterli olmadığını fark etti, çünkü dil her zaman kültürle bağlantılıdır. Ve bir başkasının duygularının derinliğini anlamak için sadece kelimelere hakim olmaktan fazlası gerekir.

Yönetmen Chaveriat'ın, sözsüz ama derin bir ifade biçimi olarak bedenin diline, yani dansa yönelmesinin nedeni budur.

Chaveriat için karaokenin de benzer bir anlamı var: Söylemesi çok zor olan şeyleri dolaylı yoldan ifade etmenin bir yolu, insanların en gizli duygularını dile getirebildiği bir alan: aşk, nostalji, anlaşılma arzusu ya da sadece yalnız kalma ihtiyacı.

Chaveriat'ın Belçikalı-Vietnamlı ailesinde, "Seni seviyorum", "Seni özlüyorum" veya "Kendi alanıma ihtiyacım var" gibi basit görünen ifadeler bile söylenmesi zor hale geliyor.

Ancak bilindik karaoke melodilerinde bu duygular, üyelerin birbirlerine gerçek anlamda dokunmalarını sağlayacak şekilde, nazikçe, gizlice ve içtenlikle ifade edilir.

Aktörler Thuy Nguyen ve Nung Van Minh. (Fotoğraf: Huong Giang/VNA)

Oyunun merkezindeki Ngan karakterini, Kanada'da sahne sanatları eğitimi alan genç bir Vietnamlı sanatçı olan Thuy Nguyen canlandırıyor. Onun için bu, Belçikalı sanatçılarla aynı sahnede yer almak için değerli bir fırsat ve aynı zamanda zorlu bir deneyim.

Çalışma tarzı ve performanstaki farklılıklar bazen yönetmenin niyetlerini kavramasını zorlaştırsa da Thuy Nguyen bu sayede sanat hakkında çok şey öğreniyor ve kendi kültürel kimliğini daha derinlemesine anlamayı başarıyor.

İlk kez uluslararası bir sahnede sahne alan Taylandlı etnik dansçı Nung Van Minh için bu deneyim hem yeni hem de ilham vericiydi.

Daha önce hiç oyunculuk yapmamıştı ama bu oyun sayesinde beden, diyalog ve duyguların birleştiği bambaşka bir sanat dünyası keşfetti . "Saygon'da Kar Yağışı" onun için sadece bir eser değil, aynı zamanda kendini keşfetme ve kendi kalbinin dilinde hikâyeler anlatmayı öğrenme yolculuğu.

Sahnede oyuncular Fransızca, İngilizce, Vietnamca gibi birçok dilde konuşarak hem tuhaf hem de tanıdık, çok sesli bir "akor" oluşturuyorlardı.

Sanatçı Manoël Dupont, "Vietnamlı sanatçılarla ilk kez sahneye çıkıyorum ve kendimi mutlu ve gururlu hissediyorum. Hiçbir zorlukla karşılaşmadık çünkü her dil, oyunculara kendine özgü kutsal duygular yaşatıyor." dedi.

Oyun, Salvatore Adamo'nun ünlü "Tombe la neige" (Kar Yağıyor) şarkısından esinlenmiştir. Tropikal bir alanda yağan kar görüntüsü, iki dünya arasındaki mesafenin, anıların ve nostaljinin metaforu haline gelir: soğuk Kuzey ve sıcak Güney.

Gösterişli bir stüdyoya veya gösterişli aksesuarlara gerek yok; sadece birkaç plastik sandalye, bir vantilatör ve bir ayna, "Saygon'da Kar Yağışı" yine de anılarla dolu bir alan yaratıyor. Hayal gücünü açan, her izleyicinin kendi hikayesinin bir parçasını görebildiği bu sadelik.

Sonuçta, Quentin Chaveriat'nın aradığı cevap belki de farklılıklarda değil, iki insan arasındaki boşlukta yatıyor: Kuzey'in karının Güney'in nefesine hafifçe değdiği, anlayış denen yumuşak bir ışığa dönüştüğü yer.

“Tombe la neige sur Saïgon” - “Saygon'da Kar Yağışı” - sadece bir oyun değil, sanatın mesafeleri ortadan kaldırdığı ve insanların kendilerini kültürel diyalogda bulduğu bir anılar köprüsüdür.

(TTXVN/Vietnam+)

Kaynak: https://www.vietnamplus.vn/tuyet-roi-o-sai-gon-khi-hoi-tho-phuong-nam-cham-vao-gia-bang-phuong-bac-post1074558.vnp