Музика – це диво, яке мене відродило!

У 2023 році він організував концерт «Alone and Vast» на честь 30-річчя своєї композиторської кар'єри . На цьому заході експерти висловили своє захоплення, оскільки він одночасно виконував багато ролей : від вибору пісень, редагування та аранжування співаків, аранжування музики до гри на гітарі та майже 4-годинного ведення. Але деякі люди також вважають, що він бере на себе забагато роботи, що робить його нещасним .

– Я людина, яка завжди хоче, щоб усе було найкраще, тому змушена мати таке робоче навантаження. Можливо, у кожного своя точка зору, але для мене це не є труднощами, я просто намагаюся влаштувати найкращий музичний вечір, максимально задовольнити аудиторію та максимально втілити свою мрію в життя.

Як я вже розповідав на цьому концерті, цей концерт – це більше, ніж мрія, бо деякі мрії втілюються лише через 5-10 років, один-два роки чи кілька місяців. Але ця мрія – мрія 30 років, бо відколи я почав писати музику, я хотів одного дня організовувати концерти в містах по всій країні.

Щоб провести живий концерт, як-от «Alone in the Vastness», я працював без вихідних 3 місяці. До цього в мене було 14 місяців поспіль без вихідних, починаючи з програми Sao Mai 2022 і закінчуючи деякими програмами, такими як « Music Road», «Phu Quang - Do Bao з назвою «Hanoi in the Changing Seasons», програмою «Dan Chim Viet - Van Cao 100 years».

Процес підготовки та інтенсивність художньої роботи мають бути такими, тому для мене, щоб досягти мети, немає іншого шляху, окрім як виснажити себе.

Багато музикантів поділилися тим, що в кожній пісні про кохання завжди є справжня історія кохання музиканта, який писав цю пісню. У вас також є багато пісень про кохання , особливо в концертному шоу "How alone" ви також зізналися, що пісня була написана з почуттів дівчини, яка висловила вам свою любов, коли ви були в Сайгоні. Тож, напевно, це не єдина дівчина, яка висловила вам свою любов, але у ваших піснях їх набагато більше?

– Я досить зайнятий, беру на себе багато різних ролей, таких як написання музики, викладання, проведення власних концертів, аранжування пісень для співаків, музичне супроводження на музичних шоу та заходах... тому, здається, у мене немає часу турбуватися про те, що відбувається навколо мене, зокрема про те, чи хтось у мене закоханий. Коли я був студентом, я був дуже привабливим, але, на жаль, оскільки мені подобалася лише музика, я завжди був останнім, хто дізнавався, що хтось у мене закоханий (сміється).

Я часто кажу своїм друзям, що моє повсякденне життя досить нудне. Я п'ю лише каву, слухаю музику, складаю, не ївши та не п'ючи, рідко проводжу час з друзями... Мені також некомфортно підходити та спілкуватися з людьми загалом і з жінками зокрема. Пізніше, коли в мене з'явилася сім'я, я став більш стриманим у цьому питанні, тому в мене ніколи не було справжньої дівчини, з якою можна було б відкрито та комфортно поговорити. Я думаю, що дівчата, які захоплюються мною, здебільшого походять від любові до моїх композицій.

Кілька старих пісень моєї юності, пісні про кохання, де згадується дівчина, яку можна пов'язати зі спогадами, з кожною долею того часу. Іноді лише короткий погляд може проникнути в мою творчість, але є також дуже глибокі почуття, яких немає в жодній пісні. Я хотів би зупинити історію кохання у своїй творчості тут, бо думаю, що я ще молодий і не час говорити про такі речі. Залиште це на потім, коли я стану старшим, тоді я поділюся.

Ви сказали , що у ваших композиціях є дуже глибокі почуття, але їх немає у ваших композиціях. Але деякі музиканти, такі як Фам Зуй, Фу Куанг, Тран Тьєн... часто вкладають глибокі історії кохання в пісні, вони є матеріалом для їхніх композицій, і ці пісні часто залишають багато емоцій , створюючи враження на слухачів. Тож, як ви думаєте, ви виступаєте проти цих музикантів ?

– Оскільки люди постійно слухають анекдоти та думають, що композиції народжуються лише одним способом, я не впевнений у цьому. Глибоке кохання часто є безцінним інгредієнтом для пісень про кохання. Для мене, яким би глибоким не було кохання, це все одно маленька історія, яка є моментом у житті людини. Глибоке для однієї людини, але може бути прісним для іншої людини, для себе в інший час і навпаки. Наприклад, зараз ми дивимося на кохання, коли були наївними студентами, ми посміхаємося і думаємо: «О, це не обов’язково кохання». Так само я дуже боюся озиратися на свій наївний твір в ім’я глибокого кохання. Тому довгий час мені подобалося споглядати все кохання, яке я мав, яке маю я і кохання всіх інших, все це як більший океан емоцій чи переживань, а потім писати більшу частину твору. Звичайно, коли джерело емоцій щодо когось, певне почуття, занадто сильне, але достатньо зріле, твір може народитися і залишитися одразу.

Я можу складати музику, спостерігаючи за парою в реальному житті, і скласти пісню, або ж побачити якесь соціальне явище, яке часто з'являється в газеті, історії достатньо сильні, достатньо цікаві для мене, тоді я можу складати музику. Професійні композитори, незалежно від умов, все одно можуть писати.

Багато людей ставили мені це питання, напевно, музикант дуже любить. Мені досить важко відповісти, бо я вже не знаю, як відповісти. Якщо я кохатиму сотні кохань, у мене не буде часу нічого робити, окрім... серце, що бореться, крутиться на всі боки, аби тільки кохати. (сміється).

Коли згадується музикант До Бао, публіка часто згадує серію пісень «List of Love», починаючи з «First Love Letter » і закінчуючи 2-м, 3-м, 4-м та 5-м. Зокрема, «Second Love Letter» стала великим хітом для Хо Кінь Хьонга, допомігши співакові стати більш відомим та знаменитим. Тож, чи прийшов тоді Хо Кінь Хьонг і попросив заспівати цю пісню, чи він запросив Хо Кінь Хьонга заспівати її?

– Пісня «Love Letter 2» – це той час, коли я планував створити альбом «Canh Cung 1». Саме я надіслав цю пісню Хо Кінь Хьонгу для прослуховування, а потім записав її з ним у Ho Guom Audio на вулиці Ханг Бо у 2003 році.

У той час я був молодим, невинним і думав, що продовжу серію любовних листів, не замислюючись про долю твору. Я не думав, що пісні матимуть таке довге життя і будуть так добре сприйняті та улюблені слухачами. І через 20 років пісні все ще вітаються, улюблені та досі мають гарне життя, що робить мене щасливим.

Для композитора, коли він пише пісню, він вважає її своїм «дітищем», тому, коли її доля складається добре, «батьки» найщасливіші.

Пісню «Перший лист кохання» я написав для своєї попередньої дівчини, коли був молодим. А «Другий лист кохання» був написаний, коли я згадав першу зустріч зі своєю дружиною.

Коли пісня добре сприйнята, співак також стає відомим. Однак ця слава дещо не дорівнює славі музиканта, людини, яка написала пісню, тому що аудиторія знає лише співака, який виконав пісню, і мало звертає уваги на те, хто є автором пісні. А що ще більш невигідно, так це те, що гонорар співака також перевищує авторські права на пісню. Що ви думаєте з цього приводу ?

– Я вважаю, що це велика соціальна проблема, тому важко сказати. Якщо коротко, то, на мою думку, це культура, усвідомлення митців, спонтанні правила в індустрії, а ширше – це історія права та культури, способу життя всієї країни, як все було побудовано і що ми маємо зараз. Якщо закон про авторське право буде добре впроваджено і будуть хороші технології, я думаю, це створить нові правила поведінки, коли буде більше справедливості, людям не потрібно буде, наприклад, просити один у одного старомодної вдячності.

Особисто мене не засмучує історія про те, чому публіка краще знає співаків, або чому зарплата, яку вони отримують, більша за гонорари. Проблема в тому, що всім нам доводиться чекати, поки життя розвинуться, як інфраструктура міста чи країни змінюється та розвивається кожні 5-10 років, і це автоматично зробить людей більш цивілізованими та зрозуміють, як правильно поводитися. У цей час, навіть якщо ви хочете зробити щось не так, робіть щось не так, але ви не зможете. І в процесі очікування, я думаю, що я повинен робити все позитивне, що можу.

У пісні, яку я колись написав: «Вічно наївний, вічно чекаючи», це мій погляд на життя. Я думаю, що живу позитивно, щоб усе, що я роблю, було позитивним. І давайте будемо оптимістами, щоб знати, як чекати, тоді ми будемо більш цивілізованими. Цивілізованими в багатьох аспектах, включаючи музику, авторські права, взаємодію між артистами чи кращий медіапростір.

Тож, особисто для вас , чи траплялося, що якийсь співак поводився так, що вас це образило ?

– Так, це правда. В очікуванні розробки плану, художники часто помиляються один з одним, тому я зазвичай залишаю це питання відкритим (сміється). Я розумію, як розвивається ця галузь, тому не бачу недоліків, про які часто згадують. Якщо ми боїмося недоліків, навіщо ми за щось прагнемо?

Це можна зрозуміти, хороший музикант До Бао чи До Бао, якому не потрібні гроші ?

– Неправда, що мені не потрібні гроші, але я не працюю з метою заробити забагато. Я не надаю великого значення грошам, але мені завжди вистачає на життя, бо моя ціна не з низьких. Друг дражнив мене в музичній індустрії, що я як Річкід, здається, я не ставлюся до грошей легковажно. Просто я розумію правила простору, в якому живу, я задоволений собою, тому наразі в мене немає жодного розчарування.

Якщо раніше, коли мені було 20 років, у мене було багато розчарувань, я міг розчаруватися через що завгодно. Я думав, що маю мати точку зору, щоб дивитися на суспільство власними очима, а потім висувати контраргументи у формі опору, боротьби, реформ чи чогось такого...

Я думаю, що це процес мого дорослішання, доки я не зрозумію правила, недоліки, жалюгідне, навіть сильні сторони, тоді я перестану засмучуватися. Так само, як ви розумієте карту, шлях, якщо ви все одно помиляєтесь, це ваша вина.

А тепер, молоді люди, можливо, доведеться вчитися, тому я думаю, що вам слід вчитися, вчитися і швидко вчитися, щоб засвоїти уроки, заощаджуючи свій час. Суспільство рятує одну людину, яка засмучена неправильно, неефективно.

Ви високо цінований поп-музикант, тож як ви оцінюєте сучасний ринок поп-музики, коли ринок поп-музики стає дедалі жвавішим і вимагає високого рівня розваг ?

– Я бачу, що в’єтнамська поп-музика дуже добре розвивалася до і після пандемії Covid-19. Я кажу, що вона хороша, тому що якість композицій краща, ніж раніше. Композитори тепер мають доступ до світового попиту з точки зору трендів, музичних інструментів, аранжувань, композицій...

Не кажучи вже про академічну інформацію, дослідження, методики, досвід виробництва… все це продається, поширюється в інтернеті, програми… підняли якість музики на новий рівень. Загалом, я думаю, що сучасна в'єтнамська музика добре реагує на в'єтнамську аудиторію.

Що стосується молодих артистів, то вони дуже добре володіють усіма техніками та трендами. Вони рано та впевнено увійшли в музичну індустрію. Я вважаю, що це дуже успішна зміна сучасної музики. Однак, все має дві сторони, наприклад, смартфони мають як переваги, так і недоліки. Те саме стосується і музики, тому використання технологій також вимагає від артистів усвідомлення та здатності опанувати технології та використовувати їх сильні та позитивні сторони, не зловживаючи ними для втрати власної творчості.

Щодо наслідування трендів, я вважаю, що це цілком нормально. Це людська потреба наслідувати те, що добре, весело та красиво. Через цю потребу наслідувати також зростає якість продукції та мистецтва, і з'являється більше, назвемо це хороших, корисних продуктів для споживання кожним.

Я досі вважаю, що в кожній галузі, кожному мистецтві зараз є частина, яку люди досі називають ринковою музикою, я думаю, що це продукти для споживчого суспільства, для споживчої спільноти. Це дуже необхідно, і якщо продукт хороший, аудиторія отримає від цього користь. Але найголовніше, що мене турбує, це те, що якщо більшість прагнутиме виробництва споживчих товарів, буде дуже мало індивідуальності, музичної індивідуальності та бракуватиме видатних творчих особистостей.

Наприклад, якщо 100 музикантів та співаків беруть участь у створенні та виконанні музики для загального споживання, лише 10% активно створюють нові та унікальні речі.

Або як співаки, які співають на концертах, співають на заходах, співають на замовлення, у цьому місці, де співають, публіка просить заспівати ці пісні, і, добре це чи погано, вони все одно співають, співають, щоб заробити гроші, а не щоб співати те, що їм подобається. Якщо 90% співаків співають так, то лише дуже малий відсоток з них співає те, що їм подобається, і тому в деяких аспектах публіка не отримує користі. Аудиторія не насолоджуватиметься творчістю, пошуком нового.

Я колись чув, що коли він був молодим , коли батьки віддали його навчатися музиці, він пообіцяв матері: «Коли мені виповниться 50 років, я стану відомим музикантом». І справді , зараз він відомий музикант, улюбленець багатьох слухачів. Чому ж тоді він так твердо і досі пообіцяв матері це, що ще він їй пообіцяв ?

- (Сміється) Тепер я більше нічого не обіцяю своїй мамі. Гадаю, це найбільша обіцянка. Це правда, що коли мені було 15 років, я пообіцяв мамі, що до 50 років стану відомим музикантом. Тоді я сказав мамі це, бо це була мрія підлітка з багатьма амбіціями.

Коли батьки віддали мене до музичної школи, я відчув себе скарбницею золота. Я був настільки захоплений, що знав лише, як грати на інструменті. Мої дні проходили за їжею та грою. Після цього я роками навчався грі на інструменті, вивчав музику, аранжував, грав музику, а потім складав вступний іспит до В'єтнамської національної консерваторії музики, нині В'єтнамської національної академії музики, щоб вивчати композицію. Я здобув усі навички з пристрастю та наполегливою працею.

Я розумію, що в молодості у вас було прізвисько «Глухий Бао», що здається дещо недоречним для професійного музиканта. Чому вас так називають ?

– Гадаю, на той час я пізніше зробив свій внесок у музику. У той час я займався музикою, продюсував музичні програми та заходи, постійно працював у барі, можливо, через це мій слух був перевантажений. Пам’ятаю, як одного разу брав участь як керівник гурту в програмі пана Нгок Тана, після закінчення я пішов додому, проспав ніч, а наступного ранку відчув різкий біль у вусі. Не знаю, чи це було пов’язано з травмою, чи з подразненням, але моє вухо чуло звуки, посилені в багато разів більше, ніж у звичайних людей. Я слухав радіо на нормальному рівні гучності і також відчував головний біль, тому мені довелося припинити займатися музикою на 2 роки.

Протягом цих двох років, якщо я виходив на вулицю, мені доводилося закривати вуха. Я був справді шокований, бо на той час мені було лише 19 років, я відповідав за музику у великій програмі та заробляв купу грошей. Потім я грав у танцювальному залі з гуртом Куок Чунг та Чан Мань Туан. Майбутнє було широко відчинене, але тепер двері грюкнули, все за одну ніч поринуло в темряву, що зробило мене відчайдушним...

Два роки я лікувався в лікарні, але не міг з'ясувати, що саме мене цікавить, і мусив з цим жити. А потім одного дня кошмар зник. Того дня я пішов послухати, як тріо 3A співає пісню "Thăng ngày cho mong" у Лан Сонг Ксанх у Джанг Во ( Ханой ). Я пішов подивитися, але мені все одно довелося закривати вуха ватою, але побачивши, як публіка любить і тепло приймає пісню, я був дуже щасливий. Тієї ночі я був дуже щасливий, бо вперше одну з моїх пісень зіграли на великій сцені. Потім я ліг спати, а наступного ранку, коли прокинувся, мої вуха повернулися до норми, ніби нічого й не сталося.

Музика для мене – це диво, вона може затягнути мене в глибини емоцій на 2 роки, а також оживити мене в одну мить. Це все для мене як перемикач, що відбувається лише за одну ніч.

Але я також мушу сказати, що протягом двох років, які я провів удома (1997-1999), я написав багато пісень. Озираючись назад, я думаю, що час, коли я хворів, був для мене надзвичайно безцінним. Тому що музика дозволила мені пережити дві крайнощі емоцій: позитивну та негативну.

Десь у житті люди говорять про долю, і це не помиляється. Ті два роки я думав, що це може бути моя доля.

Є одна річ, про яку я завжди нагадую собі не забувати: що б я не робив, скільки б я не складав музики чи не робив її, все це дрібниці в цьому неосяжному житті. Я просто сподіваюся завжди бути спокійним у своїй роботі, не зарозумілим, чітко знати, що я роблю, і відчувати себе щасливим, йдучи обраним шляхом.

Дякую, музиканту До Бао, за цю розмову !

Джерело: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm