Три відомі художники в американському світі мистецтва

Дозвольте мені представити трьох відомих художників американського світу мистецтва.

Чаплін (ліворуч) у своїй першій ролі в кіно, фільмі «Заробляючи на життя» (1914)

Чарлі Спенсер Чаплін (1889-1977) — англійський комік, сценарист, кінорежисер і композитор, найбільш відомий у Сполучених Штатах. Як кінорежисер, Чаплін вважається піонером і однією з найважливіших постатей у кіно першої половини 20-го століття.

Дитинство Чапліна було бідним. Його батько був співаком, а мати співала в музичних залах, обидва були бідними. У віці шести років він вийшов на сцену, щоб танцювати. Наприкінці 1913 року його відкрив талановитий американський кінорежисер Мак Сеннет (1880-1960).

Наступного року Чаплін зняв серію з 35 фільмів для Голлівуду, присвячених гонитві за тістечками та їх киданню. Чаплін створив типовий образ: капелюх-диня, вуса, качина хода, перевальце, великі черевики, мішкуваті штани, що уособлюють мандрівника, закоханого хлопця, який долає тисячу труднощів завдяки гумору, гідності, хитрості та удачі.

Фільми, зняті в період 1916-1918 років, завдяки ретельній підготовці та серйозному робочому та творчому духу, вважаються чудовими роботами. Чаплін завжди критикував можновладців та поліцію, вимагаючи поваги до кожного «цивільного депутата».

Коли з'явилися «звукові фільми», Чаплін мав намір покинути кіноіндустрію. Але після трьох років наполегливої ​​праці він зняв «Вогні великого міста» (1931), душероздираючу роботу, показану в Європі. Велика депресія підказала йому зняти «Сучасні часи» (1936). Фашизм набирав обертів, війна мала спалахнути, він «присвятив себе» фільму «Диктатор» (1940). На нього нападали реакціонери. Він зняв «Містера Верду» (1947) з відтінком «чорного гумору». Антикомуністичний рух Маккарті в США викликав ажіотаж, він вирішив покинути США та повернутися до Європи, щоб представити «Вогні сцени» (1952). Його вищезгадані фільми входять до числа найкращих фільмів усіх часів.

Зі своєю четвертою дружиною та дітьми він прожив усамітнення у Швейцарії 25 років до самотності, аж до самої смерті. Свої мемуари він писав з 1958 по 1962 рік.

Грета Гарбо (1905-1990), справжнє ім'я Грета Ловіса Густафссон, шведсько-американка, була найвидатнішою зіркою класичного голлівудського кіно. Вона була третьою дитиною в бідній робітничій родині. Зі шкільних років Гарбо цікавилася мистецтвом; у віці 14 років вона зіграла роль давньогрецької дівчини, яка пожертвувала собою заради батька та країни, у шкільній виставі «Іфігенія». Успішна вистава ще більше спонукала Гарбо мріяти стати акторкою.

Гарбо, яку вважають однією з найвидатніших кіноакторок усіх часів, була відома своїми меланхолійними образами. Її гра та присутність на екрані швидко зробили її однією з найвидатніших акторок Голлівуду; вона була міжнародною зіркою кінця епохи німого кіно та «золотого віку» Голлівуду.

За словами історика кіно та критика Девіда Денбі, Гарбо привнесла вишуканість у мистецтво німої акторської гри, і її вплив на глядачів неможливо переоцінити.

Гарбо розпочала свою кар'єру з ролі другого плану у фільмі «Легенда про Єсту Берлінга» (1924), заснованому на популярному романі шведської письменниці Сельми Лагерлеф. Гра Гарбо привернула увагу Луї Берта Майєра (1884-1957), який привів її до Голлівуду в 1925 році. Гарбо привернула увагу своїм першим американським німим фільмом «Торрент» (1926).

Виступ Гарбо у фільмі «Ангели та демони» (1926), її третьому фільмі, зробив її міжнародною зіркою. Серед інших відомих фільмів епохи німого кіно — «Таємнича леді» (1928), «Єдиний стандарт» (1929); «Поцілунок» (1929). Гарбо продовжувала зніматися в звукових фільмах, таких як «Мата Харі» (1931), «Сьюзен Ленокс — її падіння та зліт» (1931), «Гранд-готель» (1931), «Королева Христина» (1932), «Анна Кареніна» (1935)... Гарбо пішла з екрану у віці 35 років, знявшись у 28 фільмах (половина з яких були німими, а інша половина — звуковими). ​​Вона відмовлялася від кожної можливості повернутися на екран, уникала публічності та жила самітницьким життям.

Мерилін Монро (1926-1962) — американська акторка, модель і співачка. Вона була найвідомішою та найвпливовішою «зірковою» ідолом і легендою, яку коли-небудь створювала «машина мрій» американського та світового кіно.

У 50-х та на початку 60-х років 20-го століття Монро символізувала досконалість чуттєвості в жіночому тілі. Стоячи, сидячи, йдучи, якими б не були її рухи, Монро завжди створювала враження, що вона усвідомлює привабливість свого тіла, тіла, яке принесло їй славу. З точки зору соціології, Захід у другій половині 20-го століття вважав її провідним прапором сексуальної революції, аспектом руху за визволення жінок.

Але з іншого боку, Монро була достатньо тверезою, щоб не піддатися обману особистості, яку кіно хотіло створити для неї через її ролі. Вона була справжнім акторським талантом, а не просто моделлю, яка банально демонструвала свою шкіру.

Монро знялася в багатьох фільмах, зокрема в таких головних, як: «Ніагара» (1953) про жінку з незвичайним шармом, яку підозрюють у вбивстві чоловіка; «Чоловіки віддають перевагу блондинкам» (1953), створивши знайомий образ «дурної блондинки»; «Річка без повернення» (1954), «Сім років роздумів» (1955), один з найбільших касових успіхів її кар'єри, «Автобусна зупинка» (1956). Вона отримала «Золотий глобус» за найкращу жіночу роль у фільмі «Дехто любить по-гострому» (1959).

З понад 30 фільмів, у яких знялася Монро, жоден не вважається ідеальним, але всі вони сприяли створенню образу жінки, яка втілювала секс і красу. Ще довго після своєї смерті вона залишалася головною іконою популярної культури. У 1999 році Американський інститут кіномистецтва поставив Монро на шосте місце у своєму списку найвидатніших жінок-зірок золотого віку Голлівуду.

Джерело: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html