Два фестивалі – два «випробування» для сцени

Hai liên hoan - hai — *Вистава «Людина в гумових сандалях» В'єтнамського драматичного театру.*

Там перші вистави розпочнуться 16 та 17 листопада, відкриваючи два, здавалося б, різні конкурси, але спрямовані на одне й те саме основне питання: як виконавське мистецтво збереже своє місце в сучасному житті?

Зокрема, завдяки 29 виставам Фестиваль експериментального театру створює міжнародний «майданчик», де колективи проактивно шукають нові творчі методи в контексті інтеграції.

Як було сказано перед заходом, «експериментальний» характер тут полягає не лише у способі постановки на кожному етапі: написанні сценарію, роботі з акторами, побудові простору вистави, застосуванні звуку та світла. Тобто, це бажання розширити творчий діапазон за допомогою багаторівневих підходів, не обмежуючись кількома поширеними «імпровізаціями».

Присутність на цьому фестивалі 10 міжнародних мистецьких труп з Польщі, Нідерландів, Японії, Філіппін, Кореї, Ізраїлю, Монголії... демонструє здатність розширювати сферу обміну в'єтнамським театром.

З іншого боку, репертуар побутових вистав також має значну різноманітність, починаючи від розмовної драми (як-от п'єса «Людина в гумових сандалях») і закінчуючи пантомімою, фізичною драмою, мюзиклами; від чхо, туонг, цай лионг («Нефритова душа поезії» ) до цирку ( «Молюски, мушлі, мідії »), чхо ( «Даоська верба» ), лялькового театру (« Сон зеленої жаби» ).

Кажуть навіть, що деякі п'єси виходять за межі звичних класифікаційних рамок, коли митці сміливо включають багато художніх матеріалів та експериментують з формами вираження, які неможливо «класифікувати» до певного жанру. Частково ця складність у найменуванні відображає творчу потребу сцени – в контексті конкуренції із сучасними формами розваг – шукати нові шляхи.

З іншого боку, Фестиваль туонгської та фольклорної опери несе в собі інший дух. Якщо Фестиваль експериментального театру орієнтований на світ, надаючи пріоритет міжнародному обміну та новим творчим тенденціям, то цей фестиваль повертається до своїх традиційних основ.

І метою цього «майданчика» є не лише вшанування двох давніх театральних форм, а й пробудження бажання працювати та усвідомлення необхідності збереження ідентичності митців, водночас створюючи умови для глибшого розуміння публікою естетичних цінностей та культурної глибини туонгської та народної опери.

Таким чином, фестиваль не лише зупиняється на виставах, а й має характер професійного форуму, де фахівці обговорюють моделі управління, методи постановки та підготовку артистів у сучасному контексті. Це свідчить про стурбованість не лише «екосистемою», пов’язаною з Туонг та народною оперою, але й «екосистемою», пов’язаною з народною оперою, в той час як традиційний театр загалом стикається з труднощами в цьому відношенні.

Примітно, що порівняно з попередніми п'ятьма випусками, 6-й Міжнародний фестиваль експериментального театру зазнав важливих змін, оскільки вперше його було проведено у чотирьох населених пунктах: Ханої , Хайфоні, Ніньбіні та Хошиміні.

Окрім гнучкості у вирішенні бюджетної проблеми, ця організація також демонструє помітний зсув напрямку, коли сцена шукає різну аудиторію, замість того, щоб звужуватися в рамках централізованого конкурсу. Тому що, в контексті того, що аудиторія має сильну диференціацію перед різними видами розваг, проактивне розширення доступного простору є необхідним вибором для сцени.

Тим часом, фестиваль Туонг та фольклорної опери, що проводиться в театрі Кім Ма (Ханой), надає можливість цим двом жанрам, які сильно розвинулися в Центральному регіоні, привернути більше уваги.

Водночас, це також велике випробування, коли не вся аудиторія, особливо молода, може легко сприйняти традиційні театральні форми, які мають певну відстань від мови сучасного життя.

Це означає, що для втілення Туонг та народної опери в сучасному житті знадобиться більше, ніж просто постановка п'єси. Тому що це проблема естетичного виховання , відновлення колись міцного, але тепер ослабленого зв'язку між традиційним театром та громадою.

Очікується, що ці два фестивалі, на яких представлені два дуже різні кольори в'єтнамського театру, стануть родзинкою мистецького життя в листопаді. Цифри щодо масштабу організації, кількості вистав та кількості учасників є позитивними сигналами. Однак, театру більше потрібна можливість досліджувати, адаптуватися та пов'язуватися з життям вистав після завершення двох фестивалів.

Бо лише тоді, коли прагнення до експериментів та традиційна спадщина матимуть можливість поширитися в сучасному сприйнятливому середовищі, сцена не стоятиме поза ритмом сучасного життя.

Згідно з ВНА

Джерело: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html