Режисер Леон Ле Я вірний своєму мистецькому вибору

У середині вересня на 50-му Міжнародному кінофестивалі в Торонто (TIFF) у секції «Спеціальні презентації» дебютував новий фільм режисера Леона Ле «Куан Кі Нам». Це один із п’яти найпрестижніших кінофестивалів світу.

Báo Thanh niên•21/09/2025

Слідкуючи за реакцією вітчизняної аудиторії на фільм «Кван Кі Нам», окрім цікавості та очікування, є також здивування. Чому ви «потягнули» назад акторку До Хай Єн, якщо вона була відсутня багато років після успіху фільмів «Тихий американець, історія Пао»... ?

Чесно кажучи, До Хай Єн не була в моєму початковому списку кандидатів на роль Кі Нам, оскільки у сценарії вона була жінкою п'ятдесяти років, що чітко передає різницю у віці між двома персонажами. Що ще важливіше, Кі Нам також була жінкою з Півночі, яка приїхала на Південь у 1954 році, тому її голос, манера поведінки та особистість також вимагали, щоб вона була типовою для цього покоління. Після періоду безрезультатних пошуків деякі колеги запропонували мені зустрітися з Хай Єн. Вона була дуже схвильована з моменту прочитання сценарію та поділилася тим, що їй сподобався мій фільм «Сон Лан», а також зрозуміла, що Кі Нам — це особлива роль.

Ми багато разів обмінювалися сценаріями. Я мала багато розмов, щоб дізнатися більше про Єн, її життєвий досвід, труднощі, інциденти, надії та розчарування, які вона пережила, бо це був необхідний матеріал для співчуття та перевтілення в персонажа. Зрештою, були репетиції з Лієн Бінь Пхатом, щоб перевірити сумісність.

Як на мене, Хай Єн має всі необхідні елементи: акторський досвід, кінематографічну красу, сумісність з Лієн Бінь Пхатом і, найголовніше, серйозне ставлення, готовність дотримуватися суворого графіка кінопроекту. Досі я вважаю, що комусь, окрім Хай Єн, важко взятися за цю роль.

- Ảnh 2. — Головні ролі у фільмі "Куан Кьом" виконують До Хай Єн та Ліен Бінь Пхат.

Чи був робочий процес складним, коли ви працювали не лише з «новим» обличчям, таким як До Хай Єн, але й зробили Ліен Бінь Пхат відмінним від Сон Ланга ?

Я не вважаю це викликом. Важливо бути гнучким у своєму підході до кожного актора, не лише в головних ролях, а й у ролях другого плану, навіть тих, у яких є лише одна чи дві репліки. Кожен актор має різну особистість, рівень досвіду, гральні здібності, сильні та слабкі сторони. Тому я не можу застосовувати жорсткий режисерський метод до кожного. Кожній людині потрібен відповідний спосіб роботи, щоб мати змогу найкраще розвиватися в рамках свого персонажа.

Щодо Лієн Бінь Пхата, я не ставив собі за мету «оновити» його чи зробити інакше, ніж у попередніх ролях. Натомість мене хвилює те, як допомогти йому ідеально зіграти цю роль. Від психології, поведінки до внутрішнього «я» – все має бути логічним, послідовним та справжнім, щоб вибір та дії персонажа були переконливими.

- Ảnh 3. — Ліен Бінь Пхат повертається з Леоном Ле у фільмі "Куан Кьом".

Окрім Лієн Бінь Пхата, цього разу ви також знову співпрацюєте зі співавтором сценарію Нгуєн Тхі Мінь Нгок, оператором Бобом Нгуєном та композитором Тон Тхат Аном. Чи боїтеся ви, що глядачі побачать повторення?

Я не створюю мистецтво, щоб довести свою спроможність, тому мене не хвилює повторення чи оновлення форми. Єдине, що має значення, це те, що проєкт має викликати у мене достатньо емоцій, щоб довести його до кінця. Якби моєю метою було просто створити «різнину», щоб довести свою здатність знімати фільми, я б не відмовився від багатьох запрошень за останні 7 років, від рімейків, мюзиклів, історичних фільмів до фільмів жахів... щоб просто зосередитися на Куан Кі Намі .

Розміщення Куан Кі Нама та Сон Лана в одному просторі та часі, мабуть, має для вас якесь особливе значення?

Причина, чому для обох фільмів було обрано 1980-ті роки, полягає просто в тому, що історія мала відбуватися саме в цей час. Якби дія «Сонг Лана» відбувалася в 1990-х роках або пізніше, сцена Цай Лионг втратила б свою життєву силу з появою відео , а якби її довелося повернути до золотого віку 1950-1960 років, бюджет би цього не дозволив.

У ресторані Ky Nam також є деякі деталі, які могли трапитися лише в контексті років субсидій. 1980-ті роки були моїм дитинством до від'їзду з В'єтнаму, тому, мабуть, була певна ностальгія. У мене все ще є багато історій про країну, людей та культуру В'єтнаму, які я хочу розповісти та дізнатися про них більше в майбутньому.

- Ảnh 6. — Режисер Леон Ле (права обкладинка) та знімальна група фільму «Куан Кі Нам» на Міжнародному кінофестивалі в Торонто 2025 року

- Ảnh 7. — Лієн Бінь Фат та Леон Ле на TIFF 2025

Тобі знадобилося 7 років, щоб повернутися. Ти вважаєш це «повільним, але впевненим» чи «неминучим»?

7 років для мене – це недовгий термін, бо я не сидів на місці весь цей час. Я продовжував працювати, накопичувати думки, знання, життєвий досвід; продовжував створювати мистецтво в багатьох різних формах і продовжував присвячувати свій розум наступним кінопроектам. Я просто думав: коли сценарій не завершений так, як очікувалося, що знімати? Навіщо знімати швидко? Який сенс постійно випускати фільми? Якщо цей твір мистецтва не досягає або хоча б не наближається до моїх власних стандартів, то який сенс його робити? Для мене важлива якість, а не кількість.

«Важлива якість, а не кількість» – це також поширений коментар у обговореннях в’єтнамського кіно. Як ви бачите цю галузь у В’єтнамі?

Є багато позитивних моментів: цензура стала більш відкритою, що створює умови для кінематографістів розвивати свій потенціал та виражати свою творчу індивідуальність. Технічно, не можна заперечувати, що в'єтнамські фільми стають дедалі професійнішими, від етапу виробництва до кінцевого продукту, випущеного в кінотеатрах. Актори також різноманітні, молоді, красиві на вигляд та мають покращені акторські здібності.

Однак, на в'єтнамському кіноринку досі бракує жанрового балансу. Більшість продюсерів та режисерів досі слідують трендам, задовольняючи короткострокові смаки, замість того, щоб сміливо пробувати «різні» роботи, які є достатньо переконливими, щоб залучити аудиторію на свій бік. Досі не так багато інвесторів із довгостроковим баченням, достатньо сміливих, щоб ризикувати, створювати прориви та по-справжньому робити внесок у всебічний розвиток в'єтнамського кіноринку.

- Ảnh 9. — Постер фільму «Ресторан Кьом Нам»

У цьому контексті, де ви себе позиціонуєте? Ваші фільми комерційні чи художні?

Можливо, оскільки в мене ще небагато робіт, я не вважаю себе «професійним режисером», щоб замислюватися про своє становище в кіноіндустрії. Я знаю, що мені пощастило мати глядачів, які співчувають мові та художнім емоціям, яких я прагну. І для мене цього достатньо! Я не жадібний і не вимагаю, щоб мої фільми вигравали великі «сотні мільярдів», і я ніколи не вважав себе «художнім» режисером. Можна сказати, що «Сон Лан» чи «Кван Кі Нам» – це просто драматичні, психологічні та соціальні фільми.

Тож яка причина змушує багатьох людей думати, що ви йдете шляхом створення художніх фільмів?

Я думаю, що це значною мірою тому, що на вітчизняному кіноринку бракує жанрового балансу, як згадувалося вище. Коли фільм не відповідає знайомій комерційній формулі, його одразу (або вже) класифікують як «художній фільм».

Для мене справжніми режисерами мистецтва є такі люди, як Тран Ань Хунг, Фан Данг Ді, Фам Нгок Лан чи Нгуєн Хоанг Діеп – люди, які розглядають кіно як шлях до кінця окремого, чіткого та унікального естетичного світу .

Чи настане час, коли глядачі побачать вас... масово знімаючи фільми?

Я справді захоплююся режисерами, які можуть це робити. Але я інша. Я не можу плавно переходити від одного проекту до іншого. Мені потрібен час, щоб «розслабитися», пожити, поблукати в пошуках нового натхнення. Можливо, частково тому, що я не вважаю себе «професійним режисером», а лише «творчим митцем». Для мене творчість не обмежується лише кіно. Я розподіляю свій час та енергію на багато улюблених справ: від дизайну книг, фотографії, подорожей до, здавалося б, дрібниць, таких як створення костюмів, реквізиту для cai luong, редагування та переписування п'єс. Особливо зараз, коли я співпрацюю та художньо керую трупою Thien Ly cai luong, мій час стає більш різноманітним та розсіяним.

- Ảnh 11. — Дебютний фільм Леона Ле 2018 року «Сон Лан» був високо оцінений як вітчизняними, так і міжнародними експертами.

Ресторан Ky Nam досить унікальний тим, що використовує 35-міліметрову плівку. Чи можете ви розповісти про це рішення?

Ідея зйомки на плівку насправді виникла у Сон Лана, але на той час продюсер не схвалив її через побоювання щодо ризиків та витрат. З Куан Кі Намом я продюсував його сам, щоб мати змогу прийняти рішення знімати на 35-мм плівку. Я обрав це просто тому, що люблю красу, душу, глибину, які може принести лише плівка. Однак, це також зіткнулося з багатьма труднощами.

Перш за все, це було проявлення та сканування плівки. Більшість установ з проявлення плівки в Азії закрилися, бо більше не було проектів для їх підтримки. Потім виникла проблема з обладнанням. Ми не могли імпортувати орендовані камери з-за кордону, бо жодна страхова компанія у світі не приймала б кінопроекти тут. Зрештою, я прийняв рішення: купити весь комплект знімального обладнання самостійно. Я завжди думаю: «Якщо це легко зробити і легко заробити гроші, всі це зроблять. Якщо це важко зробити, то це весело». На щастя, у мене є команда колег, які такі ж «божевільні», як і я, і надзвичайно талановиті. Доки я «прошу», вони готові прийти на допомогу.

Звичайно, процес виробництва зіткнувся з безліччю проблем, пов'язаних з "головним болем". Але тепер, озираючись на готовий фільм, ми всі бачимо, що всі жертви та труднощі були повністю варті того. І відтепер, я думаю, я ніколи не зможу відмовитися від кіно.

Його історія нагадує мені коментар режисера Мартіна Скорсезе, коли він сказав, що кіно втрачає свою цінність. Але у світі все ще є Крістофер Нолан, який віддано дивиться на 70-міліметровий формат IMAX у майбутньому фільмі «Одіссея» або «Бруталіст». нещодавно з VistaVision. Чи маєте ви схожі почуття щодо сучасного кіно, як і Скорсезе?

Я просто митець, який обирає вид мистецтва, щоб висловити свої почуття та думки. Я роблю те, що мені подобається, і роблю це якнайкраще, бо якщо я цього не зроблю, то шкодуватиму про це все життя.

Якщо в моїх фільмах і є щось, що можуть відчути глядачі, то це щирість у тому, як вони розповідають історії. Що ж до того, як глядачі почуваються та розуміють, я не можу це контролювати, і мені не потрібно їх керувати.

Єдине, на що я сподіваюся, це те, що фільм буде достатньо успішним, щоб виконати свої обов'язки перед інвесторами – тими, хто вірив у мене та підтримував мене. Саме тому я маю бути більш відданим своєму художньому вибору, створювати максимально гідний та повний твір, відповідно до моєї власної точки зору та стандартів.