Спадщина образотворчого мистецтва Індокитаю в музеї Куангсан

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — Зліва направо: «Сільська місцевість» Нгуєн Зіа Трі, «Портрет молодої дівчини» Тран Ван Цана та «Ту Хай» Ву Цао Дама.

Поряд із цим представлені роботи художників Ле Пхо, Ле Тхі Луу, Ву Као Дама, Нгуєн Зіа Трі... Роботи представлені в рамках теми «Коріння, яке ніколи не перестає рости», яка триватиме з сьогоднішнього дня до 31 січня 2026 року на першому поверсі Художнього музею Куангсан. Виставка організована з нагоди 100-річчя заснування Індокитайського коледжу образотворчих мистецтв (EBAI) 1925-2025.

Мона Ліза та посмішка крізь новий об'єктив

Публіка має можливість подорожувати в часі до періоду Індокитаю (1925-1945), милуючись роботами відомих художників, які були французькими лекторами, мандрівними художниками та студентами протягом перших дев'яти років існування школи.

Перші роки існування EBAI ознаменували блискучий період в історії в'єтнамського образотворчого мистецтва, коли і викладачі, і студенти були захоплені дослідженням та експериментами з місцевими матеріалами, створюючи особливе поєднання традиційного національного мистецтва та європейського академічного живопису.

Ці експерименти сприяли формуванню унікальної художньої ідентичності В'єтнаму в період Індокитаю: естетизм, прагнення до краси через тонке поєднання французької науковості та свідомості пошуку національної ідентичності.

«Мона Ліза» (1974) відомого художника Май Чунг Тху є типовим прикладом сучасних пошуків в'єтнамської ідентичності.

Завершена відомим художником у віці 68 років, це третя версія, а також найбільша (53,5 x 37,5 см) картини Май Чунг Тху порівняно з оригіналом відомого художника Леонардо да Вінчі.

Ця робота вважається символічною, оскільки вона відображає зрілий творчий період Май Чунг Тху та його безперервну подорож відкриттів і навчання у європейських майстрів.

Раніше Май Чунг Тху намалював дві версії Мони Лізи у 1958 та 1961 роках. Порівняно з двома попередніми версіями, Мона Ліза (1974) має зовсім іншу кольорову палітру з кольоровою гамою, яка зміщується до холоднішого, насиченішого та стриманішого тону.

«Мона Ліза» (1974) переживає більш задумливий період зі змінами в кольорі та візерунках костюмів. Тло затоки Халонг перетворилося на захід сонця, а печатку художника скромно перемістили в правий нижній кут.

Хоча це лише похідні роботи, картини Май Чунг Тху «Мона Ліза» все ж залишають особливий слід завдяки тому, як він передає культуру: шануючи дух епохи Відродження Леонардо да Вінчі та стверджуючи в'єтнамську ідентичність.

Глядачі одразу впізнають в'єтнамську Мону Лізу в її елегантному ао-дай, з чорним волоссям, акуратно зав'язаним під вуаллю, руками, складеними на тлі туманного Халонга.

Використовуючи свій улюблений шовковий матеріал, Май Чунг Тху ще більше підкреслює тендітну, але емоційну красу, контрастуючи із західним олійним живописом, відтворюючи класичну посмішку Мони Лізи у в'єтнамській чутливості.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — Три версії Мони Лізи 1958, 1961 та 1974 років роботи відомого художника Май Чунг Тху.

Дух збереження, поширення та зв'язку

Поряд із «Моною Лізою» Май Чунг Тху, виставка «Вічно зростаюче коріння» також представляє низку нещодавно опублікованих робіт відомих художників того ж періоду, таких як Ле Пхо, Ле Тхі Луу, Ву Цао Дам...

Усі роботи демонструють, як в'єтнамські митці, особливо ті, хто живе у вигнанні, підходять до світового мистецтва з точки зору місцевої естетики.

За словами пана Нгуєн Тхієу Кієна, директора Художнього музею Куангсан, це можливість озирнутися на ключовий емоційний період в історії образотворчого мистецтва нашої країни, де зустрілися національний дух і західна наукова діяльність, створюючи разом унікальну ідентичність, пронизану азійською естетикою, а також дуже сучасну та глибоку.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — Глядачі зробили фотографії на згадку з картиною «Мона Ліза» (1974) відомого художника Май Чунг Тху - Фото: H.VY

Пан Кін також сподівається, що публіка матиме можливість помилуватися роботами більш безпосередньо та безпосередньо, щоб частково зрозуміти життя та творчий стиль художників Індокитайського коледжу образотворчих мистецтв у перші роки.

З цієї нагоди музей також представив нову ідентичність бренду з символами, кольорами та візуальною мовою, які є одночасно виразними та успадковують дух спадщини: збереження, поширення та об'єднання.

«Ми зберігаємо цінності, що складають історію та ідентичність нації, намагаємося поширювати мистецьке натхнення серед якомога ширшої аудиторії та докладаємо зусиль для зв’язку поколінь, між мистецтвом і життям, між В’єтнамом і світом ».

«Це зусилля, спрямовані на те, щоб зробити музей не лише місцем для виставок, а й живим простором, де мистецтво слухають, відчувають і живе в ногу з часом», – поділився пан Нгуєн Тхієу Кієн.

За словами пана Нгуєна Тхієу Кіена, управління приватним музеєм вимагає багатьох аспектів, від людських ресурсів, управління, збереження, експонування, кураторства...

Пан Кін встановлює критерії для розвитку маленьких кроків щодня, перетворюючи музей на максимально охайне та професійне місце, щоб публіка могла отримати новий та комфортний досвід перегляду робіт.