Спадщина образотворчого мистецтва Індокитаю в музеї Куангсан

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — Зліва направо: село Нгуєн Зіа Трі, портрет молодої жінки роботи Тран Ван Кана та «Ту Хай» роботи Ву Цао Дама.

Поряд із ними представлені роботи художників Ле Фо, Ле Тхі Луу, Ву Као Дама, Нгуєн Зіа Трі та інших. Ці роботи представлені на виставці «Коріння, яке ніколи не досягне», яка триватиме з сьогоднішнього дня до 31 січня 2026 року на першому поверсі Художнього музею Куангсан і була організована з нагоди 100-річчя Індокитайського коледжу образотворчих мистецтв (EBAI) 1925-2025.

Мона Ліза та її посмішка крізь новий погляд.

Публіка має можливість здійснити подорож в історію, в період Індокитаю (1925-1945), милуючись роботами відомих художників, які були французькими лекторами, мандрівними художниками та учнями перших дев'яти випускних класів школи.

Перші роки школи EBAI ознаменували блискучий період в історії в'єтнамського мистецтва, оскільки як викладачі, так і студенти з ентузіазмом досліджували та експериментували з місцевими матеріалами, створюючи унікальне поєднання традиційного національного мистецтва та академічного стилю європейського живопису.

Ці експерименти сприяли формуванню самобутньої художньої ідентичності В'єтнаму в період Індокитаю: естетична схильність, прагнення до краси через тонке поєднання французької науковості та свідомого пошуку національної ідентичності.

«Мона Ліза» (1974) відомого художника Май Чунг Тху є яскравим прикладом сучасного пошуку в'єтнамської ідентичності.

Завершена відомим художником у віці 68 років, це третя та найбільша (53,5 x 37,5 см) версія оригінальної роботи Леонардо да Вінчі, виконана Май Чунг Тху.

Ця робота вважається культовою, що відображає зрілий творчий період і безперервну подорож досліджень і навчання у європейських майстрів Май Чунг Тху.

Раніше Май Чунг Тху намалював дві версії Мони Лізи у 1958 та 1961 роках. Порівняно з двома попередніми версіями, Мона Ліза (1974) має зовсім іншу кольорову палітру, причому колірна гама зміщується до холодніших, насиченіших та стриманіших тонів.

«Мона Ліза» (1974) зараз перебуває у більш споглядальній фазі, зі змінами в кольорі та візерунках одягу. Тло затоки Халонг перетворилося на захід сонця, а печатку художника перемістили у скромніше місце в правому нижньому куті.

Хоча це й похідні роботи, картини Май Чунг Тху «Мона Ліза» все ж залишають особливий слід завдяки тому, як він передає культуру: шануючи дух епохи Відродження Леонардо да Вінчі та стверджуючи в'єтнамську ідентичність.

Глядачі одразу впізнають в'єтнамську Мону Лізу в її елегантній сукні ао дай, акуратно укладеному чорному волоссі, захованому під вуаллю, та складених руках на тлі туманної затоки Халонг.

Використовуючи свій улюблений матеріал, шовк, Май Чунг Тху ще більше підкреслює ніжну, але емоційну красу, контрастуючи із західними картинами олійними фарбами, відтворюючи класичну посмішку Мони Лізи з в'єтнамською чуттєвістю.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — Три версії Мони Лізи 1958, 1961 та 1974 років роботи відомого художника Май Чунг Тху.

Дух збереження, поширення та об'єднання.

Поряд із «Моною Лізою» Май Чунг Тхо, виставка «Вічно сягаюче коріння» також представляє кілька нещодавно опублікованих робіт відомих художників того ж періоду, таких як Ле Фо, Ле Тхị Лоу, Ву Цао Дам тощо.

Усі ці роботи демонструють, як в'єтнамські митці, особливо ті, хто живе у вигнанні, підходять до світового мистецтва з точки зору місцевої естетики.

За словами пана Нгуєна Тхієу Кіена, директора Художнього музею Куангсан, це можливість озирнутися на ключовий та емоційно насичений період в історії в'єтнамського образотворчого мистецтва, де зустрілися національний дух та західна наукова діяльність, створюючи разом унікальну ідентичність, пронизану східноазіатською естетикою, а також дуже сучасну та глибоку.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — Глядачі фотографуються на згадку з «Моною Лізою» (1974) відомого художника Май Чунг Тху - Фото: H.VY

Пан Кін також сподівається, що публіка матиме можливість помилуватися роботами безпосередньо та безпосередньо, щоб краще зрозуміти життя та творчий стиль художників Індокитайської школи образотворчих мистецтв у її ранні роки.

З цієї нагоди музей також представив свою нову ідентичність із символами, кольорами та візуальною мовою, які є одночасно виразними та успадковують дух спадщини: збереження, поширення та об'єднання.

«Ми зберігаємо цінності, що сформували історію та ідентичність нашої нації, прагнемо поширювати мистецьке натхнення серед якомога більшої кількості людей та прагнемо поєднати покоління, мистецтво та життя, В'єтнам та світ ».

«Це зусилля, спрямовані на те, щоб музеї були не просто виставковими просторами, а й живими просторами, де мистецтво чують, відчувають і живе в гармонії з часом», – поділився пан Нгуєн Тхієу Кієн.

За словами пана Нгуєна Тхієу Кіена, діяльність приватного музею вимагає уваги до багатьох аспектів, від персоналу, управління, збереження, виставлення, кураторства тощо.

Пан Кін поставив собі за мету поступово розвивати музей, перетворюючи його на максимально вишукане та професійне місце, щоб публіка могла отримати свіжий та комфортний досвід перегляду творів мистецтва.