В рамках нашого підсумкового проекту наша група з п'яти студентів, які спеціалізуються на управлінні мультимедійними комунікаціями в Університеті FPT Ханоя, обрала та співпрацювала над програмою музичних виступів та інтерактивності під назвою «Diệu Thanh».

Ідея виникла завдяки результатам перших двох тижнів опитування, дослідження та оцінювання. Ми провели поглиблені опитування майже 200 студентів як в університеті, так і за його межами, за допомогою онлайн-анкет та фокус-групових інтерв'ю. Результати були одночасно тривожними та обнадійливими: серед опитаних 72% молодих людей були знайомі з традиційними музичними інструментами, особливо флейтами та барабанами; 92% ніколи не відвідували повного виконання традиційних музичних інструментів. Однак, після аналізу, ми виявили позитивний знак: 73,6% респондентів висловили цікавість та бажання дізнатися більше, якщо існує підхід. Примітно, що 65% респондентів зацікавилися ідеєю «поєднання» традиційної музики з сучасними жанрами, такими як EDM, хіп-хоп та лоу-фай.

Таблиця опитувань щодо обізнаності щодо традиційних музичних інструментів.

Примітно, що 83% респондентів були готові ділитися або поширювати контент про традиційні музичні інструменти. Це багатообіцяючий знак для проєкту.

З цих цифр ми робимо висновок, що покоління Z не відкидає традиційну культуру; вони відкидають застарілі, неінтерактивні та непов’язані між собою методи передачі інформації. Вони хочуть спілкування між рівними, мультисенсорного досвіду та, перш за все, можливості відтворити, а не просто переосмислити спадщину.

Ґрунтуючись на цьому аналізі, наша команда одноголосно погодилася з метою: «Перетворення спадщини на діалог: покоління Z продовжує писати в'єтнамську звукову історію». Ми обрали гасло «Збережи музику – збережи джерело» за його стислість, ритмічне багатство та символічне значення. Воно також передає відчуття спільності, натякаючи на спільну відповідальність — ніжну, але водночас глибоку.

Стіл з публікаціями ЗМІ для програми «Dieu Thanh».

Звідси ми побудували трирівневу архітектуру повідомлень: Рівень усвідомлення: «Як звучить традиційна в'єтнамська музика?», метою якого є пробудження чистої цікавості до звуку. Рівень відчуттів: «Вау, цей звук такий знайомий і прекрасний!», метою якого є емоційний зв'язок та співчуття. Рівень дій: «Я теж хочу спробувати зіграти/зробити ремікс/поділитися ним!», перетворивши емоції на конкретні дії.

Уся подальша контент-стратегія оберталася навколо цієї архітектури, гарантуючи, що глядачі не лише «знають про», а й «відчувають» і, зрештою, «беруть участь» у подорожі Дьєу Тханя. Наш успіх у запрошенні підполковника, заслуженого художника Ле Тхі Ван Мая, відомого художника, який дуже вибірково ставиться до появи у ЗМІ, став визначним досягненням.

Група підготувала детальну пропозицію, зосереджуючись не стільки на цифрах чи медіа-перевагах, скільки на баченні та пристрасті проєкту. Ця щирість і серйозність зворушили серце митця. І тоді заслужений художник Ле Тхị Ван Май прийняв пропозицію, зворушивши всю групу до сліз.

Підполковник, заслужений артист Ле Тхі Ван Май у програмі «Боже мій».

22 листопада в Ханої офіційно відбулася програма «Dieu Thanh». Це був не просто виступ, а кульмінація емоцій, об'єднання всіх зусиль та найяскравіший доказ сили зв'язку.

Програма розпочалася простими, але водночас зворушливими народними мелодіями, які повернули глядачів до знайомих звуків в'єтнамської культури. Завдяки тонкому переплетенню сучасних елементів у виступі чітко передавався посил про те, що «традиції та сучасність не суперечать одне одному, а можуть поєднуватися, створюючи щось чудове». Це поєднання не лише освіжило музичний досвід, а й торкнулося емоцій глядачів, дозволивши їм відчути яскраву красу спадщини в сучасному житті.

Група студентів, які виконують програму «Diệu Thanh», і підполковник, заслужений артист Lê Thị Vân Mai (в аодай).

Коли заслужена художниця Ле Тхі Ван Май з’явилася, щоб поспілкуватися з аудиторією, вся зала замовкла. Вона сказала: «Коли я отримала запрошення від Дьєу Тханя, я дуже вагалася. Але коли я почула, як студенти розповідають про проєкт, про свої дописи у Facebook, про хештег, я зрозуміла, що це не просто формальність».

Заслужена артистка Ле Тхі Ван Май висловила свої емоції, побачивши, як студенти самі створюють контент, навчаються знімати та монтувати відео, пишуть сценарії, досліджують матеріали, а потім стоять на сцені, щоб представити кожен музичний інструмент з очима, сповненими гордості. Вона назвала це «найщирішим виявом любові», тому що це походить від справжньої любові, а не від примусу. Коли світло сцени згасло, єдиним теплом, що залишилося в залі, були затяжні оплески, немов останній туман сезону, що все ще висів у повітрі. Ми пакували реквізит, втомлені, але схвильовані, бо всі знали, що щойно доторкнулися до чогось одночасно старого та нового.

З тих моментів ми усвідомили, що перший проєкт групи був не просто історією про музику, а й віхою в особистісному зростанні кожного учасника. Я зрозумів, що для того, щоб покоління Z зберегло культуру, ми повинні щиро слухати, цінувати та щиро продовжувати її.

В епоху швидкого технологічного розвитку звуки традиційних музичних інструментів поступово зникнуть, якщо їх не відродити та не оновити. А коли ці давні звуки знову знайдуть свій шлях до сердець сучасної молоді, це і є «Дьєу Тхань» (Таємничий Звук).

    Джерело: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/dieu-thanh-va-hanh-trinh-cham-den-trai-tim-gen-z-1016087