Робота художника Марка Ротко, що складається з двох жовтих і синіх смуг, була продана на аукціоні за понад 252 мільйони гонконгських доларів (824 мільярди донгів).
Зображення Без назви (жовтий і синій) мати ціну найвища сесія Сучасний вечірній аукціон Продаж картини, проданої Sotheby's Hong Kong 12 листопада, виправдав очікування. Картина, написана олією на полотні, розміром 242,9 x 186,7 см, колись у колекції Франсуа Піно – французького мільярдера-бізнесмена, також є першою роботою Марка Ротко, проданою в Азії.
Твір був створений у 1954 році, коли художник перебував на піку своєї кар'єри. За даними аукціонного дому, два яскраві кольори, одночасно окремі та переплетені, викликають образ блакитного океану, що розливається по навколишніх золотих полях.

Аукціонний дім цитував Марка Ротко у книзі Романтики були натхненні : «Я думаю про свої картини як про п'єси, фігурами яких є актори». Творча компанія прокоментувала роботу створює в глядачів відчуття насолоди яскравою виставою та називає її «важливим шедевром в історії мистецтва 20-го століття».
Марк Ротко (1903-1970), відомий своїм стилем кольорового поля. Його картини складаються з нерівномірно укладених прямокутних кольорових плям. Згідно з Артхів, Робота Ротко вимагала багатьох технік, а не лише «кількох кольорових смуг», які бачать люди. Дослідження за допомогою електронних мікроскопів та ультрафіолетових променів показали, що художник використовував деякі натуральні інгредієнти, такі як яйця, клей зі шкіри кролика та штучний фенолформальдегідний клей, алкідну фарбу, щоб колір швидко висихав, його було легко наносити на нові шари.
Цінність робіт Ротко зросла протягом десятиліть після його самогубства. Помаранчевий, Червоний, Жовтий (1961) досягла 86,9 мільйона доларів США на аукціоні Christie's у травні 2012 року. Робота №1 була продана на аукціоні Sotheby's у Нью-Йорку за 75,1 мільйона доларів у листопаді 2013 року. У листопаді 2022 року картина Номер 7 мати ціну 82,4 мільйона доларів на аукціоні Sotheby's у Нью-Йорку.
Також на гонконгському аукціоні Sotheby's 12 листопада друга найдорожча робота належала Капелюх (Капелюх) Яйої Кусами. Картина була продана за 43,8 мільйона гонконгських доларів (близько 142 мільярдів донгів), створена художницею в 1980 році та колись належала до колекції доктора Рютаро Такахаші.
Sotheby's описав картину як «блискучу, розкішну та прекрасну», що зображує великий капелюх на тлі візерунка в сітці. За даними аукціонного дому, Капелюх – це перше полотно Кусами на тему капелюхів, яке ніколи раніше не виставлялося.

Художниця виросла у фермерській родині в Японії та звикла носити солом'яні капелюхи. У Нью-Йорку 1960-х років вона часто одягала капелюхи зі сміливими візерунками на відкриття виставок та виставки. Після завершення своєї роботи Вона постійно досліджувала цю тему та створила багато гравюр та картин. Таким чином, картина не лише несе особистий слід художниці, а й знаменує важливий етап у її кар'єрі.
Яйої Кусама 95-річна японська художниця, відома своїм стилем у горошок. У молодості на неї дивилися зневажливо через гендерні упередження в рідній країні, і вона не була високо оцінена вітчизняною мистецькою спільнотою. Авторка приїхала до США в 1958 році, оскільки не могла знайти способу розвиватися в Японії, і повернулася на батьківщину в 1972 році.
Згідно з За даними Artnews , Кусма визнаний одним із найважливіших сучасних художників Японії, чиї численні малюнки в горошок досягли успіху. мільйон доларів США. У 2006 році вона отримала Державну премію за життєві досягнення.
Джерело









Коментар (0)