Художник Ту Тран: Бажання відродження з "Xong chu xon xao"

У жовтні 2025 року художниця Тху Тран (Tran Thi Thu) та її колеги, серед яких художник Тай Фонг, художник Ле Тхі Мінь Там та художник Нгуєн Тран Тхао Нгуєн, створили художній проєкт: інсталяцію-картину « Сонг Чу Сон Сяо » в Сон Ла з нагоди 130-ї річниці заснування провінції. Це було побажання відродження, натхненне епічною поемою тайського народу «Прощання з коханим».

Від "Xong chu xon xao" до "Pieu du"

– Пані, чому ви обрали тему «Xong chu xon xao» («Сонг чу хон хао»), що означає «відправлення коханого/коханої» для своєї роботи, враховуючи, що це твір мистецтва, створений з нагоди 130-ї річниці заснування провінції Сон Ла?

Художник Тху Тран: « Сонг чу ксон сао » – це ліричний твір-розповідь тайського народу про любовну долю пари, яка глибоко кохала одне одного, але не могла одружитися, і лише коли їхнє життя було на межі, пара знайшла одне одного та переродилася у пізній долі.

Натхненна цим вічним коханням, інсталяція-картина « Сюн чу хон хао » прагне відтворити історію кохання, яке було розлучене, подорож збереження, очікування та возз'єднання пари, яка глибоко кохала одне одного, але була розділена упередженнями та звичаями. Після багатьох років розлуки вони знайшли шлях одне до одного не через сльози, а через вірність, мовчання та толерантність.

« Сонг чу сон сао » – це квінтесенція культурного, мистецького та духовного життя тайського народу, корінних мешканців гірського регіону Сон Ла протягом поколінь. Тому на великому святі провінції Сон Ла немає нічого більш доречного, ніж шанування духовних цінностей тайського народу.

Однак, не тільки це, інші матеріальні та духовні цінності тайського народу, такі як шарф П'єу, ткацтво, шиття та традиційна вишивка, також використовуються як матеріали для цього витвору мистецтва з виставкою інсталяційного мистецтва, перформансу та живопису під назвою « П'єу дю».

— «П'єу ду», яке дивне ім'я, це теж тайське ім'я, як-от «Сонг чу ксон сао»?

Художниця Ту Тран: Ні, це була просто ідея, що промайнула в моїй невизначеній свідомості. «П'єу» — це тайська хустка П'єу, весільний подарунок, обіцянка, багаж дівчини, коли вона йде до будинку чоловіка, кожна вишита вручну хустка — це послання прихильності.

Отже, шарф Piêu є підтвердженням жіночої гідності та вмілих, працьовитих рук, і водночас ритуалом, пам'яткою, статусом і навіть прагненням. Але у в'єтнамській мові звук «Piêu» схожий на слово «Phiêu» у «phiêu lang» або «phiêu trôi» (мандрівка), тому звідти й утворилося «Piêu du ».

Дівчина з « Сюнь Чу Сюнь Сяо » також вишила собі шарф, надіславши в нього багато прекрасних побажань про кохання, шлюб та життя. Однак її кохання було зламане, їй довелося вийти заміж за іншого та мандрувати з одного будинку в інший. Вона нічим не відрізнялася від рожевого вишитого шарфа, що здувається вітром, не знаючи куди, і мусила терпіти «мандрівки» майже все своє життя.

Коли я дивлюся на кожну смужку тканини, кожну вишивку на шарфах Piêu, я бачу безмовний потік спогадів. Тканина та нитки можуть говорити через візерунки, через ритм голки, через кольори часу. Це найглибша мова культури.

« Pieu du » – це спроба поєднати минуле та сьогодення, культурну ідентичність та сучасну форму. Це вихваляння чесноти, стійкості та людської краси тайських жінок. Це подорож не лише для того, щоб побачити, а й послухати, відчути та зшити докупи мрії, що зникли.

Червона нитка – символ долі, зв'язку між людьми, між минулим і сьогоденням. Простір, що відкривається, подібний до країни мрій – де починає ткатися мрія кохання. Зшивання старої мрії – це не повернення, а відродження. Мистецтво – це як акт зцілення, як жіночі руки, що зшивають кожну нитку, щоб відновити зв'язок між життям, людством, коханням.

«Мандрівка» – це спроба подолати розрив між минулим і сьогоденням, між культурною ідентичністю та сучасною формою. (Джерело: Vietnam+)

Щодня я повертаюся до знайомої дії: тримати голку, втягувати нитку, шити кожен маленький стібок на довгому шовковому фоні. Кожен рух голки ніби рухається, повільно підштовхуючи історію живопису до завершення, не реалістично чи лінійно, а абстрактною мовою, де живопис і шиття переплітаються, натякаючи на сугестивність.

Саме ці нерозривні шви створюють для картини ще один простір: простір пауз, мовчань та шепоту тривоги. На шовковому фоні завдовжки кілька десятків метрів історія не проявляється повністю, а є прихованою та привабливою.

Можливо, завдяки цьому неповному розкриттю картина стає дивно інтимною, ніби глядач не стоїть зовні, а супроводжує мене, вишиваючи разом зі мною частину мрії. Я вишиваю не сама, у подорожі малювання та вишивання я запрошую своїх сестер сісти зі мною, протягувати нитку, зав'язувати вузлики та з'єднувати окремі частини картини та душу.

Ми не лише завершуємо спільну роботу, а й відроджуємо щось дуже давнє – ніжну та незмінну присутність в'єтнамських жінок загалом і тайських етнічних жінок зокрема.

Кожна голка, що проходить крізь неї, – це акт спільності, кожна нитка – це зв'язок: між людьми, між сьогоденням і минулим, між окремими людьми та громадою. Моя бабуся, моя мати, моя сестра, мої молодші брати і сестри та мої друзі – вони не поза межами мого мистецтва, вони є його частиною, я вдячна за їхню присутність, вдячна за любов, яка втілена у форму.

Великий стібок

– Перешивання картини весняної мрії, перешивання старих смужок тканини, перешивання зруйнованого дому – чи бажання відродження вас та групи художників міститься лише в одній ідентичності, одній історії чи одній спільноті?

Художник Ту Тран: Сьогоднішній світ сповнений великою кількістю матеріальних надлишків, спогадів і навіть забутої спадщини. Речі, які колись були тісно пов'язані з людським життям, такі як ткацький інструмент, будинок на палях чи стародавня пісня, поступово стають «реліквіями» серед потоку сучасності. Але чи є ці надлишки просто відходами, чи матеріалом для нового життя?

Я вірю, що переродження не належить нікому, тому з усвідомленим ставленням та вдячністю ми можемо доторкнутися до цієї спадщини, послухати її та дозволити їй продовжувати розповідати свою історію в новій формі, іншому житті. Від трагічної пісні « Xong chu xon xao » до творчої подорожі « Pieu du » я використовувала шовк, червоні нитки та свої руки, щоб шити, з’єднувати, перемальовувати культурну подорож.

Старі будинки на палях, близько 150 «пхумів» – частини тайського ткацького верстата – тепер представлені в сучасній формі мистецтва, де живопис, інсталяція та перформанс зустрічаються, взаємодіють та розповідають історії. Якщо ви стежите за моїм творчим шляхом, то побачите великий стібок.

Від виставок « Повернення», «Поклик», «Розкидання шовку » до « Мандрів » сьогодні, я поступово плету емоційну карту, культурну мережу, де кожна робота є родзинкою на крихкій, але міцній червоній нитці пам’яті та ідентичності.

«Мандрівка» – це не просто виставка, а подорож у пошуках ідентичності. (Джерело: Vietnam+)

І ця виставка « Piêu du » – це не просто виставка, а подорож до пошуку ідентичності, відродження спадщини та пробудження особистої культурної свідомості в епоху надмірностей. Зв’язок між минулим і сьогоденням, речі, які неможливо висловити словами, але до яких можна торкнутися через роботи, щоб виразити культурну свідомість та зв’язок.

Почуття, спогади, обіцянки і навіть безіменний біль жінок, які жили, кохали, ткали і мовчки зникали, шиючи та малюючи, – це не просто техніки, а ритуальні дії, спосіб для мене та жінок, які супроводжували мене, переплести карту наших душ.

« Pieu du » – це не просто візуальна виставка, це ритуал переродження. Я відтворив дерев'яні підлоги, розвісив розписані та вишиті шовкові картини, і вклав у них спів, гру на губній арфі, флейту та подих північно-західних гір і лісів.

Тут живопис-інсталяція-перформанс – це не три окремі сфери, а три переплетені подихи, що створюють жвавий та поетичний мистецький простір.

Ми створюємо цей мистецький простір як запрошення: ходімо зі мною в « Xong chu xon xao », щоб знову послухати, знову доторкнутися, знову прожити, серцем, диханням, кожною тонкою червоною ниткою, але ніколи не розриваючи, «Pieu» більше не блукає, більше не губиться, а став шляхом назад до своєї родини та народу.

«Сюнь чу сьон сяо» – це запрошення повернутися до коріння.

- Сцена — це будинок на палях, але він не повністю завершений, а розділений на 2 блоки? Як тут можна виразити ваш художній задум?

Художник Тху Тран: У повісті « Сонг чу сон сао » тихий біль просочується крізь кожен солом'яний дах, кожну бамбукову стіну, кожні дерев'яні сходи старого будинку на палях. Там тайська дівчина співає прощальну пісню не лише коханій людині, а й даху, горі, каміну та власній долі.

Будинок на палях, збудований руками чоловіків, – це місце, де жінки підтримують вогонь. Де щоночі звук ткацтва змішується зі зітханнями. Де слова співаються, як колискова, як поклик, як прощання з коханою людиною. Сьогодні, коли будинки на палях покинуті, замінені цегляними будинками, будинками з гофрованим залізним дахом, будинками з червоною черепицею… чи залишаться спогади?

Картина художника Nguyen Tran Thao Nguyen. (Джерело: Vietnam+)

У моїй роботі « Сюнь чу сьон сяо » будинок на палях реконструйовано не лише як фізичну споруду. Він також зображений як культурний дух, місце, де час зшитий разом з художньою поведінкою, розписаною червоними нитками, вишивкою та вишивкою.

Старі колони несуть відбитки рук предків, зношені сходи несуть сліди матері, пошарпані стіни латані вишивкою, всюди співають пісні та лунає звук губної гуслі. Старий будинок не відновлений, а відроджений у потоці сучасного мистецтва.

Два квартали будинків можуть виглядати окремо, як два персонажі в оповіданні « Сюн Чу Сьон Сяо », але насправді вони возз'єдналися в єдине ціле, «один будинок», а стежки — це смужки тканини, що спускаються зі 150 «фумів». Тому будинок на палях у творі «Сюн Чу Сьон Сяо» — це не просто прощання, а ритуал возз'єднання.

– Тож як відбувалася співпраця між вами та трьома художниками та живописцями, які працювали над цією роботою?

Художник Ту Тран: Як бачите, робота « Сонг чу ксона ксао » – це не лише простір візуального мистецтва, а й подорож глибокого зв’язку між поколіннями, творчими формами та однодумцями-художніми душами. Ми слухали одне одного, йшли разом і разом писали симфонію мистецтва та прихильності до цієї священної землі.

Поряд з моїми інсталяційно-живописними роботами, також існує спільна інсталяція художника-перформансиста Тея Фонга, який пропонує мову тілесного вираження та музики , багату на символізм, поєднуючи сучасне дихання з культурною глибиною тайського народу Північного Заходу.

Його рухи в просторі, ідеї та аранжування, на мою думку, є гармонією, яка створює єдину структуру та форму протягом усього творчого процесу, від виставкового простору до простору для виступу.

Картина художника Ле Тхі Мінь Тама. (Джерело: Vietnam+)

Також у виставці бере участь художниця Ле Тхі Мін Там, чий сильний та сміливий експресивний стиль зображує внутрішню красу та тіло тайських жінок як символ божественної життєвої сили та справжнього життя, витривалості в дикій природі.

Разом із Нгуєн Тран, Тхао Нгуєн, представниця молодого покоління художниць 9X, привнесла новий, але витончений погляд на ліс, де вона народилася, мовою абстракції. Дві художниці представили 17 картин на полотні, немов два візуальні потоки, що перетинаються та підтримують один одного в художній подорожі під назвою « Pieu du ».

Саме зустріч мистецьких особистостей, від вираження, перформансу до інсталяції, створила простір, наповнений духом резонансу. Кожна робота, кожен рух, кожен колір на виставці – це частина спільної історії: подорожі повернення, об’єднання, збереження та відтворення любові до гір та лісів Північного Заходу, де « Сунг чу сон сао » – це не лише прощальна пісня, а потім возз’єднання, але й заклик до витоків, до пам’яті та ідентичності.

- Вітаємо вас та ваших колег зі створенням прекрасної роботи, присвяченої Сон Ла та мешканцям Північного Заходу з цієї знаменної нагоди. Дякую, що поділилися!

(В'єтнам+)

Джерело: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp