Філософські п'єси користуються незмінною популярністю.

Протягом тривалого часу театральна сцена Хошиміна переважно складалася з комедій, романтичних драм, жахів або п'єс на легкі, близькі теми — загалом легкі для перегляду та підходять для широкої аудиторії. Однак, що цікаво, існує окремий жанр, який приваблює значну аудиторію: п'єси з сильним філософським акцентом.

Чудова життєва сила

По-перше, слід згадати театр Idecaf з такими п'єсами , як «Диво» чи «Дванадцять повитух», завдяки надзвичайно незмінній популярності цих п'єс.

Вистава «12 акушерок», прем’єра якої відбулася 22 роки тому (2003), була перепоставлена ​​загалом чотири рази в театрі Бен Тхань, на сцені Idecaf та в театрі Тхань Ньєн, щоразу з різним складом акторів, але квитки завжди були аншлагові. Вистава з її фольклорними елементами є грандіозною та яскравою, живою та гумористичною, у ній беруть участь відомі митці, що приваблює глядачів різного віку, від інтелектуалів до звичайних людей, оскільки кожен глядач знаходить свою унікальну привабливість. Але за всім цим приховано філософське послання. Акушерки можуть формувати лише половину людини; іншу половину формує та виховує життя. Розмірковуючи над цим, кожен з нас отримує певні якості лише від батьків; решта формується під впливом реального життєвого досвіду.

Хоа Хіеп ( ліворуч ) та заслужений артист Дьєу Дик у виставі «Привіт, Боже»

П'єса «Диво» (пізніше перепоставлена ​​під назвою « Привіт, Боже» ) — це філософські роздуми про життя і смерть. Двох молодих чоловіків госпіталізують до лікарні, але їм надають неправильні медичні записи. Поки заможний юнак насолоджується рештою своїх днів задоволення, інший займається своїми омріяними проектами, приносячи користь людям. Це змушує Смерть переглянути свої погляди. П'єса нагадує нам цінувати кожну мить життя та створювати цінності для світу. Її перепоставляли двічі за 10 років і вона привабила велику аудиторію.

Театр Хоанг Тхай Тхань також поставив п'єсу « Рука неба», яка мала освітню філософію. Ватажок бандитів обміняв власну дитину на дитину вченого, сподіваючись, що дитина змінить його життя. Але він не усвідомлював, що та сама дитина, яку він виховав таким лиходійським способом, вб'є його власного сина, якого добре вихував і освічував вчений. Він забув приказку: «Гріхи батька тягнуться до сина», що означало, що навіть якщо він зрадить, небо, земля та закон карми все одно переможуть. Ця п'єса була дуже цікавим виставою, серйозним виступом і популярною протягом 10 років.

Сцена 5B також спонукала глядачів до роздумів завдяки виставі «Гроші – номер один ». Подружжя, незважаючи на бідність, зберігало щастя та цілісність, але після виграшу в лотерею та розбагатіння й успіху в бізнесі їхній характер раптово змінився, ставши брехливим та жорстоким. Гроші справді необхідні, але кожна людина повинна мати здатність контролювати їх; інакше контроль над грошима призведе до негативних наслідків. Вистава була поставлена ​​чарівно та зрозуміло.

У Молодіжному світовому театрі також є вистава, що спонукає до роздумів, під назвою «Хто тут тверезий? ». У ній зображено психіатричну лікарню з пацієнтами, яких зрадили в коханні, переслідують борги або вони залежні від наркотиків… До них ставляться зі співчуттям, і вони стають добрими, доброчесними особистостями, вірними своїй чистій природі. І навпаки, зовні є люди, які абсолютно здорові, але важко «хворі» через кохання, гроші, славу, заздрість… Вони «хворі», але не усвідомлюють цього і все глибше занурюються у страждання.

Митці більше «думають».

Театр Тхіен Данг, хоча йому лише трохи більше року, вже поставив дві досить вагомі філософські п'єси. « Фатальний пором » з буддійською концепцією «досягнення іншого берега» нагадує нам, що для того, щоб жити мирним життям, ми повинні відпустити те, що нас зв'язує. « Тринадцять майстрів» також філософствують про людство. Хоча людей формують божества на небесах, які контролюють емоції та психологію, на них все одно впливає виховання після реінкарнації. Ці дві п'єси, звичайно, нелегко дивитися, але завдяки чудовій майстерності акторського складу, включаючи Тхань Лока, Хуу Чау та Ле Ханя, квитки в театрі Тхіен Данг завжди розпродані.

Луонг Тхань ( ліворуч ) та заслужений артист Хуу Чау у виставі «Фатальна подорож на поромі».

ФОТО: Гонконг

Заслужений артист Хуу Чау сказав: «Ми схильні думати, що глядачі легковажні, але насправді вони дуже вибагливі. Кожен жанр драми має свою власну аудиторію; те, як ми ставимо виставу, визначатиме, яка в нас аудиторія. Деякі люди навіть тричі дивилися «Фатальний пором» , кажучи, що кожного разу вони відкривають для себе різні аспекти, розуміють більше шарів значення, що дуже цікаво. Як митці, ми також насолоджуємося виконанням таких складних п’єс, які вимагають глибокого аналізу та багато мозкового штурму, щоб зрозуміти та відчути, і коли ми бачимо, як глядачі цінують нас як споріднені душі, ми неймовірно щасливі».

Актор Хоа Хіеп, який грає розпещеного багатого хлопця у виставі «Привіт, Боже », поділився: «Коли виставляєш п’єсу на філософські теми, то, природно, доводиться глибоко про неї думати, погоджуючись на довші репетиції та складніші вистави, але саме така підготовка потрібна в цій професії. На мою думку, хоча п’єси глибоко філософські, театри Хошиміна ставлять їх дуже реалістично та гумористично, тому глядачі можуть легко їм співпереживати».

Джерело: https://thanhnien.vn/kich-triet-ly-an-khach-ben-bi-185250421235248314.htm