Весняний живопис Індокитаю

Дослідник мистецтва Лі Дой: Цінність та гарантована цінність

Шановний кураторе Лі Дой, як колекціонер і дослідник в'єтнамського образотворчого мистецтва, яка ваша думка щодо сучасного індокитайського живопису на ринку? Чи є причина зростання популярності індокитайського живопису?

Якщо вважати віхою перший курс Індокитайського коледжу образотворчих мистецтв, то сучасному мистецтву В'єтнаму вже сто років; а якщо вважати віхою перші картини, написані королем Хам Нгі (близько 1889 року), то йому також 135 років. Протягом цього шляху, хоча країна пережила багато великих змін, іноді доводилося переміщувати всі художні школи до зони бойових дій, тимчасово закриватися або розпускатися, образотворче мистецтво все ще мало твори, що відображають необхідні періоди, тенденції та рухи.

Дослідник мистецтва Лі Дой

Також на цьому шляху картини Індокитаю не лише відображають ранні досягнення, відкриваючи шлях сучасному образотворчому мистецтву, але й уособлюють мрію про мир , незалежність та процвітання нації. Це перша причина, чому картини Індокитаю мають високу цінність на ринку образотворчого мистецтва.

Друга, досить важлива причина: більшість колекціонерів, яким справді подобаються картини Індокитаю, повинні відповідати двом умовам: 1) поділяють концепцію та естетику цього жанру картин; 2) повинні мати багато грошей. Щоб мати багато грошей, більшості потрібно багато працювати та накопичувати, тому їхній вік також зростає. Ось чому існує приказка «гратися з картинами Індокитаю безпечно для людей похилого віку», бо у них достатньо часу, щоб розпізнати художню цінність, достатньо часу, щоб побачити зміни ціни та ціни продажу. Загалом, цінність та цінність – це дві гарантії картин Індокитаю.

По-третє, це тренд, це неминуче на будь-якому арт-ринку, не лише у В'єтнамі. Гра в картини Індокитаю – це тренд на арт-ринку. Більшість людей хочуть мати кілька картин Індокитаю, щоб додати їх до своєї колекції, розширити історію проблеми, а також бути психологічно стабільними, як «скарби для захисту гори». Чиновники та новоспечені магнати також люблять картини Індокитаю, оскільки вони менш чутливі та відомі, тому їм «не потрібно пояснювати» багато аспектів, включаючи художню історію та тему твору.

Національний скарб Весняний сад Центру, Півдня та Півночі відомого художника Нгуєн Зіа Трі

Після періоду вигнання до В'єтнаму повернулися роботи багатьох відомих імен, таких як покійний художник Тран Фук Зуєн, відомих художників: Ле Тхі Луу, Ле Пхо, Май Чунг Тху, Ву Цао Дам... На вашу думку, як репатріація допоможе зберегти та пропагувати цінності цього жанру живопису?

Моя думка щодо картин полягає в тому, що перебування далеко від дому не обов'язково є жалюгідним, тому повернення додому не обов'язково є чимось, чому варто радіти. Якби протягом 20-го століття більшість прекрасних картин не були далеко від дому, то через обставини війни, стихійних лих, штормів та повеней ми не змогли б зберегти їх повністю та красиво. Не кажучи вже про те, що творче життя та ринкове життя відрізняються, якби не було відтоку мізків картин за кордон, невідомо, чи сьогодні існував би жвавий та дорогий ринок картин Індокитаю.

Багато видів мистецтва стикалися як з відходом від дому, так і з поверненням додому. Наприклад, у Нідерландах, Росії, Іспанії, Японії... в середині 20-го століття, а нещодавно в Сінгапурі, Індонезії, Китаї, Кореї, Філіппінах, М'янмі, Таїланді, Камбоджі, В'єтнамі... Якщо розглядати це як потік, то відхід з дому допомагає випробувати життя на практиці та випробувати його для роботи, повернення додому - це «повернення додому, щоб віддати шану предкам». Але віддавати шану предкам, а потім зберігати її десь, не продовжуючи чи не будучи присутнім у житті, також марно.

Однак, «збереження та просування цінностей мистецьких жанрів» – це дві різні справи. Репатріація допомагає музеям та колекціям бути більш повними, але як просувати їхні цінності – це непросте питання. Останнім часом багато молодих людей виїхали за кордон вивчати кураторство, консервацію – музеї, управління колекціями, маркетинг – арт-бізнес... Сподіваємося, що вони зроблять свій внесок у просування цінностей мистецьких жанрів, зокрема в Індокитаї.

Я, мабуть, був першим, хто використав фразу «Фо – Чт – Лу – Дам» у пресі. Тоді були певні реакції з боку деяких людей і з деяких місць; зараз, через 15 років, все стало більш нормальним. Дозвольте мені навести приклад, щоб показати, що репатріація не лише повертає твори, а й відкриває нові концепції, нові ідентичності. Навіть старі концепції, такі як картини Індокитаю, справді знову згадувалися та висвітлювалися більше в останні 10 років, тоді як у другій половині 20-го століття про це майже рідко згадували.

«Чайна історія» (картина, написана олією) Ле Фо, колись продана за понад 1,3 мільйона доларів США на гонконгському аукціоні Sotheby's

Фото: ДОКУМЕНТИ ДОСЛІДНИКА LY DOI

Багато аукціонів картин Індокитаю завершилися з дуже високими цінами. Як експерт у цій галузі, чи вважаєте ви це справді добрим знаком, що усвідомлює справжню цінність такого типу картин?

Я погоджуюся з деякими людьми, які вважають, що картини Ле Фо не мають великої цінності з точки зору історії мистецтва через брак креативності, але вони все одно будуть серед найцінніших робіт на в'єтнамському ринку мистецтва. Тому що Ле Фо вийшов на ринок мистецтва дуже рано, на початку 1930-х років через французький ринок і на початку 1960-х років через американський ринок. Принцип ринку мистецтва – чимось схожий на ринок нерухомості – полягає в тому, що ціни лише зростають, тому сьогодні Ле Фо є найціннішим. Квартет «Пхо – Чт – Луу – Дам» ще довго зростатиме в ціні, тому той факт, що їхні роботи продаються за понад 5 мільйонів доларів США, або навіть 10 мільйонів доларів США, – це справа найближчого майбутнього.

У минулому, коли життя було ще складним, і через концепцію «мистецтво повинно обмежувати розмови про гроші та купівлю-продаж», в'єтнамці рідко гралися з картинами, ціна на картини була низькою. На початку 21 століття у В'єтнамі було лише близько 50-60 людей, які гралися з картинами, зараз їх майже 2000, ВВП зростає, середній клас і багатії явно збільшуються, ціна на картини також зрозуміла. Не кажучи вже про те, що картини - це портативний актив, акуратний, не турбує власника, хочеться похизуватися чи сховатися також досить легко.

«В'єтнамська дівчина біля струмка» (туш та гуаш на шовку) Ле Тхі Луу на виставці «Стародавні душі дивного причалу», організованій Sotheby's у Хошиміні у 2022 році.

Історія «виграшу в лотерею» на арт-ринку також трапляється часто, це може бути випадково чи навмисно, але завжди викликає значні емоції та потяг. Пам’ятаєте, що 25 травня 2013 року аукціонний будинок Christie's у Гонконзі виставив шовкову картину «La Marchand de Riz» («Продавець рису») за орієнтовною ціною, еквівалентною 75 доларам США, оскільки вважалося, що це картина маловідомого китайського художника. Коли відбувся аукціон, деякі колекціонери, знаючи, що це картина Нгуєна Фанча, запропонували ціну до 390 000 доларів США, що стало найдорожчою картиною цього художника на публічному ринку на той час.

У Південно-Східній Азії Індонезія була першою країною, яка продала картину за 1 мільйон доларів США на публічному ринку. На той час в'єтнамські картини коштували лише близько 20 000–50 000 доларів США, лише деякі картини коштували 100 000 доларів США, наприклад, «Вуон Суан Чунг Нам Бак» Нгуєн Зіа Трі, яку придбав Музей образотворчих мистецтв Хошиміна, зараз є національним надбанням. За останні 15 років наша країна була одним із найдинамічніших ринків, зростаючи рік за роком. Не випадково серед 8 секторів культурної індустрії, які Хошимін вирішив розвивати до 2030 року, є образотворче мистецтво. Ці 8 сектори — кіно, виконавське мистецтво, образотворче мистецтво, фотографія, виставки, реклама, культурний туризм та мода .

Чи можете ви поділитися з читачами Тхань Ньєн деякими роботами про весну авторів у жанрі живопису Індокитаю?

Основними темами індокитайського живопису є мирне життя, щастя, процвітання, Тет, молоді дівчата... Тет або Ао Дай в індокитайському живописі – це дві теми, які можна вмістити у дві книги завдяки яскравим та переконливим ілюстраціям. У картинах, визнаних національними скарбами, таких як «Дві молоді дівчинки та немовля» Нгок Вана, «Весняний сад Півночі та Центру» Нгуєн Зя Трі або «Молода дівчинка в саду» Нгуєн Зя Трі, весняна атмосфера дуже чітко передана. Це також два відомі представники образотворчого мистецтва Індокитаю.

Мистецтвознавець Нго Кім Хой: Славетний світанок

Пане, історія живопису фіксує Ле Ван М'єна як першого сучасного художника В'єтнаму, але нещодавно з'явилася інформація, що першу картину намалював король Хам Нгі у 1889 році, тому це питання є суперечливим. Яка ваша думка з цього питання? Чи є картина короля Хам Нгі картиною Індокитаю?

Дослідник Нго Кім Хоі поруч із портретом міс Фуонг

Річ не лише в тому, хто першим написав картини олією, король Хам Нгі чи Ле Ван М'єн, але, на мою думку, історія образотворчого мистецтва повинна завжди доповнюватися та оновлюватися новими відкриттями. Ми завжди визнаємо тих, хто зробив великий внесок, таких як Нам Сон, Тханг Тран Пхень..., які з того часу створили поворотні моменти для в'єтнамського живопису. Випадок із картинами короля Хам Нгі є винятком, оскільки, коли він їх створював, він не жив у В'єтнамі та не мав жодного зв'язку з образотворчим мистецтвом Індокитаю, тому це не картини Індокитаю. Король був переважно самоучкою та підходив до світового живопису з зовсім іншої точки зору, порівняно з художниками Індокитайської школи образотворчих мистецтв.

Жанр індокитайського живопису почав поширюватися світом і мав великий успіх на Паризькій міжнародній колоніальній виставці в 1931 році. Перша в'єтнамська картина, портрет моєї матері відомого художника Нам Сона (співзасновника Індокитайської школи образотворчих мистецтв), була придбана французьким урядом разом із картиною Ле Фо «Щасливі часи», яка отримала срібну медаль на Салоні в 1932 році. Мало хто знає, що в період 1931-1933 років Нгуєн Фан Чань досяг 50% продажів картин Індокитайської школи образотворчих мистецтв за кордоном, що свідчить про привабливість цього жанру. Багато людей купували їх назад до Франції як подарунки, а урядовці також хотіли володіти ними як сувеніри чи подарунки. Можна стверджувати, що це був золотий вік образотворчого мистецтва, який я часто називаю «славним світанком», перш ніж він раптово зник у 1945 році, коли школу закрили.

Маючи прихильність до в'єтнамського образотворчого мистецтва, особливо до картин Індокитаю, яке ім'я вразило вас найбільше?

Говорячи про картини Індокитаю, мене особливо вразив Нгуєн Фан Чань. Хоча на нього вплинув японський живопис та західні погляди, він художник, що малює на шовку, з яскраво вираженим в'єтнамським характером.

Картина олійними фарбами «Сповнена атмосфери Тет» авторства Ву Цао Дам

Друга людина — це мій дід Нам Сон, хоча він відповідав лише за підготовчий клас, усі офіційні учні мали проходити його навчання та керівництво. Робота Нам Сона «Чо Гао на Червоній річці» була першою картиною, придбаною французьким урядом і виставленою в національному музеї.

Ще одна людина — Нгуєн Зіа Трі, відомий художник, який перетворив лакові картини з виробів ручної роботи, що використовуються для повсякденного життя та духовного поклоніння, на витвори мистецтва, які можна повісити на стіну для милування. Щоразу, коли бачиш його роботи, відчуваєш себе так, ніби загубився у світі казки.

На вашу думку, що особливого у весняних картинах індокитайського мистецтва?

Якщо ви подивитеся на національний скарб «Весняний сад Центру, Півдня та Півночі» відомого художника Нгуєн Зіа Трі, ви побачите цілу радісну та метушливу весну; або «Молода дівчина з квітами гібіскуса» – це ціле неосяжне весняне небо, краса молодих дівчат – це втілення прагнення до свободи та сповнена мрій. «Молоді дівчата з квітами персика» Луонг Суан Нхі, «Похід на ринок Тет» Нгуєн Тьєн Чунга зображують витончені фігури дівчат у вітражах, витончених серед тисяч квітів на свято Тет з лотосом та квітами персика. Квартет Нгуєн Ту Нгієм – Дуонг Біч Лієн – Нгуєн Санг – Буй Суан Фай також написав багато картин про весну. Відомий художник Нгуєн Ту Нгієм також черпав натхнення з народної культури, привносячи національні традиції в сучасний живопис, щоб намалювати прекрасні картини із 12 тваринами зодіаку, що стало унікальним явищем в'єтнамського образотворчого мистецтва, яке особливо цікавить колекціонерів.

Джерело: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm