Художник Луу Хонг Куанг виконує 3 класичні музичні твори

(Ден Трі) – У сольному концерті «Духовна сутність води» піаніст Лу Хонг Куанг виконав 3 твори, спільною емоційною ниткою яких є вода.

Увечері 8 листопада у Великому концертному залі В'єтнамської національної академії музики піаніст Луу Хонг Куанг виступив із завершеним та глибоким сольним виступом під назвою « Духовна сутність води» .

Це не просто музичний вечір, а й подорож, що поєднує в'єтнамську аудиторію з квінтесенцією світової класичної музики через образ «води» – символу життя, плину часу та походження душі.

Цей захід є важливою частиною серії концертів VIPCF Laureate Series, організованих В'єтнамським міжнародним конкурсом піаністів (VIPCF).

Той факт, що Луу Хонг Куанг, талановитий піаніст з формальною освітою та багатьма міжнародними нагородами, обрав Ханой місцем для представлення трьох класичних творів, які ніколи не виконувалися на його батьківщині, сприяє підвищенню рівня в'єтнамської класичної музики в контексті міжнародної інтеграції.

Художник Луу Хонг Куанг на сольному фортепіанному шоу «Душа країни» в Ханої, вечір 8 листопада (Фото: Організаційний комітет).

Концерт розпочався твором «Човен в океані» . («Човник в океані ») французького композитора Моріса Равеля (1875-1937), уривок із сюїти «Miroirs» ( «Дзеркала» ).

Вже з самої назви випливає, що Равель веде слухача до вражаючого простору, де природа — це не лише пейзаж, а й відображення емоцій.

Човен в океані – це великий виклик для будь-якого піаніста, оскільки для створення мерехтливого, майже ілюзорного звукового ефекту, що імітує коливання поверхні води, потрібна віртуозна техніка.

Лу Хонг Куанг впорався з цим твором з тонкістю та уявою. Спокійним тоном він створив звук безмежного океану: від низки нот, що швидко та ніжно ковзають, немов іскристе світло на спокійному морі, до кульмінацій, таких же інтенсивних та потужних, як шалена хвиля чи раптовий шторм.

Глядачі відчувають образ маленького човна, що дрейфує посеред величної природи – де людина стає малою перед первісною та безкінечною силою води.

Те, як художник завершує роботу звуками, що зникають, немов човен, що дрейфує до горизонту, залишає тривалий післясмак, відкриваючи філософію про самотність, але водночас сповнену надії людей, які стикаються з потоком життя.

Стиль виконання Лю Хун Куана в цьому розділі — це не лише технічне відтворення, а й глибоке занурення, що повністю передає романтичний та ніжний дух імпресіонізму.

У програмі виступає художник Луу Хонг Куанг (Фото: Організатор).

Якщо Равель брав публіку до безкрайнього океану, то другий твір – сюїта «Venezia di Napoli» («Венеція і Неаполь») Ференца Ліста (1811-1886) – повів слухачів до блискучих міст на узбережжі Середземного моря.

Належаючи до романтичної школи, Ліст використовував музику для запису сильних емоцій перед вражаючою красою Венеції та яскравою фестивальною атмосферою Південної Італії.

Сюїта складається з 3 частин. Частина 1 «Гондольєра» – це мелодійна пісня веслярів на гондолі на річці Венеція. Лу Хонг Куанг вдихнув у цю частину ліризм і романтику.

Мелодія передана плавно, викликаючи образ човна, що плавно дрейфує під місячним світлом, занурюючи слухачів у стародавню, поетичну красу міста-каналу. Цей твір заснований на знаменитій «Гондольєрі» Джованні Баттіста Перукіні, доповненій віртуозною фортепіанною мовою Ліста.

Частина канцони — це глибока, ностальгійна народна мелодія, що лунає в тиші ночі. Вона створює вкрай необхідну паузу та створює витончений контраст із двома іншими частинами.

А також Тарантела — пристрасний традиційний танець з Південної Італії. Лу Хонг Куанг виконав цей рух з сильною енергією, швидкістю та майстерною технікою.

Швидкі, спритні, пристрасні струни нот створювали яскраву, святкову атмосферу. Це було свідченням таланту митця, оскільки він контролював емоційний хаос, зберігаючи при цьому ясність і гостроту в кожній ноті.

Для Ліста «вода» вже не філософський символ, а живе середовище, джерело натхнення для сильних емоцій, від глибокої романтики до вибухової пристрасті.

Заключним і кульмінаційним твором концерту стала Соната сі-бемоль мажор, D.960 Франца Шуберта (1797-1828). Це не лише шедевр, а й «музичний заповіт» великого композитора, завершений лише за кілька тижнів до його смерті у віці 31 року.

Той факт, що Луу Хонг Куанг вперше повністю виконав цей великий твір перед в'єтнамською публікою, надав програмі особливого значення.

Художник Луу Хонг Куанг роздає автографи шанувальникам (Фото: Організатори).

Якщо Равель і Ліст спонукають слухачів до сприйняття зовнішнього пейзажу (океану, міста), то Шуберт через D.960 веде людей глибоко у внутрішній світ , стикаючись зі спогадами, жалем та прийняттям долі. Це найскладніший твір з точки зору емоційної інтерпретації.

Соната № 21 складається з чотирьох частин. Частина 1 Molto moderato відкривається мирною, мелодійною мелодією, подібною до «заклику з небес», але всередині неї прихований «жахливий шепіт смерті» крізь раптові тиші, що передвіщає трагічну долю.

Лю Хун Куанг ішов повільно, задумливо, створюючи якесь невиразне відчуття між спокоєм і тривогою.

Друга частина, Andante sostenuto, є найбільш контрастною, вона розпочинається повільно, немов болісні останні слова, кожна нота гуде, немов останній подих, занурюючи глибоко в самотність і відчай.

Але потім мелодія перетворюється на «прагнення воскресіння», ширяюче та сповнене світла, немов душа, що залишає тіло. Лу Хонг Куанг глибоко передав цей емоційний перехід, змушуючи слухача відчути переплетений потік життя і смерті.

Скерцо: Allegro vivace con delicatezza – Тріо – це швидкоплинний промінь надії, частина невинних спогадів про юність, що раптово повертаються. Це ніжний рух, немов хвилина відпочинку перед фінальною частиною.

Вибухове завершення Allegro ma non troppo – Presto – уособлює «останню енергію» Шуберта, який використовує всю свою музику для боротьби з долею. Лу Хонг Куанг використав усі свої сили, виступаючи з рішучістю та мужністю, перш ніж спокійно прийняти свою долю та увійти у вічність.

D.960 – це не лише твір про воду в буквальному сенсі, а й «глибокий потік душі» – вершина філософії, духовний зв’язок, який художник Луу Хонг Куанг хоче донести до рідної аудиторії.

Концерт «Духовна сутність води» – це не лише синтез трьох музичних періодів (класичного, романтичного, імпресіоністичного), а й свідчення надзвичайної зрілості виконавського стилю Лу Хонг Куанга.

Публіка довго оплескувала не лише талант Лу Хонг Куанга, але й його мужність і відданість справі, завдяки якій він приніс у В'єтнам шедеври, що вимагають філософської глибини, такі як D.960 .

Художник Луу Хонг Куанг — піаніст з класичною освітою, який зараз навчається на аспірантурі з фортепіано в Новій Зеландії. Він повернувся на батьківщину з глибокою вдячністю, вираженою через музику.

Концерт завершився, але відлуння духовного потоку та зв'язку між артистом і глядачами все ще лунають. Програма обіцяє прекрасний та змістовний початок серії високоякісних заходів класичної музики у В'єтнамі, як це було зобов'язання VIPCF.

Пані Кім Чі (Ханой) поділилася: «Це був цінний виступ, класична музика була виконана делікатно. Артист Луу Хонг Куанг продемонстрував велику зосередженість та емоції в кожен момент виступу».

Після навчання художника в Новій Зеландії це повернення знаменує собою явний крок до зрілості в його мистецтві – те, що можуть відчути як глядачі, так і шанувальники.

Піаніст Лу Хонг Куанг (35 років) почав грати на фортепіано у віці 5 років під керівництвом свого батька, заслуженого артиста Лу Куанг Міня. З 1996 по 2006 рік він навчався у В'єтнамській національній академії музики. У 2006 році він отримав повну стипендію для навчання в Австралійській міжнародній консерваторії музики під керівництвом професора Кьон Хі Лі.

Луу Хонг Куанг отримав багато нагород у країні та за кордоном. Він виступав з відомими оркестрами світу, такими як Симфонічний оркестр Квінсленду (Австралія), Королівський філармонічний концертний оркестр (Велика Британія), оркестр Флоренції (Італія), Симфонічний оркестр Сольнока (Угорщина). Нещодавно він мав сольні концерти в Новій Зеландії, Австралії, Китаї, Угорщині та Австрії.

Щороку Луу Хонг Куанг часто повертається до рідного міста для участі в регулярних концертних проектах. Одного разу його запросив його вчитель – артист Данг Тхай Сон – виконати дует у програмі « Данг Тхай Сон у нових звуках 20-го століття».

Джерело: https://dantri.com.vn/giai-tri/nghe-si-luu-hong-quang-doc-tau-3-ban-nhac-kinh-dien-20251109094356378.htm