Я був жахливо розгублений, коли вперше зайшов до консерваторії.

Минуло 48 років відтоді, як закінчилася війна , але революційні пісні (червона музика) досі лунають по всій країні . Протягом останніх 20 років Trong Tan завжди був провідним ім'ям із серією виступів по всій країні , хоча там з'явилося багато поколінь. Як це можна пояснити ?

– Це, мабуть, мають дослідити експерти. Я не знаю ( сміється) . Можливо, публіка занадто добре нас приймає (Чронг Тан, Данг Дуонг, В'єт Хоан, Ань Тхо), тому вони трохи суворі до людей, які стоять за нами? Крім того, за моїми спостереженнями, досі з'являється багато молодих артистів з якісними музичними творами, їх також люблять і вони мають свою аудиторію.

Ви народилися в 1976 році – через рік після возз'єднання країни та повного звільнення Півдня . Чи є це вашою силою порівняно з наступним поколінням, коли це дозволяє вам чіткіше відчувати спогади про війну , тим самим повніше передаючи червоні пісні ?

— Не думаю. Народитися одразу після війни було важко і бідно, але я не мав жодних почуттів щодо воєнного часу. Все, що я знав, було з фільмів, книг і того, що мені розповідали батьки. Насправді, в минулому ми були ще більш знедоленими, ніж ви зараз, маючи дуже мало аудіовізуальних засобів та обмежену інформацію.

Коли я був молодим, я пам'ятаю, як слухав навколо себе музику болеро, я також був незрілим у сприйнятті історій про країну та людей. Потім, коли я виріс і почув більше, все поступово виявилося. Я просто читав, розумів і відчував доброту та красу революційної пісні.

Я досі вважаю, що головне — це почуття та емоції митця. Історія, розказана глядачам, — це історія, яку вони відчувають у своїх серцях.

Як ви оцінюєте становище революційної музики , музики, що оспівує батьківщину та країну, у наш час, коли ситуація в країні дуже змінилася ?

– Якщо говорити про цей музичний жанр, то, гадаю, перше, що можна стверджувати, це його довговічність. Революційна музика, музика, що прославляє батьківщину, – це не просто розвага, вона більш благородна, священна та насичена. Звичайно, бувають часи, коли червону музику слухає багато людей, і часи, коли її менше, але вона завжди існуватиме та займатиме окреме місце.

Слід також сказати, що кожен музичний жанр, займаючи певну позицію в житті, має також свій спосіб життя. Не можна порівнювати цю любов з іншою, ані важливість того чи іншого музичного жанру. Класична або докласична музика з'явилася у 15-му та 16-му століттях на Заході і досі виконується в залах по всьому світу , сприймаючи її з ентузіазмом та урочисто. Те саме стосується й сучасного жанру реп. У минулому, коли реп тільки зародився, людям мого покоління було важко його слухати та сприймати. Але зараз, коли я чую, як молодь читає реп у пісні, я відчуваю себе дуже знайомим. Я починаю прислухатися до послання, яке вони несуть у цій пісні.

Вже багато років ви не випускаєте жодної нової музичної продукції . Чи ставитеся ви до сучасного музичного ринку з певною обережністю, де з'являється багато нових музичних жанрів і розвиваються нові виконавці ?

– Кілька років тому мені довелося припинити випускати музику, більше не випускати диски, бо вони не продавалися. Така загальна ситуація на ринку, не лише в мене. Раніше я організовував прямий ефір у Національному конференц-центрі, продаж 4000 квитків був жахливим. Наразі Youtube дозволяє людям отримувати доступ до 1 мільйона переглядів на день. У майбутньому дуже ймовірно, що з’являться цифрові театри – де виступатимуть мейнстрімні артисти, оперні артисти, а глядачам потрібно буде лише платити через інтернет. Ми повинні змінюватися та підтримувати розвиток таких нових речей.

Я досі веду свій канал на YouTube, публікуючи відео для своєї аудиторії. Я також не змушую себе випускати нові продукти, я роблю це, коли це доречно. У цьому жанрі музики, я думаю, що серця слухачів все ж таки підкорюють щирість і простота.

Якщо трохи повернутися назад , то, здається, однією з важливих причин, чому ви почали займатися професійною музичною кар'єрою, було те, що вас звільнили від плати за навчання ?

– Це також один із важливих факторів, звичайно, не вирішальний. Найбільша причина полягає в тому, що я справді захоплений музикою, окрім таланту, це ще й любов з юних років. Зі середньої та старшої школи я самостійно навчився грати на фортепіано, грав на фортепіано та брав участь у шкільних заходах, також брав участь у кількох обласних конкурсах та вигравав досить високі призи. Це мотивувало мене думати, що я можу продовжити музичну кар'єру.

Життя тоді було важким, і сільські діти, як і я, завжди хвилювалися про майбутнє. По-перше, чи вистачить у мене грошей на наступні 4,5 роки навчання? По-друге, що я робитиму після закінчення школи? Якби я оберу неправильну кар'єру, я б не тільки підвів батьків, але й моє життя було б важким і неспокійним.

Коли я була молодою, коли дивилася виступи професійних артистів на VTV, я, чесно кажучи, не сміла думати, що стану артисткою, я розуміла, що співати заради задоволення та співати професійно – це дуже різні речі. Але любов така, через любов я досі йду і досі маю надію, що, можливо, це правильний шлях для мене.

Після закінчення середньої школи інформація про те, що звичайний середній рівень музичної консерваторії на той час повністю покривав плату за навчання, оплачуючи лише харчування та проживання в гуртожитку, стала каталізатором для мого рішення займатися музикою. Оскільки моя сім'я була бідною, я ледве міг дозволити собі скласти вступний іспит до будь-якого іншого навчального закладу, наприклад, до тих, які мені дуже подобалися і куди можна було скласти вступний іспит, таких як архітектурний чи фінансовий.

[вставити]https://www.youtube.com/watch?v=sBp2Qg4xPg0[/вставити]

У перший день, коли ви ступили на Ханой , ви, мабуть, були дуже невпевнені у своєму майбутньому ?

– Неможливо відповісти одразу. Хоча є старшокласники, які показали мені перспективи професії, такі як пан Тан Мінь, пані Мі Лінх... – люди, які досягли успіху та виросли в музичній консерваторії.

У 1995 році я поїхав до Ханоя, щоб складати вступний іспит до консерваторії, не знаючи, що мені потрібно попередньо потренуватися. Друг відвів мене до пані Мін Хюе (першої вчительки Тронг Тана за фахом - П.В.), але вона мене не прийняла. Вона сказала: «Залишилося лише 12 днів до іспиту, ти прийшов занадто пізно, давай складатимемо його знову наступного року». Я був жахливо розгублений, думаючи: «Мабуть, я провалив цього року. Співай, що спаде на думку», і ми всією групою пішли до сусідньої кімнати, щоб потренуватися разом.

Я не очікував, що мій спів досягне її вух. Вона стояла надворі й слухала, а потім раптом постукала у двері. Сказала: «Ти щойно заспівав, заспівай ще раз», а потім запросила мене до її кімнати, щоб перевірити мою музичну схильність. Відразу після цього вона прийняла мене на навчання.

Як починалися ваші перші дні в консерваторії (нині В'єтнамська національна академія музики) ?

– Того року іспит з вокалу складали близько 100 осіб, і лише троє, включаючи мене, склали його з ідеальними балами. Пан Тран Х'єу був моїм спонсором прямо перед усім факультетом, він підтвердив, що я прийму цього студента та візьму на себе відповідальність за нього. Він також був людиною, яка дуже допомогла мені в моїй музичній подорожі.

У вересні я почав навчатися, а в листопаді мій вчитель дозволив мені взяти участь у фестивалі Hanoi Voice Festival – дуже престижному музичному конкурсі на той час. Я виграв нагороду «Перспективний молодий голос» і став відомим багатьом людям. Про цей конкурс також є історія, яку пізніше розповів мені дядько Фам Туєн, і яка змусила мене ще більше цінувати досвідчених і доброчесних артистів. Він сказав: «Коли Тан вперше брав участь у змаганнях, ми з суддями визнали Тана гідним другої премії. Але після обговорення рада погодилася, що він був лише учнем середнього рівня 1, і шлях попереду ще дуже довгий. Організаційний комітет вирішив присудити йому нагороду «Перспективний молодий голос», щоб дозволити йому продовжити змагання наступного року та виграти вищий приз, а також щоб дозволити йому докласти більше зусиль на своєму мистецькому шляху».

Неможливо не згадати важливий 1999 рік , коли всі, кожна родина слухала «Tieng dan bau» – пісню, яку він виконав і яка здобула перший приз на 2-му Національному телевізійному конкурсі співаків , а також пісню, яка принесла Тронг Тану славу.

– Відчуття щодо «Tieng dan bau» досі живе в мені. Під час фінального вечора я розмірковував, чи зможу виграти високий приз, адже конкурс проходив у Хошиміні, судді та глядачі схилялися до ліричної, легкої музики. Коли я закінчив співати, «Tieng dan bau» досяг майже ідеального результату, я зрозумів, що все, що торкнеться серця слухача, буде визнано.

Довгий час мій графік був щільним, і куди б я не йшов, мене просили заспівати «Tieng Dan Bau». Можна сказати, що після «Tieng Dan Bau» люди почали слухати більше мейнстрімної музики, а старі пісні знову були дуже сприйняті. «Tieng Dan Bau» також допоміг мені сформувати мій шлях – співати червону музику, народну музику – ліричну.

З 1999 року ім'я Тронг Тан офіційно вважається однією з головних зірок червоної музики. Він був у одному ряду з такими відомими та досвідченими іменами, як Трунг Дик, Тхань Хоа, Тху Хієн, коли йому було лише 23 роки. Чи не був він тоді трохи самовдоволеним ?

– Я щасливий і пишаюся тим, що виступаю з паном Чунг Диком, пані Тхань Хоа, пані Тху Х'єн та наступним поколінням – з паном Диком Лонгом, паном Тан Мінем, а на півдні – з паном Та Мінь Тамом, пані Ань Туєт... Можна сказати, що з часів пані Тхань Хоа, Тху Х'єн і до мого покоління артисти червоної музики майже не зникали протягом досить тривалого часу. Я радий не лише тому, що мене приймають, але й тому, що люди рішуче приймають молоде покоління артистів, які співають мейнстрімову музику.

Чи був на вашому шляху з такою славою якийсь період, коли ви відчували розчарування у своїй кар'єрі, наприклад, історія, яка сталася у 2013 році?

(Після мистецької програми в Лаосі Міністерство культури , спорту та туризму В'єтнаму надіслало телеграму з проханням призупинити виступи Тронг Тана в мистецьких програмах в країні та за кордоном - PV).

– Не думаю, що це найгірший момент у моїй кар’єрі, можливо тому, що я оптимістична людина, я не з тих, хто ставить перед собою забагато цілей на майбутнє, яким я маю досягти того чи того за короткий час.

Ось чому за все своє життя я ніколи не відчував депресії чи зневіри, коли оступився. Історія, яку ви згадали у 2013 році, є чудовим уроком для нас, митців, у взаємодії з державними органами управління на роботі. Зрештою, це великий здобуток для нас рухатися вперед рішучіше, не повторюючи помилок минулого.

Я сам не з тих, хто навмисно робить щось, що не вигідно для групи. Ця помилка сталася як можливість допомогти мені заспокоїтися, реорганізувати свою роботу, краще взаємодіяти з організаційним підрозділом під час участі в різних програмах, щоб обидві сторони могли зрозуміти одна одну та прийняти правильне рішення.

Останнім часом громадська думка багато говорить про тиск німба художника? Чи відчували ви коли-небудь, що ваш нім іноді має темну сторону ?

- Я не дивлюся на свій шлях у напрямку слави, я дивлюся на нього в напрямку кохання. І це справді так.

Щоб концерт був успішним, публіка повинна любити артиста та ділитися з ним своїми серцями. У такому просторі без дистанції ділиться сублімацією, а не людиною на сцені, яка є центром уваги. Якщо вона не виконує свою роботу добре, або публіка не взаємодіє добре, все це призведе до провалу.

Стосунки між митцями та публікою – це вічний зв'язок. Обидві сторони потребують одне одного та люблять одне одного. Якщо не враховувати кохання між чоловіком та жінкою, це дуже чисте та прекрасне кохання.

Тільки подумайте: люди, які не знають, хто ви, навіть за тисячі кілометрів, люблять вас, діляться з вами, виявляють свою турботу через YouTube, через Facebook. Це точно любов, нічого більше.

Дуети між ним та його сином Тан Датом зібрали майже 1 мільйон переглядів у соціальних мережах . Його син також виступав з ним на багатьох великих сценах. Понад 10 років тому, розмовляючи зі мною, він сказав, що підтримає сина , якщо той піде шляхом батька . Здається , це поступово стає реальністю ?

– Я не змушую своїх дітей, але я рада, що всі вони займаються музикою. У Дета гарний голос, і його родина дозволяє йому займатися вокалом. Ми з чоловіком погоджуємося, що: ми дамо йому напрямок, основу, поділимося з ним про шлях, що він цілком підходить для мейнстріму, він може більше підійти до балад, поп-музики чи напівкласики... На той час, як діти вже йдуть, аудиторія вже може досить добре слухати музику.

З іншого боку, молоді сподобається нове. Сам Тан Дат зараз більше любить поп-музику, він хоче бути і артистом, і продюсером своїх творів. Дат навчається у двох школах: Національній академії музики та факультеті прикладної музики – Університеті Тханг Лонг. Він вивчає студійні технології, композицію, танці, вміє створювати музику та розуміє нові музичні тенденції. Можна сказати, що Дат точно обере інший шлях, ніж його батько. І я сам теж цього хочу.

Коли йдеться про Тронг Тана, глядачі завжди згадують людину , яка приділяє багато уваги своїй родині та дітям . Можливо, саме це робить його нинішнє життя досить спокійним , до того ж я рідко бачу його на зустрічах чи заходах ?

– Це правда, що я інтроверт і дуже ціную сім’ю. Я можу цілий день сидіти на цьому даху, пити чай, доглядати за рослинами та спостерігати за котами, не нудьгуючи. Бувають випадки, коли я не виходжу з дому цілими днями, але я все одно почуваюся дуже щасливим і насолоджуюся цим.

Я також люблю дітей. Поза роботою я намагаюся бути зі своїми дітьми як друзі, ділитися з ними всім. Бути другом з дітьми легко сказати, але дуже важко. Я сподіваюся супроводжувати їх у їхньому зростанні.

Ви з дружиною разом зі школи, вона була вашим першим коханням, і ви колись стверджували, що останнє. Люди часто нудьгують одне від одного, коли вони довго разом . А як вам вдається підтримувати тепло та романтику у вашій родині ?

– Власне, ніхто нічого не має наміру робити, бо коли ми думаємо про те, як зберегти шлюб, це показує, що в шлюбі є проблеми.

Ми з дружиною знаємо одне одного ще зі школи, разом ми пройшли довгу подорож до сьогодення. Окрім того, що ми плекаємо наше спільне життя, ми також відчуваємо взаємну повагу та взаємне розуміння. Між нами зараз почуття, яке виходить за рамки звичайного кохання – це кохання спорідненої душі.

Шлюб – це зв'язок двох незнайомців, які тримаються за руки, щоб пройти довгий шлях разом. Коли ми звертаємося одне до одного та хочемо піклуватися про шлюб, як ми піклуємося про рослини, одного дня це принесе солодкі плоди. Це відчуття нездатності жити одне без одного, коли ми бачимо одне одного як невід'ємну частину нашого життя, є багато історій, які можна розповісти лише одне одному. У цей час труднощі, турботи чи дрібниці ми часто легко долаємо.

Дякую за поширення!

Джерело: https://danviet.vn/ca-si-trong-tan-toi-tung-hoang-mang-khung-khiep-trong-lan-dau-buoc-chan-vao-nhac-vien-20230503000404298.htm