
ڈرامے "امن" میں Uzume تھیٹر (جاپان) کے فنکار
25 نومبر کی شام فام تھی ٹران تھیٹر (نِنہ بنہ) میں، ازوم تھیٹر (جاپان) کے ڈرامے "پیس" نے 6ویں بین الاقوامی تجرباتی تھیٹر فیسٹیول - 2025 کو دیکھنے کے دوران سامعین کے دلوں میں ایک خاص گونج چھوڑی۔ یہ تاریخ کے دو ہزار سال سے زیادہ گزر چکا ہے۔
ازوم تھیٹر اور ارسطوفین کے کام: انسانی خواہش کا سفر
یہ ڈرامہ قدیم یونانی ڈرامہ نگار ارسطوفینس کے کلاسک کام "پیس" سے لیا گیا ہے، پیٹر ہیکس کے ورژن کے ذریعے اور اس کی ہدایت کاری جرمن ہدایت کار پیٹر گوسنر نے کی ہے۔ یہ ایک قدیم کامیڈی ہے جس میں جنگ مخالف جذبہ ہے، لیکن ازوم تھیٹر کے نقطہ نظر میں، کامیڈی صرف "سطح" ہے، جبکہ اس کے نیچے انسانی المیے کا ایک پرسکون بہاؤ ہے۔

بہت سی تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے، Uzume تھیٹر (جاپان) کے فنکاروں نے ایک بہت ہی منفرد تجرباتی انداز میں "امن" کہانی سنائی۔
کہانی کسان Trygaios کے گرد گھومتی ہے – جو لوگوں کی آواز کی نمائندگی کرتا ہے، ایک عام آدمی جو غیر معمولی خواہشات رکھتا ہے۔ جب جنگ اتنی دیر تک جاری رہی کہ کسی کو اس کی اصلیت کی وجہ یاد نہ رہی، تو ٹریگائیوس ایک سکاراب بیٹل پر سوار ہوا، امن کی قید دیوی کو بچانے کے لیے ماؤنٹ اولمپس کی طرف اڑ گیا۔ لیکن ستم ظریفی یہ ہے کہ ہر کوئی اس کی آزادی نہیں چاہتا تھا۔ کچھ کو جنگ سے فائدہ ہوا، کسی کو تبدیلی کا خوف تھا، کچھ افراتفری میں رہنے کے عادی تھے۔
وہاں جدید المیہ سامنے آتا ہے: امن کو نہ صرف مابعد الطبیعاتی قوتوں سے روکا جاتا ہے، بلکہ انسانی خود غرضی، خوف اور تکلیف کی عادت سے بھی روکا جاتا ہے۔
Uzume تھیٹر، جس کی بنیاد 1996 میں Kitakyushu میں رکھی گئی تھی، جاپان کے سب سے پرانے مشترکہ تھیٹر گروپوں میں سے ایک ہے۔ انہوں نے 2000 میں ٹوگا نیشنل ڈائریکٹر کا مقابلہ جیتا، ٹوکیو میں سینگاوا تھیٹر کی تعمیر میں حصہ لیا، اور کئی بین الاقوامی تہواروں میں باقاعدگی سے نظر آتے ہیں۔
یہ تمام عناصر Uzume کو "گیسٹ گروپ" کے تصور سے آگے لے جاتے ہیں، تاکہ دنیا کے تجرباتی تھیٹر کے نقشے پر اپنی آواز کے ساتھ ایک تخلیقی ادارہ بن سکے۔
Uzume تھیٹر اور جاپانی تھیٹر کی روح کے ساتھ یورپی فلسفے کا امتزاج
"امن" کی خاص بات نہ صرف اسکرپٹ ہے بلکہ اسٹیجنگ بھی ہے، جس میں مشرق و مغرب کے امتزاج کی روح ہے۔ جرمن تھیٹر کے پس منظر کے ساتھ ڈائریکٹر پیٹر گوسنر نے کلاسیکی یورپی تھیٹر کی سوچ کو جاپانی تھیٹر کی تحمل، کم سے کم اور اندرونی گہرائی کے ساتھ جوڑ دیا ہے۔

کردار کا ڈیزائن بہت متاثر کن ہے۔
اسٹیج کی جدید تکنیکوں کو زیادہ استعمال کیے بغیر، ڈرامے میں اداکاروں کے جسم، مکالمے کی تال، اور تاثراتی حرکات کا استعمال کرتے ہوئے ایک خیالی جگہ تخلیق کی گئی ہے جو روایتی اور مانوس ہے۔
گوبر کی چقندر - اصل میں ایک عجیب علامت - محض ایک مزاحیہ عنصر کے طور پر نہیں، بلکہ سوچ سے بالاتر ہونے کے استعارہ کے طور پر ظاہر ہوتا ہے: جب لوگ سکون حاصل کرنا چاہتے ہیں، تو انہیں ان چیزوں پر قابو پانے کی ہمت کرنی چاہیے جنہیں وہ "کمتر" اور "مضحکہ خیز" سمجھتے ہیں۔
کثیر نسل کی کاسٹ – روایت اور مستقبل کا تسلسل
"امن" کی ایک خاص بات قومی ایوارڈز جیتنے والے تجربہ کار اداکاروں اور نوجوان چہروں کا مجموعہ ہے جو TOHO Gakuen کالج آف ڈرامہ اینڈ میوزک میں پیٹر گوسنر کے طالب علم تھے۔ یہی گونج ہی ڈرامے کو تجربے اور جوانی کے درمیان، ماضی اور حال کے درمیان ایک تقطیع کی جگہ بناتی ہے۔

ویتنام اسٹیج آرٹسٹ ایسوسی ایشن کے رہنماؤں نے ازوم تھیٹر (جاپان) کے فنکاروں کو مبارکباد دی
حقیقت یہ ہے کہ "امن" کو نین بن میں انجام دیا گیا تھا - تاریخ اور ثقافتی گہرائی سے مالا مال سرزمین، کام کے معنی کو مزید بڑھا دیتی ہے۔
موجودہ دنیا کے تناظر میں جہاں اب بھی تنازعات، جنگ، تشدد اور عدم استحکام کے بہت سے گرم مقامات موجود ہیں، یہ ڈرامہ ایک ایسا فن ہے جو انسانیت کو زندگی کی بنیادی قدر کی یاد دلاتا ہے: امن کوئی واضح چیز نہیں ہے، بلکہ جدوجہد کا نتیجہ ہے، خود غرضی پر قابو پانے کی ہمت ہے۔
"امن" براہِ راست نعروں کی مذمت یا مطالبہ نہیں کرتا، بلکہ خاموشی سے سامعین کے دلوں میں ایک پیغام بوتا ہے: آئیے انسانیت کی محبت کے ساتھ امن کی قدر کریں۔
اور شاید، یہ اس پیغام کی بدولت ہے کہ ڈرامے نے ایک پرفارمنس کی حدوں کو عبور کیا ہے، ایک روحانی تجربہ بن گیا ہے – جہاں سامعین اپنے آپ سے مکالمہ کرتے ہیں۔
ماخذ: https://nld.com.vn/vo-hoa-binh-va-cach-ke-chuyen-rat-rieng-cua-nha-hat-uzume-nhat-ban-196251127055914714.htm






تبصرہ (0)