ليونارد بيرنشتاين - قائد أوركسترا وملحن ومؤلف ومعلم موسيقى وعازف بيانو أمريكي، "أحد أكثر الموسيقيين موهبة ونجاحًا في التاريخ الأمريكي وفقًا لصحيفة نيويورك تايمز "، قال ذلك في محاضرة عن الصوتيات على قناة سي بي إس، تم بثها لأول مرة في عام 1962.
"قائد" المسرح
ليس الأمر متعلقًا بحمل العصا وقيادة الأوركسترا، بل بمفهوم مختلف في المسرح.
تؤدي عازفة الكمان كارولين كامبل في حفل أغسطس السيمفوني في مسرح هوان كيم
في عام ١٩٩٩، وخلال دورة الألعاب الأولمبية في سيدني عام ٢٠٠٠، صرّح قائد أوركسترا سيدني تشامبر، إيدو دي وارت، لشبكة ABC الأسترالية بأن نظام تضخيم الصوت خلف كواليس دار أوبرا سيدني كان سيئًا للغاية، ويعود ذلك بشكل رئيسي إلى نقص المعالجة الصوتية. فقد تسببت البيئة الصوتية غير المعالجة للمسرح في تفاعل الموجات الصوتية المباشرة والمنعكسة باستمرار، أو تداخلها، أو إلغائها. وقد خلق هذا الانعكاس الصوتي غير المنضبط بيئة فوضوية، حيث كان المستمعون الذين يحتاجون إلى التركيز على الاستماع إلى الموسيقى مشتتين باستمرار. واضطر المسرح إلى "دفع" ١٥٣ مليون دولار لتوظيف شركة صوت لتحسين الصوتيات.
منذ دار الأوبرا في سيدني، شددت العديد من المسارح في جميع أنحاء العالم بشكل متزايد على دور الصوتيات - وهو شيء يمكن أن يخلق بيئة حيث يتم تحسين الصوت لكل من المؤدين والجمهور، مما يعزز التجربة السمعية الشاملة.
عند الاستماع إلى الموسيقى، يسمع الجمهور نوعين من الأصوات: الأول هو صوت الآلة الذي يصل مباشرةً إلى الأذن، والثاني هو الصوت الذي تنعكسه الجدران والسقف ويصل إلى الأذن بعد فترة قصيرة جدًا، ويُسمى الصدى، ولكن غالبًا ما يُخلط بينه وبين صدى الصوت، وهو أمرٌ محظورٌ في قاعات الحفلات الموسيقية. كلما زاد الصدى، زادت حيوية الموسيقى وصوتها وكثافتها. أما إذا زاد الصدى، فسيصبح الصوت كثيفًا جدًا ومشوّشًا. وقد أظهرت الأبحاث الصوتية أن مدة صدى الصوت المثلى هي ثانيتان تقريبًا.
ولتحقيق هذا العدد المثالي، من الضروري التحكم جيدًا في أسطح الغرفة التي يحدث فيها الامتصاص والانعكاس، كالجدران والأسقف والأرضيات وغيرها، وحساب ارتفاع السقف أو عمقه أو عرضه. بمعنى آخر، يُعدّ بناء مسرح عالي الجودة الرابط الوثيق بين الصوتيات والهندسة المعمارية. لذا، فإن تصميم قاعة حفلات موسيقية يُشبه تأليف سيمفونية، حيث يلعب الصوتيات دور "قائد الأوركسترا"، مُساعدًا في تشكيل تدفق المشاعر الموسيقية، مع خلق تجربة سمعية آسرة للجمهور.
أقيم الحفل الدولي الأول في مسرح هوان كيم.
إلى أي مدى أصبحت الموسيقى الصوتية "رنانة" في المسارح الفيتنامية؟
دعونا نفكر في المعايير الصوتية المذكورة أعلاه في مسرحين يمكن اعتبارهما من أفضل المسرحين من حيث المرافق في فيتنام اليوم، وهما دار الأوبرا في هانوي ومسرح هوان كيم مؤخراً - وهو مشروع ثقافي مخصص لوزارة الأمن العام ومدينة هانوي.
عادةً ما يُصمم التصميم المعماري للمسارح ليكون منحنيًا لضمان نقل وتوزيع الصوت على النحو الأمثل. وتُوزّع عناصر مثل الجدران والأسقف بشكل استراتيجي لمنع احتباس الموجات الصوتية أو تركيزها بشكل مفرط في مناطق محددة. صُمّم المسرحان اللذان نتحدث عنهما لاستيعاب مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية.
لهذا السبب، لا تُعدّ دار الأوبرا مكانًا مناسبًا لفرق الأوركسترا السيمفونية. ففي كل عرض أكاديمي، يُبنى جدار بثلاثة ألواح لعزل الأوركسترا، لينعكس الصوت إلى الخارج. ناهيك عن أن المسرح يستخدم المخمل لتغطية المقاعد والسجاد والستائر، وغيرها، مما يُمتص الصوت ويمنع انتشاره.
حتى الآن، كانت لدينا قاعة حفلات موسيقية ذات صوتيات عادية، تقع في الأكاديمية الوطنية للموسيقى. لكنها صغيرة جدًا مقارنةً باحتياجات مدينة يبلغ عدد سكانها 8.4 مليون نسمة، مثل هانوي.
ماذا عن مسرح هوان كيم الجديد؟ إنه أيضًا مسرح مصمم لتلبية متطلبات الأداء المتنوعة لمختلف أشكال الفنون، من أكثرها تطلبًا كالأوبرا والسيمفونيات والمسرحيات الغنائية والرقص، إلى عروض الموسيقى الحديثة والندوات والبرامج التلفزيونية...
الجمهور يستمتع بحفل أوركسترا أغسطس السيمفونية.
منذ العرض الأول في 17 أغسطس، تم "اختبار" سلسلة من العروض الفنية في المسرح، كوسيلة للجمهور والفنانين والمصممين ومهندسي الصوت "للتحقق من الصوت" وإتقان نظام الصوت المسرحي تدريجيًا، والذي، بقدر ما أعلم، هو الأحدث في العالم.
لا أستطيع الجزم بأن مبادئ الصوت في هندسة هذا المسرح الرائع قد وصلت إلى أعلى المعايير العالمية اليوم. لكن معدات الصوت في المسرح، على حد علمي، هي من بين أكثر الأنظمة تطورًا وحداثة في العالم، وهي من إنتاج شركة ماير ساوند، وهي مورد معدات الصوت لمسارح برودواي ومسارح العالم.
وأكد السيد جون بيلوير - ممثل مختبرات ماير ساوند (الولايات المتحدة الأمريكية) أن نظام مكبرات الصوت Constellation والميكروفونات الاستشعارية حول القاعة ومنطقة قشرة المسرح ومعالج الإشارة الرقمية المتطور ... يمكنه ضبط خصائص الصدى ووقت الصدى المثالي في مكان ما وتوزيع الصوت بالتساوي في جميع أنحاء القاعة، مما يخلق تجربة صوتية طبيعية في كل مقعد.
لم أصدق هذا تمامًا حتى حضرتُ حفل سمفونية أغسطس في مسرح هوان كيم مساء الثامن عشر من أغسطس. كان نظام الصوت لا يزال قيد الإنشاء، ولكنه جعل المستمعين على وشك الشعور بإمكانية... "لمس كل صوت".
كان الحفل الأول في مسرح Hoan Kiem ناجحًا بشكل يفوق التوقعات.
عندما عزفت كارولين كامبل منفردةً، لم تُظهر نغماتها الساحرة، وإيقاعاتها المتقطعة والمنخفضة، المتفردة والمنفصلة، موهبة الفنانة التي تُعتبر "أستاذة" الكمان فحسب، بل أظهرت أيضًا ميزةً أخرى، ألا وهي نظام الصوت في المسرح. حتى توقفت كارولين كامبل عن العزف، كان الجمهور لا يزال يسمع الأصوات تطفو في الفضاء، بجمالها الأخّاذ.
ثلاثة مغني أوبرا مشهورين، أوليفر جونستون (المملكة المتحدة)، وكورين وينترز (الولايات المتحدة الأمريكية)، وداو تو لوان (فيتنام)، تناوبوا على إيصال الجمهور إلى أسمى مستويات الأداء. كانت كورين وينترز الأكثر إثارة للإعجاب، إذ غنت كما لو أنها لم تكن تغني. بدت الأصوات وكأنها آتية من الهواء، تحلق عبر نظام الصوت إلى آذان المستمع، وكأنها أنفاس طبيعية، كصوت الماء المتدفق، كصوت زقزقة الطيور في فضاء سماوي. بدت داو تو لوان متواضعة في البداية، لكنها بعد ذلك، قدّمت أداءً قويًا ومميزًا، والذي، في رأيي، لم يكن أقل شأناً من أداء كبارها.
أوركسترا الشمس السيمفونية (SSO) غني عن القول. لطالما آمنتُ بأنها أفضل أوركسترا سيمفونية في فيتنام. بقيادة القائد الموهوب أوليفييه أوشانين، كان برنامج حفلات أوركسترا أغسطس السيمفونية مميزًا للغاية في جميع الأنواع الموسيقية الثلاثة، وخاصةً الأوبرا. لم أفوّت أي عرض لأوركسترا الشمس السيمفونية منذ تأسيسها، ويمكنني القول أيضًا إن جميع برامجها جذابة للغاية. هذه المرة، ارتقى نظام الصوت بهذه الجاذبية إلى مستوى جديد، كما قال رومان فوروبيوف، عازف الكمان البيلاروسي في الأوركسترا: "نظام الصوت رائع. لا داعي للقلق بشأن الصوت، فقط عزف واستمتع كما يحلو لك. تصبح النغمات أكثر إشراقًا. نظام الصوت ثلاثي الأبعاد يخلق شعورًا ساحرًا".
إذا كانت الأوركسترا أشبه بفريق كرة قدم، فإن الملعب والحديقة الطبيعية يُسهمان بشكل كبير في نجاح المباراة. وبالمثل، في الحفلات الموسيقية، يُسهم التصميم المعماري الفاخر للمسرح ونظام الصوت الجيد بشكل كبير في نجاح الأمسية. وقد فعل مسرح هوان كيم ذلك، فبعد قرابة قرن من الزمان، لم يتبقَّ في هانوي سوى كاتدرائية واحدة، دار الأوبرا - وهي كاتدرائية لا مثيل لها معماريًا، ولكنها ليست مثالية للحفلات السيمفونية.
الهندسة المعمارية الخارجية لمسرح هوان كيم
كثيراً ما يُقال إن الفن الأكاديمي دقيق في اختيار جمهوره. أعتقد أن جودة فرقنا الموسيقية ربما لا تزال متدنية مقارنةً بالعالم، ولا يوجد مسرح نموذجي. عروض الفرق الموسيقية التي قدمت عروضها في هانوي، مثل فيلادلفيا وطوكيو وأوركسترا برلين وعروض دانغ تاي سون المنفردة... تعجّ بالجمهور دائمًا، وليس من السهل الحصول على تذاكر بأسعار مرتفعة. لذا، اسأل نفسك: هل قدمنا أداءً جيدًا؟ هل ما زلنا سيئين؟ قبل أن تسأل: لماذا يُدير الجمهور ظهوره لنا؟ الذهب عيار 9999 دائمًا ثمين في كل مكان.
لذا، مع أنني لا أريد أن أشيد بالوزير تو لام، إلا أنه، بصراحة، تجرأ على التفكير في ثقافة وفن هانوي عندما قرر بناء مسرح هوان كيم. لقد حققت وزارة الأمن العام إنجازًا ثقافيًا لم تتمكن أي وزارة أخرى من تحقيقه: بناء مسرح رائع في العاصمة، فاتحةً صفحة جديدة في تاريخ الفنون الأدائية الفيتنامية. إلى جانب دار الأوبرا، سيكون هذا "ملجأً فنيًا" جديدًا، و"تراثًا فنيًا معماريًا" و"فنًا صوتيًا" للأجيال القادمة. ومع ما هو حديث اليوم، ستتاح لفنانينا أيضًا فرصة النضج، مثل داو تو لون، عازف أوركسترا أغسطس السيمفونية، الذي يقف بجانب فنانَي أوبرا من خريجيهما، وهما فنانا أوبرا عالميان ذائعا الصيت، أوليفر جونستون وكورين وينترز.
[إعلان 2]
رابط المصدر
تعليق (0)