الفنان المتميز كوانغ هييب:

من دور عازف الطبول وقائد الأوركسترا إلى مؤلف الموسيقى ، فهو يسعى دائمًا إلى إحياء القيم الجوهرية للتشيو التقليدي. وعلى وجه الخصوص، بصفته قائد أوركسترا، ساعد في جعل ألحان تشيو تتردد مع اللون والعاطفة، والحفاظ على روح فن تشيو في كل أداء.

1. ولد الفنان كوانج هييب في بلدة دوك تو (منطقة دونج آنه)، وكان محظوظًا لأنه نشأ في بيئة ثقافية مشبعة بصوت الطبول وغناء تشيو. على الرغم من أن والديه لم يكونا من أهل الفن، إلا أن دمه الفني كان يتدفق من جده - الذي كان رئيس فرقة مسرحية مشهورة في جميع أنحاء منطقة تو سون (كانت دونغ آنه تسمى سابقًا منطقة دونغ كي، منطقة تو سون، مقاطعة باك نينه). منذ طفولته، كان مفتونًا بالألحان الريفية العميقة لـ "تشيو"، ثم جاءه تقاربه مع فن "تشيو" بشكل طبيعي مثل التنفس. في عام 1982، انضم رسميًا إلى فرقة هانوي تشيو (مسرح هانوي تشيو حاليًا)، وبدأ كعازف طبول تشيو.

مع رغبته في فهم تشيو بشكل أكثر شمولاً، درس تأليف الموسيقى وقيادة الأوركسترا في أكاديمية فيتنام للمسرح والسينما (التي أصبحت الآن أكاديمية هانوي للمسرح والسينما)، ليصبح تدريجيًا قائد أوركسترا ثم انتقل إلى دور تجميع وتأليف الموسيقى للمسرح.

وقال الفنان كوانج هييب إنه اختار في البداية العزف على طبلة تشيو لأنه كان يعتقد أن الطبلة ليست مجرد آلة موسيقية فحسب، بل هي أيضًا وسيلة لسرد القصص والتواصل مع الجمهور ووسيلة للحفاظ على روح تشيو التقليدية. يمكن لإيقاع طبل خاطئ واحد أن يفسد مزاج المسرحية، ويكسر العلاقة بين المسرح والجمهور. من أجل العزف على الطبل بشكل صحيح، يجب على الفنان التعاطف مع كل دور وإتقان إيقاع وتنفس التشيو. حينها فقط يمكن لكل إيقاع طبل أن يحمل روح المسرحية حقًا.

على الرغم من أنه درس الطبول بشكل أساسي، إلا أن كوانج هييب كان يحب القيثارة بشكل خاص منذ صغره. أثناء دراسته مع الحرفيين القدامى، أدرك أن القيثارة لديها القدرة على نقل المشاعر بقوة كبيرة.

صوت القيثارة رقيق، رشيق، ولكنه حاد وجذاب في الوقت نفسه. عند استخدام القيثارة في "تشيو"، أسعى دائمًا لاستغلال أقصى درجات الرقة العاطفية التي تُضفيها. إذا حافظت طبلة "تشيو" على الإيقاع، مُرسخةً بذلك أساس المسرحية، فإن القيثارة تُبرز تفاصيل دقيقة، مُعززةً مشاعر الشخصيات. وإذا استُخدمت القيثارة كما ينبغي، فإنها تفتح مساحة موسيقية عميقة وجليلة في آنٍ واحد، مُبدعةً لحظات عاطفية تُخلّد في قلوب الجمهور. القيثارة ليست مُجرد مُكمل، بل عنصرٌ مهم يُساعد على موازنة الموسيقى العامة لمسرحية "تشيو". يُمكنها أن تُشكّل خلفيةً هادئةً للرقصات، أو أن تُصدح بقوة في لحظات الذروة كأمواج تحمل مشاعر الشخصيات، مُثيرةً مشاعر عميقة لا يُمكن لأي آلة أخرى أن تُضاهيها. إذا كانت طبلة "تشيو" ذات إيقاع قوي، فإن القيثارة هي الرقة والارتفاع، مُضفيةً على مساحة "تشيو" صفةً رشيقةً ولطيفةً وعميقةً في الوقت نفسه. - صرّح الفنان كوانغ هييب.

2. خلال الثمانينيات والتسعينيات، دخلت الفنون الأدائية بشكل عام والفنون الشعبية بشكل خاص فترة صعبة، لكن الفنان المتميز كوانج هييب وزملائه استمروا في القيام بجولات، وسافروا إلى الريف والمنازل الجماعية وساحات المدارس... لإحضار الأغاني والألحان الشعبية إلى الناس.

ذات مرة، قدمتُ أنا وإخوتي مسرحية "سيتا". كان الجمهور غفيرًا لدرجة أن الناس امتلأوا المسرح. قدمت الفرقة بأكملها عرضًا بحماس وإخلاص. لكن عندما عدنا إلى مسكننا، لم يكن هناك ما نأكله. لم يكن هناك أرز ولا صلصة سمك. تبادلنا النظرات وقلنا: "هذا صعب للغاية، لكننا سنقدم عرضًا آخر غدًا". في ذلك الوقت، كنا نؤدي لأننا نحب عملنا. كانت هناك فرق تسافر شهرًا كاملاً دون أجر. عندما عدنا إلى المنزل، كانت زوجاتنا وأطفالنا يعانون من نقص في الأرز، ولكن بمجرد أن سمعنا صوت الطبول والأوتار والتصفيق، عدنا إلى الطريق. بالنسبة لي، غناء "تشيو" ليس مجرد عمل، بل هو شغف وهدف حياتي" - قال بصوت منخفض وعيناه تلمعان بفخر يصعب إخفاؤه.

إن أيام قرع الطبول بالإيمان وقيادة الأوركسترا بشغف، بالنسبة للفنان كوانج هييب، ليست مجرد ذكريات عن وقت صعب ولكنها أيضًا دليل حي على الحب العاطفي والدائم والتضحية لتشيو. على الرغم من الجولات الصعبة، وعدم وجود وجبات كافية، والأجر القليل، إلا أنه لا يزال متمسكًا بالمسرح، وبصوت الطبول، كما لو كان أنفاسه، ومصيره.

ومن هذا الحب للمهنة أيضًا، يتعلم ويدرب نفسه باستمرار ليصبح فنانًا متعدد المواهب، قادرًا على تولي العديد من الأدوار في فن تشيو. كما أكدت الملحنة ماي فان لانغ، رئيسة قسم الأغاني الشعبية والموسيقى التقليدية في إذاعة صوت فيتنام : "قلّة من فناني تشيو أمثال الفنان المتميز كوانغ هيب، الذي تحوّل من عازف طبول إلى قائد أوركسترا، ثم جامع وباحث وناشر لجوهر تشيو القديم. لا يقتصر إتقانه للأدب القديم على فهمه العميق، بل يمتلك أيضًا القدرة على إدراك هذه القيم ونشرها بين الفنانين الشباب والجمهور المعاصر. يجوب كل مكان ليتحدث عن تشيو، وليُعرّف بجمال وجوهر هذا النوع من المسرح الوطني الذي كرّس له حياته كلها".

3. على الرغم من تقاعده وعودته إلى مسقط رأسه بعد أكثر من 40 عامًا من العمل في مسرح هانوي تشيو، إلا أن الفنان كوانج هييب لا يزال لا يسمح لنفسه بالتوقف. وعلى العكس من ذلك، فإن دوك تو اليوم يجعله أكثر حرصًا على الحفاظ على الفن التقليدي ونشره. لا تزال مدينتي تُزرع الأرز، وأهلها شغوفون جدًا بغناء التشيو. أشعر أنني محظوظ جدًا لعودتي إلى المكان الذي احتضن شغفي وروحي الفنية. الآن، بعد أن أصبحتُ قادرًا على عزف الطبول مع كبار السن، والتدرب على الدفاتر، وتوجيه الأطفال في تعلم التشيو، والاستماع إلى الطلاب وهم يُدندون لحنًا قديمًا... هذا كل ما في الأمر بالنسبة لي، كما قال.

على مدى أربعة عقود من التفاني في خدمة تشيو، كتب الفنان المتميز كوانج هييب بهدوء رحلة فنية مليئة بالعاطفة والتفاني. من إيقاعات الطبل، والقيثارة الرنانة، إلى دور قائد الأوركسترا، في كل مكان يمكنك أن ترى علامة الفنان الموهوب والجاد والمخلص. بالنسبة له، تشيو ليس مجرد مسرح أو صوت، بل هو أيضًا حياة ومثال أعلى. وبغض النظر عن الدور الذي يلعبه - مدرسًا أو فنانًا أو مبتكرًا - فإن الفنان المتميز كوانج هييب لا يزال يحافظ بجد على كل لحن قديم كما لو كان يحافظ على روح أمته.

"
الفنان المتميز كوانج هييب (الاسم الكامل نجوين كوانج هييب) ولد في عام 1961 في بلدية دوك تو، منطقة دونج آنه، هانوي. مع أكثر من 40 عامًا من الشغف بفن تشيو، فاز بجائزة الموسيقي المتميز في مهرجان مسرح تشيو الوطني لعام 2022 بمسرحية "البكاء في السماء الزرقاء" (مسرح هانوي تشيو) وجائزة الموسيقي المتميز في مهرجان مسرح تشيو الوطني لعام 2022 بمسرحية "أصداء الزمن" (فرقة هاي فونج تشيو)...

المصدر: https://hanoimoi.vn/nsut-quang-hiep-miet-mai-giu-hon-dan-toc-703549.html