في إطار مهرجان المسرح التجريبي الدولي السادس - ٢٠٢٥، عُقدت في ٢٧ نوفمبر ورشة عمل لتوضيح توجهات الابتكار في أشكال العرض المسرحي. في الواقع، يتجه المسرح المعاصر بشكل متزايد نحو التخلي عن السرد القصصي التقليدي، والانتقال إلى التجارب المباشرة، والبصرية، والجسدية، والوسائط المتعددة.
لا تسعى وراء التأثيرات السطحية
أكدت آراءٌ عديدةٌ من خلال العروض والنقاشات في الورشة أن التجريب على المسرح لا يقتصر على السعي وراء الجديد أو التأثيرات السطحية، بل هو عملية تفكيرٍ جادة وطويلة الأمد، حيث يجب أن نحقق الانسجام بين الهوية الثقافية واللغة الفنية الجديدة.
مسرحية "الكون" من إنتاج مسرح لاب (منغوليا)
ولذلك فإن مهرجان المسرح التجريبي الدولي ليس مجرد سلسلة من العروض، بل يصبح أيضًا "مختبرًا مفتوحًا" للمسرح الفيتنامي في رحلة الابتكار والتكامل.
وفقًا للصحفي نجوين ذي خوا، نائب مدير معهد أبحاث الحفاظ على الثقافة الوطنية وتعزيزها، ورئيس تحرير مجلة فان هين، ورئيس لجنة الندوات في مهرجان المسرح التجريبي الدولي السادس، فقد قدمت العديد من المجموعات هذا العام نماذج تجريبية جُرِّبت في مهرجانات عالمية كبرى، ولا تزال تحافظ على هويتها الثقافية بوضوح. تُظهر الاتجاهات التجريبية في المسرح المختلط بين المادي وغير اللفظي والبصري والتكنولوجي والوسائط المتعددة أن خشبة المسرح اليوم، بالإضافة إلى سرد القصص، تُتيح أيضًا مساحة للإدراك، حيث "يشارك" الجمهور لا "يُشاهد" فقط.
أجمع الخبراء على أن مسرحية "الكون" التي قدمتها فرقة مسرح لاب (منغوليا) قد تركت انطباعًا رائعًا في المهرجان. يستغل العمل الدراما الجسدية الممزوجة بالفكر الفلسفي اليوناني القديم، مستوحىً من صورة بروميثيوس، ويضع الإنسان في حوار مع عناصر الطبيعة، بين النور والظلام، بين الخلق والدمار.
يعتبر الباحثون هذا نموذجًا تجريبيًا نموذجيًا، حيث تُصبح لغة الجسد والفضاء "تفكيرًا بصريًا"، بدلًا من الحوار. وهذا يفتح الباب أيضًا أمام إمكانيات للمسرح الفيتنامي في دمج العناصر التقليدية مع الروح الحديثة.
في اتجاه تجريبي آخر، تُظهر فرقة الدراما الفيتنامية لمدينة ثوي آن (تشجيانغ - الصين) من خلال مسرحية "أغنية البيبا" قدرتها على الابتكار انطلاقًا من الأسس التقليدية. قصة تاي با جياي - تريو نجو نونغ، على الرغم من قدمها، مُجدَّدة بلغة الجسد والموسيقى وإيقاع المسرح البسيط، الغني بالرمزية.
ويعتبر هذا مثالاً نموذجياً لتجديد العناصر التقليدية، حيث لا يتم تدمير القيم الكلاسيكية بل يتم إحيائها من خلال تقنيات الإخراج المسرحي المعاصر.
استكشف وأنشئ
في إشارة إلى مشكلة المسرح التجريبي الفيتنامي على مدى السنوات الماضية - الخلط بين "الرسمية" و "التفكير المبتكر"، أكدت الأستاذة المشاركة الدكتورة نجوين ثي مينه ثاي: "يجب ألا نتبع أشكالاً غريبة، بل نحتاج إلى إيجاد الانسجام بين الهوية واللغة الجديدة".
في العديد من المسرحيات التي تُصنّف على أنها "تجريبية"، يقتصر عنصر "الغرابة" على "كسر" التصميم المكاني، أو مزج أزياء ودعائم غريبة، أو كسر بنية السرد عمدًا، ولكنه يفتقر إلى منظومة قيم داخلية داعمة. فبدون أساس ثقافي وجمالي داخلي، يصبح عنصر "الغرابة" بسهولة مجرد تأثير بصري، وليس نتيجة عملية تفكير فني.
وفي هذا السياق، حملت الوفود الأجنبية المشاركة في مهرجان المسرح التجريبي الدولي السادس رسالة مهمة مفادها أن الهوية ليست "للزينة" بل "للترجمة" إلى لغات أخرى.
شاركت في المهرجان وحدات الفنون في مدينة هو تشي منه بمسرحيات مثل: "الوهم" (مسرح الدراما الصغيرة)، "روح الشعر اليشم" (جامعة المسرح والسينما)، "الجبال والأنهار" (مسرح سين فيت)، "صيف القمر" (مسرح هونغ فان)... جربت أساليب إخراج جديدة بروح الاستكشاف والإبداع، من أجل الاستمرار في بيع التذاكر.
قالت الدكتورة نغوين ثي ثانه فان، من جامعة هانوي للمسرح والسينما: "التجريب الحقيقي يجب أن يبدأ بفهم هويتنا، ثم يمكننا الحوار مع الجديد. فبدون هوية، كل "انسجام" ليس سوى استعارة سطحية".
لا تضغط فقط على زر التأثيرات
وفقًا للفنان الشعبي تونغ توان ثانغ، مدير اتحاد السيرك الفيتنامي، ينبغي النظر إلى التجريب على أنه عملية تفكير طويلة المدى، وليس مجرد "ضغط زر التأثير" على المسرح. بهذه العقلية، تستكشف العديد من الفرق وتبدع دائمًا، دون التفكير في تحضير مسرحية في الوقت المناسب لمهرجان أو مسابقة.
"الضغط على زر التأثير" - باستخدام الوسائط المتعددة، وكسر البنى الخطية... - يمكن أن يخلق مشاعر جديدة. ومع ذلك، إذا افتقر إلى العمق الفكري، فسيقتصر على التقنية فقط ولن يكون لغة فنية" - أكد الفنان الشعبي تونغ توان ثانغ.
في الواقع، شاركت العديد من المسرحيات المعروضة في هذا المهرجان المسرحي التجريبي في العديد من المهرجانات الدولية. وهذا يُظهر أن كل اختيار لشكل العرض المسرحي هو ثمرة عملية تفكير واختبار وتعديل ومنهجية، مرتبطة بالرحلة الإبداعية الطويلة للمخرج والفنان؛ وليس مجرد مشروع للمشاركة في مهرجان.
هذا يُرسي معيارًا للمسرح الفيتنامي: عند السعي للتجريب الحقيقي، يجب على المرء إظهار عملية التفكير، وليس مجرد إنتاج "منتج نهائي غريب". لذلك، يعتبر العديد من الخبراء مهرجان المسرح التجريبي الدولي "مختبرًا مفتوحًا". بالنسبة للفنانين الفيتناميين، المهرجان ليس مجرد مكان للأداء، بل هو أيضًا فرصة لهم لتغيير عقليتهم، من النقص إلى الحوار.
الفضاء التجريبي ليس مكانًا للعروض الفنية أحادية الاتجاه. لا تأتي الفرق العالمية لفرض أو استعراض التقنيات، بل للتجربة معًا في سياق محدد في فيتنام، مع جمهور فيتنامي. في هذه العملية، يصبح الفنانون الفيتناميون شركاء. كما يُصبح المهرجان حافزًا لتفعيل دورة الاستماع - المشاهدة - التفكير - المحاولة.
إن تقييم مهرجان المسرح التجريبي الدولي بأنه "مختبر مفتوح" يعني أيضًا عدم وجود نموذج تجريبي قياسي يمكن تقليده. المهم هو روح الجرأة على التجربة، وجرأة التساؤل: أي نموذج يناسب ظروف المسرح الفيتنامي، والجمهور، والهوية الفيتنامية؟ المسرح التجريبي ليس حركة عابرة، بل استراتيجية طويلة الأمد لتكيف المسرح الفيتنامي مع منافسة أشكال الترفيه السمعية والبصرية الحديثة.
تظهر العديد من المسرحيات التي قدمتها فرق أجنبية في المهرجانات مثل Theatre Lab Production أو Thuy An Vietnam Drama أن التجريب المسرحي الجاد لا يدمر الجذور، بل يساعد الجذور الثقافية على الظهور بشكل أكثر وضوحًا في أشكال جديدة.
يحتاج المسرح التجريبي في فيتنام أيضًا إلى الابتعاد عن "الحيل الشكلية". ينبغي أن يسعى إلى تفكير بعيد المدى، حيث تتحاور الهوية مع لغات جديدة، في "مختبر مفتوح"، بحيث تُصبح كل تجربة خطوة مستدامة على طريق الابتكار المسرحي.
المصدر: https://nld.com.vn/san-khau-thu-nghiem-hanh-trinh-sang-tao-lau-dai-196251127210816473.htm
تعليق (0)