تران آنه هونغ - من "رائحة البابايا الخضراء" إلى مخرجة ممتازة في كان

بعد 30 عامًا من المفاجأة بفيلم "رائحة البابايا الخضراء"، فاز تران آن هونغ بجائزة أفضل مخرج في مهرجان كان 2023.

[videopack id = "184908"]https://media.techcity.cloud/vietnam.vn/2023/05/Tran-Anh-Hung-tu-Mui-du-du-xanh-den-dao-dien-xuat-sac-Cannes-VnExpress-Giai-tri.mp4[/videopack]

تم تكريم المخرج في مهرجان كان السينمائي (فرنسا) مساء يوم 27 مايو بفيلم The Pot au Feu ، وهو فيلم يصور قصة شعرية وفلسفية عن الحب والحياة من خلال الثقافة الطهوية . بعد ثلاثة عقود من فوزه بجائزة الكاميرا الذهبية في مهرجان كان السينمائي بفيلم "رائحة البابايا الخضراء" (1993)، يواصل المخرج صنع التاريخ في هذا الحدث السينمائي المرموق.

بالنسبة لتران آنه هونغ، فإن شغفه بالسينما ينبع من حبه لفيتنام، على الرغم من أنه غادر وطنه في سن مبكرة . بعد أن استقرت عائلته في فرنسا، نشأ مع ذكريات والديه عن وطنهم. قال المخرج ذات مرة أنه على الرغم من أن أقاربه كانوا يخبرونه نفس القصص مرارًا وتكرارًا، إلا أنه لم يشعر بالملل أبدًا. عندما كان صغيراً، كان يستمتع بقراءة الكتب عن فيتنام والتعرف على ثقافة وطنه من خلال الكتب.

وفي وقت لاحق، دخل المخرج إلى مهنة صناعة الأفلام، وسعى إلى تناول موضوعات ذات خصائص فيتنامية قوية. في عام 1987، أثناء استعداده للتخرج من مدرسة لويس لوميير السينمائية المرموقة، اختار نوع الفيلم القصير بفيلم "السيدة الشابة نام شوونغ" (La Femme Mariée de Nam Xuong)، وكان السيناريو مستوحى من تروين كي مان لوك . وعندما التقى تران نو ين كيه - التي أصبحت فيما بعد زوجته - استمر جمالها الآسيوي في إيقاظ الرغبة في سرد ​​القصص عن فيتنام من خلال الفيلم. كان يعتز بمنظور جديد لوطنه، مختلف عما فعله المخرجون الفرنسيون والأمريكيون قبل سنوات عديدة.

كانت أول علامة تجارية لتران آنه هونغ في المهنة هي رائحة البابايا الخضراء . عُرض لأول مرة في كان فيلم "موي" - الفتاة التي عملت خادمة منذ الطفولة وعازف البيانو خوييين - وقد نال إعجاب النقاد والمعجبين بإطاراته الشعرية. منذ ظهوره الأول، ترك المخرج بصمته بأسلوبه في صناعة الأفلام الرومانسية. في جميع أنحاء العمل، تستخدم تران آنه هونغ بشكل أساسي إيقاعًا بطيئًا، لتصور موي منذ طفولتها وحتى سنوات مراهقتها بعد 10 سنوات.

في المواقف الدرامية - مثل قيام زوجها بأخذ كل أموال صاحبة المنزل، أو صراع مثلث الحب، لا يدفع المخرج الأمور إلى ذروتها بل يتعامل معها بلطف. من الناحية الواقعية، يثير الفيلم العديد من الأفكار حول وضع المرأة الفيتنامية، من خلال شخصيات تتمتع بشخصية صبورة وتضحية مثل موي، صاحبة المنزل، وحماتها.

ويحقق العمل أيضًا نقاطًا بفضل أسلوبه السينمائي الجمالي، الذي يوجه المشاهدين إلى الشعور بالطبيعة. تصور المخرجة جمال الحياة من حولها في أشياء بسيطة، مثل الطريقة التي تفتح بها الطفلة موي عينيها وهي تشاهد قطرات عصارة البابايا البيضاء الحليبية تتساقط على الأوراق الخضراء، أو تستمتع بالنظر إلى البذور والنمل. وقال مخرج الرسوم المتحركة الفرنسي بينوا فيليبون إنه عندما شاهد فيلم تران آن هونغ، أسره الجمال الخالص في العمل، مما دفعه إلى السفر إلى فيتنام. بعد فيلم The Scent of Green Papaya ، واصلت تران آن هونغ تحقيق نجاح كبير من خلال فيلم Cyclo - بطولة النجم هونج كونج توني ليونج. على عكس فيلمه الأول، استغل فيلم "سيكلو" (1996) الطبيعة الخام لحياة العمال الفقراء، الذين تم دفعهم إلى العالم السفلي في فترة ما بعد التجديد. ورغم أن الفيلم يعكس قصة متعددة الأوجه، إلا أن المخرج يظل وفياً للصور الغنائية.

يواصل فيلم Vertical Summer (2000) أسلوب الفيلمين السابقين، ويستمر في ثلاثية حول فيتنام، والتي تدور حول عائلة من هانوي مكونة من أربع شقيقات. تتشابك المشاعر الخفية في الحب والحياة الزوجية مع الأطر الجمالية للمناظر الطبيعية والمأكولات المحلية.

بعد 30 عامًا من صناعة الأفلام، لا تزال تران آن هونغ تعتقد أن خلق الفن هو لإرضاء الأنا. وردًا على الآراء التي تقول إن صورة هانوي في فيلم "الصيف العمودي" ليست واقعية وغير مألوفة إلى حد ما للجمهور، أكد ذات مرة أنه لم يكن يصف هانوي بل يروي مشاعره تجاه هذه المدينة. وتستند أفلامه عن وطنه إلى معرفته بالثقافة الفيتنامية، الممزوجة بجماليات شخص عاش في الغرب لسنوات عديدة. «واقعي مزيجٌ معقد، أختار التواصل معه من خلال عدسات العديد من الفنانين الذين أعرفهم. إنه الرائحة واللون والمادة التي أراها في فيتنام»، هذا ما قاله المخرج ذات مرة.

ورغم ولائها لأسلوب صناعة الأفلام الجمالي، فإن تران آن هونغ ترى أن الصور المصقولة في لغة السينما يجب أن تكون مناسبة للعواطف والقصص والشخصيات. أعماله الأخيرة - The Pot Au Feu - توضح وجهة نظره من خلال إظهار جمال المطبخ الممزوج بجمال الحب. يبدو أن الشخصيتين الرئيسيتين تندمجان معًا، وتعبران عن سعادتهما كزوجين من خلال المحادثات حول الطعام.

* "القدر الناري" - عمل شعري للشاعر تران آنه هونغ

الشخصية الرئيسية دودين (بينوا ماجيميل) والشيف أوجيني (جولييت بينوش) يحبان بعضهما البعض بالمساواة والإعجاب والاحترام المتبادل. لم يكن دودين مغرورًا، لأنه كان يعلم جيدًا أنه لا شيء بدون وجود يوجيني في المطبخ. العلاقة بين الشخصيتين تذكرنا بقصة الحب بين تران آنه هونغ و" ملهمته " - الممثلة تران نو ين كي، التي تلعب غالبًا الدور الرئيسي في أفلامه. وعند حصوله على جائزة أفضل مخرج ، وجه شكره لزوجته، واصفاً إياها بحب بـ«الشيف» التي عملت معه لأكثر من 30 عاماً.

حضر تران آنه هونغ (في الوسط) وزوجته وطفلاه العرض الأول لفيلمه "القدر الناري" في 24 مايو. الصورة: رويترز

لا تحظى أعمال تران آنه هونغ دائمًا بردود فعل إيجابية. عندما تم إصدار فيلم Vertical Summer ، قال العديد من النقاد المحليين أن الفيلم ركز على الصور الجميلة ولم يهتم بالمحتوى. في عام 2010، حصل فيلم "الغابة النرويجية" - الذي اقتبسه تران آن هونغ من رواية هاروكي موراكامي - على ترشيح لجائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي، لكنه تسبب في ردود فعل متباينة من المشاهدين. تقول آراء كثيرة أن مونتاج المخرج، وبطء الإيقاع، والمشاهد غير المنظمة تجعل الفيلم صعب الفهم، خاصة لمن لم يقرأ الكتاب.

على مدى سنوات عديدة، كان تران آنه هونغ وتران نو ين كي يعشقان حب السينما لدى صناع الأفلام الشباب في فيتنام. عادوا إلى ديارهم لتدريس دورات في إطار برنامج اللقاء الخريفي - وهو حدث سينمائي دولي سنوي .

تم اكتشاف المخرج هوين كونغ نو - الفائز بجائزة لجنة التحكيم في مهرجان سنغافورة السينمائي لعام 2022 - من قبل تران آن هونغ لموهبته السينمائية. "غالبًا ما ينقل معرفته السينمائية بنبرة صادقة وحميمة وحماسية كصانع أفلام. بدراسته والتعاون معه، تُتاح لنا فرصة اكتشاف لغتنا السينمائية الخاصة"، قال كونغ نو.

مهرجان كان السينمائي هو أحد أهم الأحداث السينمائية السنوية المرموقة في العالم، أقيم لأول مرة في فرنسا عام 1946، في مدينة كان. ويقام الحدث هذا العام في الفترة من 16 إلى 27 مايو، ويجذب صناع الأفلام ونجوم العالم للتجمع على السجادة الحمراء وعروض الأفلام والتبادلات، مما يخلق موسمًا نابضًا بالحياة في كان بعد كوفيد-19.

فينيكسبريس.نت