"কার্ভস" প্রদর্শনী - রূপের সৌন্দর্য এবং শিল্পীর আত্মা।

১০ ডিসেম্বর, ১৬ নং এনগো কুয়েন এক্সিবিশন হাউস (ভিয়েতনাম ফাইন আর্টস অ্যাসোসিয়েশন) চতুর্থ "কার্ভস" ভাস্কর্য প্রদর্শনীর মাধ্যমে জনসাধারণের জন্য তার দরজা খুলে দিয়েছে, যেখানে বিভিন্ন প্রজন্মের ৯ জন ভাস্করকে একত্রিত করে নতুন এবং গভীর সৌন্দর্য বিকাশ অব্যাহত রয়েছে।

যৌথ প্রদর্শনীতে শিল্পীরা তাদের চিন্তাভাবনা ভাগ করে নেন।

"কার্ভস" প্রদর্শনীগুলি চলতে থাকে এবং নতুন সংবেদন তৈরি করে। প্রদর্শনীর স্বতন্ত্রতা আন্তঃপ্রজন্মের সহযোগিতার মধ্যে নিহিত, প্রতিষ্ঠিত নামগুলি থেকে শুরু করে তরুণ শিল্পীদের নিজস্ব কণ্ঠস্বর খোঁজার মাধ্যমে শৈলী গঠনের মধ্য দিয়ে।

বছরের পর বছর ধরে শিল্পীদের সংখ্যা উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পাওয়া একটি বিশেষ কাকতালীয় ঘটনা। কিন্তু আরও গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল, তালিকার ক্রমাগত পরিবর্তন প্রদর্শনীটিকে সতেজ রাখে, একটি অন্তহীন সৃজনশীল ছন্দ তৈরি করে।

এই বছর, "দ্য কার্ভ" এমন একটি শিল্প মৌসুমের চেতনা নিয়ে ফিরে আসছে যা আবেগের বর্ণালীকে প্রসারিত করছে, প্রতিটি কাজ শিল্পীর ব্যক্তিগত শক্তি প্রকাশ করে এবং সমসাময়িক ভিয়েতনামী নান্দনিকতায় একটি সম্মিলিত কণ্ঠস্বর অবদান রাখে যা নরম এবং শক্তিশালী, ঐতিহ্যবাহী কিন্তু আধুনিক, ধ্যানমূলক কিন্তু উচ্চাকাঙ্ক্ষায় পূর্ণ।

জনসাধারণ "কার্ভস" এর সৌন্দর্যের প্রশংসা করে।

এই প্রদর্শনীতে বিভিন্ন ধরণের, পটভূমির এবং পেশাদার পরিপক্কতার স্তরের ভাস্করদের একত্রিত করা হয়েছে। প্রতিটি শিল্পী একদল শিল্পকর্ম উপস্থাপন করেন, যা প্রদর্শনীতে অনন্য ব্যক্তিত্ব, নান্দনিকতা এবং শক্তি অবদান রাখে।

ফাম কোক আন-এর কাজ তার সংক্ষিপ্ততা এবং সংযমের সাথে তাৎক্ষণিকভাবে ছাপ ফেলে। অগ্নিনির্মিত টেরাকোটার বিশাল অংশ শান্ত, রুক্ষ সুরে ভরা, তবুও অভ্যন্তরীণ শক্তিতে পরিপূর্ণ। বক্ররেখাগুলি মনন, গভীরতা এবং নীরবতার অনেক মুহূর্ত প্রকাশ করে।

ভাস্কর নগুয়েন কিম জুয়ান "দ্য কার্ভ" বইয়ের কপিগুলিতে স্বাক্ষর করছেন।

অন্যদিকে, নগুয়েন ফু কুওং, পেশায় ব্যাপক অভিজ্ঞতাসম্পন্ন ব্যক্তির মতো প্রশান্তি এনে দেন। তিনি একটি বিমূর্ত, আবেগপূর্ণ শৈলী অনুসরণ করেন, সর্বাধিক পরিমাণে রূপকে সরলীকরণ করেন।

তার কাজের বক্ররেখাগুলো নরম এবং মসৃণ, যা শান্তির অনুভূতি জাগিয়ে তোলে। উচ্চ প্রযুক্তির গ্লেজ আকৃতির গভীরতা আরও বাড়িয়ে তোলে, যার ফলে শিল্পকর্মটি আলোর মধ্য দিয়ে শ্বাস নেওয়ার মতো মনে হয়।

উল্লেখযোগ্যভাবে, শিল্পী পশ্চিমা বিমূর্ততার আধুনিকতাকে পূর্ব এশিয়ার আধ্যাত্মিক চেতনার সাথে একত্রিত করেছেন, যুক্তি এবং ধ্যানের মধ্যে একটি ভারসাম্যপূর্ণ সৌন্দর্য তৈরি করেছেন। এদিকে, হোয়াং থানহ গিয়াও ধ্রুবক গতির প্রতিনিধিত্ব করে।

তাঁর কাজ শক্তিশালী, বলিষ্ঠ এবং লোকজ চেতনায় সমৃদ্ধ, তবুও ভারী নয় বরং খুব মুক্তভাবে প্রবাহিত। তাঁর কাজের বক্ররেখা পূর্ণ, নারীসুলভ এবং প্রবাহিত জলের মতো নরম।

প্রতিটি মোড় এবং বাঁক সিরামিক, ব্রোঞ্জ এবং কম্পোজিট এর মতো বিভিন্ন উপকরণের মাধ্যমে একটি অ্যাডভেঞ্চারের প্রতিনিধিত্ব করে। তার বিস্তৃত অভিজ্ঞতা সত্ত্বেও, তিনি প্রদর্শনীতে একটি তারুণ্যের শক্তি নিয়ে আসেন; এটি সৃজনশীলতার একটি তারুণ্যের চেতনা।

উদ্বোধনী অনুষ্ঠানের আগে শিল্পীরা আড্ডা দেন।

লু থি থানহ ল্যান হ্যানয়ের শিল্পপ্রেমীদের কাছে তার বিশাল কাজের জন্য পরিচিত, বিশেষ করে ব্রোঞ্জে। ২০২৪ সালে, শিল্পকলায় তার স্থায়ী অবদানের স্বীকৃতিস্বরূপ, তাকে দাও তান পুরস্কারে ভূষিত করা হয়।

তার কাজ দুটি শৈলীগত ক্ষেত্রকে অন্তর্ভুক্ত করে: ধ্রুপদী এবং বিমূর্ত প্রকাশবাদ। ধ্রুপদী শৈলীতে, ভাস্কর্যগুলি একটি রোমান্টিক, দৃঢ় এবং প্রাণবন্ত সৌন্দর্য ধারণ করে।

তার বিমূর্ত রচনাগুলিতে, তিনি কাট, শূন্যস্থান, ইয়িন-ইয়াং রূপগুলি অন্বেষণ করেন এবং জীবনের অবিরাম পুনরুত্থানের মতো বিকাশের স্থান তৈরি করতে আলো ব্যবহার করেন।

"বক্ররেখা" জীবনীশক্তি এবং জীবনের উৎসের ইঙ্গিত দেয়।

ভিয়েতনাম চারুকলা বিশ্ববিদ্যালয়ের ভাস্কর্য বিভাগের প্রধান হিসেবে দায়িত্ব পালনকারী ভাস্কর নগুয়েন জুয়ান থানের কাজগুলি এক গম্ভীর এবং গভীর সৌন্দর্যের অধিকারী।

তিনি বিভিন্ন ধরণের উপকরণ দিয়ে কাজ করেন, কিন্তু কাঠ, পাথর, অথবা কম্পোজিট যাই হোক না কেন, তাঁর কাজগুলি সূক্ষ্ম নির্ভুলতা এবং বিশদে সূক্ষ্ম মনোযোগের সাথে পরিচালিত হয়। তাঁর ভাস্কর্যগুলি টানটান এবং নরম, কামুক কিন্তু পরিমাপযোগ্য উভয়ই। তাঁর কাজের শান্ত গভীরতা দর্শকদের অভ্যন্তরীণ শান্তির মুহূর্তগুলিতে নিয়ে যায়।

প্রদর্শনীর কাজগুলি উপকরণ এবং বিষয়বস্তুর দিক থেকে বৈচিত্র্যময়।

নগুয়েন তুয়ান থিনের আনগ্লেজড বা হালকা গ্লাসড সিরামিকের কাজগুলিতে একটি শক্তিশালী স্বজ্ঞাত গুণ রয়েছে। বক্ররেখাগুলি টানটান, রূপগুলি মুক্তভাবে প্রবাহিত, কখনও কখনও তাড়াহুড়ো করে, যেন দৈনন্দিন জীবন থেকে বেরিয়ে আসা স্বপ্ন। তিনি পরিপূর্ণতা খুঁজছেন না বরং জীবন খুঁজছেন, এবং এটিই তাঁর কাজগুলিকে এত আবেগগতভাবে অনুরণিত করে তোলে।

দো বা কোয়াং একজন শিল্পী যিনি বিভিন্ন ধরণের উপকরণ, বিশেষ করে সিরামিক এবং কাঠ নিয়ে কাজ করেন। তাঁর কাজগুলি বিমূর্ততার দিকে ঝোঁক, যা রূপ এবং আয়তনের শক্তির উপর জোর দেয়।

এখানকার বক্ররেখাগুলি নরম এবং প্রবাহমান নয়, বরং তাদের নিজস্ব অনন্য উপায়ে দৃঢ়তা, শক্তি এবং সৌন্দর্যের অনুভূতির ইঙ্গিত দেয়। এটি যুক্তিসঙ্গততা এবং সরল কিন্তু উদ্দীপক আবেগের সুরেলা মিশ্রণের সৌন্দর্য।

এমন একটি কাজ যা অনেক সংযোগের জন্ম দেয়।

তার গভীর, অনুরণিত বাঁক এবং অভ্যন্তরীণ শক্তি দিয়ে, নগুয়েন কিম জুয়ান সর্বদা অভ্যন্তরীণ শক্তি প্রদর্শন করেন। তিনি একজন উৎসাহী শিল্পী, বিশেষ করে তরুণ প্রজন্মকে নির্দেশনা দিতে আগ্রহী, ভিয়েতনামী ভাস্কর্যের অব্যাহত বিকাশে অবদান রাখেন।

তাঁর কাজ বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ দ্বারা চিহ্নিত, তুচ্ছ কিন্তু শক্তিশালী। তিনি ন্যূনতম রূপ ব্যবহার করেন কিন্তু বিরল স্তরের পরিশীলিততা অর্জন করেন।

তাঁর কাজের বক্ররেখাগুলি নরম অথচ শক্তিশালী, সংযত এবং অত্যন্ত অভিব্যক্তিপূর্ণ। এটি এমন একজন শিল্পীর দৃশ্যমান ভাষা যিনি অনেক অভিজ্ঞতার মধ্য দিয়ে গেছেন, রূপের একটি দৃঢ় ভিত্তির অধিকারী এবং গভীর নান্দনিক বোধের অধিকারী।

প্রদর্শনীর প্রতিনিধিরা এবং শিল্পীরা ফিতা কেটে আনুষ্ঠানিকভাবে প্রদর্শনীর উদ্বোধন করেন।

একজন তরুণী শিল্পী হিসেবে, নগুয়েন থি হাই ইয়েন একটি সূক্ষ্ম আকর্ষণীয় কাজ উপস্থাপন করেছেন, যা সহজ এবং প্রাসঙ্গিক আবেগ প্রকাশ করে।

তিনি তার সমস্ত আবেগ সিরামিকের প্রতি উৎসর্গ করেন। তার কাজগুলিতে ঐতিহ্যবাহী কারুশিল্পের সাথে গ্রামীণ উপকরণের মিশ্রণ রয়েছে, যার মধ্যে সরলীকৃত রূপগুলি রয়েছে যা তবুও আধুনিক।

উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে ভাস্কর নগুয়েন কিম জুয়ান বলেন: "প্রত্যেক শিল্পীর বক্ররেখার প্রতি আলাদা দৃষ্টিভঙ্গি থাকে। রূপের বাইরেও, বক্ররেখাগুলি একটি অভ্যন্তরীণ প্রবাহের মতো, সংযত, বিচক্ষণ এবং শক্তিশালী। কখনও কখনও, আমরা যা ভাষায় প্রকাশ করি না, ভাস্কর্যটি আমাদের হয়ে কথা বলবে।"

তিনি আরও বলেন যে অনেক শিল্পী সরলীকরণের এমন একটি স্তর অর্জন করেছেন যা আবেগের সারাংশের কাছাকাছি। সুতরাং, বক্ররেখাও জীবনের প্রাণবন্ত নিঃশ্বাস বহন করে।

প্রদর্শনীর একটি অনন্য কাজ।

ভাস্কর্যের বক্ররেখা দীর্ঘকাল ধরে একটি গুরুত্বপূর্ণ গঠনমূলক এবং প্রতীকী উপাদান। এগুলি তীক্ষ্ণ ধারের জগতে কোমলতা; স্থির স্থানে গতিশীলতা; এবং জীবনের ক্রমবিকাশমান, বিশৃঙ্খল অস্তিত্বের প্রতিনিধিত্ব করে।

প্রদর্শনীতে প্রতিটি শিল্পীর গল্প বলার নিজস্ব অনন্য পদ্ধতি রয়েছে। কেউ কেউ ধ্যানের কথা বলতে বক্ররেখা ব্যবহার করেন, কেউ কেউ শক্তি এবং যৌবন প্রকাশ করেন, আবার কেউ কেউ স্মৃতি, দৈনন্দিন জীবন, অথবা নীরবতার গভীর মুহূর্তগুলিকে চিত্রিত করেন যা কেবল শিল্পই স্পর্শ করতে পারে।

এই বৈচিত্র্যই "দ্য কার্ভ" কে সংজ্ঞায়িত করে। কোনও দুটি কাজ একই রকম নয়, এবং তাদের সকলেরই মানবতাবাদী সৌন্দর্য এবং নান্দনিকতার প্রতি তাদের উপলব্ধিতে একটি মিল রয়েছে।

প্রদর্শনীটি বিপুল সংখ্যক পেশাদার এবং সাধারণ জনগণকে আকৃষ্ট করেছিল।

শিল্পী নগুয়েন থি থু ট্রাং (ভিয়েতনাম ফাইন আর্টস অ্যাসোসিয়েশনের সদস্য) "দ্য কার্ভ" এর প্রশংসা করে অভিভূত হয়েছিলেন, তিনি বলেন: "আমার মনে হয় যেন আমি জীবনের সাথে তাল মিলিয়ে চলা জীবন্ত প্রাণীদের মুখোমুখি হচ্ছি, আবেগের অনেক স্তরের মধ্য দিয়ে স্থানান্তরিত হচ্ছে। সবচেয়ে অলৌকিক বিষয় হল যখন এই শৈল্পিক ব্যক্তিত্বরা পাশাপাশি দাঁড়িয়ে একটি খুব স্পষ্ট, খুব অনন্য সাদৃশ্য তৈরি করে। এটি ভোরের দিকে তার পথ বা পাহাড়ের ঢালের সন্ধানে জলের অবিরাম প্রবাহের মতো। এই বক্ররেখা শৈল্পিক স্বাধীনতার অনুভূতি জাগিয়ে তোলে, যা এখানে মিশ্রণ এবং সংযোগ থেকে আসে। আমার কাছে, এটিই সবচেয়ে সুন্দর জিনিস।"

"কার্ভস" প্রদর্শনীতে ভাস্কর্যকে আকর্ষণীয় করে তোলে এমন গতিবিধি তুলে ধরা হয়েছে। এর মাধ্যমে, পদার্থ আত্মার সাথে মিশে যায়, রূপ ভাষায় পরিণত হয় এবং বক্ররেখা জীবনের প্রতীকে পরিণত হয়। শিল্পীরা একসাথে রূপ, আবেগ এবং চিন্তার একটি সিম্ফনি তৈরি করেছেন।

প্রদর্শনীটি ২০২৫ সালের ডিসেম্বরের শেষ পর্যন্ত খোলা থাকবে।

থুই ফুং

সূত্র: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html