Umělá inteligence otřásá zábavním průmyslem

Technologie umělé inteligence (AI) postupně mění způsob fungování zábavního průmyslu.

Mnoho zábavních produktů využilo technologii umělé inteligence. Například první sci -fi film ve Vietnamu s názvem „Touch“ nebo hudební video „White shirt after white night“ byly produkovány umělou inteligencí; film „Ghost in the Palace“ má soundtrack složený a nahraný umělou inteligencí...

Vynikající výhody

Podle odborníků pomáhá aplikace umělé inteligence optimalizovat produkční procesy, snižovat náklady a otevírat nové směry pro vietnamský filmový průmysl. Využití umělé inteligence v uměleckých produktech také přináší divákům jedinečné zážitky.

Režisér Nguyen Quang Dung věří, že aplikace umělé inteligence ve filmu je velkým technologickým krokem vpřed. Jedná se o efektivní nástroj, který by filmaři ve Vietnamu měli prozkoumat a používat.

V hudbě umělá inteligence změnila způsob, jakým se umění tvoří a užívá. Tato technologie pomáhá automaticky komponovat, obnovovat zvuky a vytvářet nové hudební produkty.

Vznik virtuálních zpěváků díky Vocaloidu a technologii deepfake (simulace obličejových obrazů) vytváří v hudbě novou vlnu. Některé hudební produkty, jako například videoklip Dana Truonga „Em oi vi dau“ s obrázky a efekty vytvořenými umělou inteligencí; videoklip Pham Vinh Khuonga „Mat bao“ byly kompletně vytvořeny touto aplikací.

Podle hudebníka Nguyen Van Chunga pomáhá umělá inteligence vytvářet chytlavé melodie a usnadňuje učení hudby. Režisér Trinh Lam Tung, ačkoli vnímá umělou inteligenci jako asistenta, pomáhá zvládat mnoho problémů a snižovat tlak na produkci, zdůrazňuje, že emoce a konečná rozhodnutí stále patří lidem. Ačkoli umělá inteligence vytváří v umění konkurenci, nemůže nahradit emocionální prvek, který přinášejí lidé.

Podle odborníků je ve všech tvůrčích oblastech – od hudby, filmu po poezii, malířství... – výskyt produktů s umělou inteligencí nevyhnutelný, protože jejich aplikace může přinést různé zkušenostní příležitosti. „Umělá inteligence je také podpůrným nástrojem pro udržení tradičních uměleckých hodnot,“ poznamenal hudebník Nguyen Ngoc Thien.

Produkty vytvořené pomocí technologií pro vytváření virtuálních idolů se ve skutečnosti stávají trendem v zábavním průmyslu. Obrovské statistiky tržeb jsou důkazem úspěchu tohoto trendu.

Jen něco málo přes rok po svém debutu vytvořila virtuální chlapecká skupina Plave nespočet rekordů, o kterých sní i skuteční idolové. Píseň Plave „Pump Up the Volume“ po svém vydání smetla všechny online hudební žebříčky. Díky tomuto výsledku se Plave stali první chlapeckou skupinou a virtuálním idolem, která v roce 2024 získala 1. místo v žebříčku Melon's Top 100.

Videoklip „Bílá košile po bílé noci“ (levá fotografie), videoklip „Oko bouře“ (horní fotografie) a videoklip „Em oi vi dau“ byly vytvořeny s podporou umělé inteligence.

V historii K-popu drželo „trůn“ Melon pouze 5 chlapeckých kapel: BTS, Big Bang, NCT Dream, Seventeen a EXO. S příchodem Plave se jedná o impozantního soupeře na digitální hudební mapě K-popu.

Není pozadu ani virtuální dívčí skupina Mave, která od svého debutu v roce 2023 získala řadu hitů s desítkami milionů zhlédnutí. Mave je také vysoce ceněna pro svou schopnost komunikovat ve více jazycích – kromě korejštiny mohou tyto virtuální idolky s fanoušky komunikovat v japonštině, čínštině, portugalštině, brazilštině...

Podle průzkumu zveřejněného čínskou streamovací společností iQIYI je 64 % lidí ve věku 14–24 let fanoušky virtuálních idolů. Mnoho respondentů uvedlo, že virtuální idolové splňují jejich ideály být dokonalým vzorem.

Virtuální idolové jsou vytvářeni na základě pečlivého výzkumu potřeb většiny publika v každé zemi. Není proto divu, že jsou veřejností vřele vítáni. Japonský virtuální idol - Hatsune Miku, předčí skutečné idoly svým vzhledem, který „trhá knihy“.

Nemluvě o tom, že virtuální zpěváci mohou vystupovat živě na koncertech „bez únavy“. Jejich vystoupení jsou proto skutečnými hudebními večírky, které fanoušky nadchnou. Virtuální idolové také hovoří čistotně o svém soukromí a... jsou věčně mladí!

Ve Vietnamu udělala virtuální zpěvačka Ann také určitý dojem, i když není tak komplexní jako její „kolegové“ v Koreji, Japonsku, Číně... Bobo Dang - zástupce manažerské společnosti Ann - uvedl, že se přímo podílel na fázi tvorby obrazu a před vydáním této virtuální zpěvačky použil pokročilou technologii CGI, aby dosáhl vysoce kvalitních snímků.

„Vždy pozorně sledujeme změny na hudebním trhu a vkus publika, abychom si vybudovali image zpěvačky Ann a vylepšili zážitek veřejnosti,“ řekl pan Bobo Dang.

Lidé jsou nenahraditelní.

Umělá inteligence stále více narušuje zábavní průmysl a vytváří nové příležitosti, ale aplikace této technologie s sebou přináší i smíšené názory.

Zpěvák a skladatel Phan Manh Quynh věří, že technologie může hudbě způsobit, že postrádá vibrace tvůrce i posluchače. Umělá inteligence může hudebníkům pomoci rychle dokončit jejich díla, ale umělecké produkty, které nevycházejí ze srdce, jen těžko vydrží dlouho.

Podle zpěváka a skladatele Duy Manha je charakteristickým znakem umění emoce, zatímco umělá inteligence nemůže mít lidské emoce. „Proto je třeba pečlivě zvážit aplikaci umělé inteligence na produkty nebo tvůrčí procesy. Umělá inteligence může vytvářet kompletní produkty, ale nemůže nahradit emocionální hloubku umělce. Otázky autorských práv jsou také komplikované, když umělá inteligence může kopírovat styly bez jasných práv duševního vlastnictví,“ pomyslel si.

V Koreji se virtuální K-pop idolové stali trendem. Virtuální idol skupiny jako Mave, Plave, Isegye Idol… nebo „nováčci“ Syndi8, Ixia už nejsou experimenty. Tyto skupiny dominují hitparádám a vyprodávají koncerty, když je pořádají. V některých případech jsou dokonce úspěšnější a slavnější než jejich skuteční idolové.

Zasvěcenci se domnívají, že umělá inteligence může být rušivá pouze tehdy, když producenti a režiséři chtějí vytvářet produkty typu „instantní nudle“, zatímco diváci chtějí pouze jednoduchou, zábavnou a moderní zábavu. Nemusí si užívat sofistikovanost umění ani cítit produkty vytvořené s vlastními emocemi, zkušenostmi a vášní umělce.

Pro veřejnost, zábavní společnosti a umělce otevírá digitální věk atraktivní příležitosti, ale také vyvolává mnoho znepokojivých otázek. Co se stane s hudbou – která je tvořena na základě lidských emocí – když se z interpreta stane virtuální obraz?

Umělá inteligence přináší hudbě mnoho výhod, ale nemůže zcela nahradit lidskou kreativitu. „Emoce a duše hudebníka jsou základními prvky pro skutečné hudební dílo. Hudebníci proto musí vědět, jak kombinovat technologii s osobní kreativitou,“ poznamenal hudebník Tien Luan.

Společnosti Disney a Universal – dva „giganti“ amerického zábavního průmyslu – právě zažalovaly společnost Midjourney Company a obvinily ji z porušení autorských práv při vytváření obrázků napodobujících slavné postavy z filmů „Hvězdné války“, „Simpsonovi“, „Shrek“... Tato žaloba je považována za první právní milník mezi velkými hollywoodskými studii a společnostmi zabývajícími se umělou inteligencí a odráží stupňující se napětí mezi tvůrci obsahu a technologickým průmyslem.

V Jižní Koreji, tváří v tvář rostoucí vlně sporů o autorská práva souvisejících s umělou inteligencí ve světě , vláda této země na konci června 2025 oznámila směrnice pro autorská práva k obsahu generovanému umělou inteligencí. To je považováno za důležitý krok k řešení právních výzev v kontextu stále častějšího uplatňování umělé inteligence v zábavním průmyslu.

Zdroj: https://nld.com.vn/ai-khuynh-dao-nganh-giai-tri-196250703214306852.htm