Je třeba být spravedlivější a otevřenější v přijímání umění

Tváří v tvář smíšeným názorům na film Jižní lesní země Dr. Dao Le Na* prohlásil, že diváci musí být otevření umění...

V souvislosti s kontroverzemi kolem filmu Jižní lesní krajina vyjádřila Dr. Dao Le Na svůj názor, že filmaři by měli být otevření naslouchání zpětné vazbě od diváků. (Foto: NVCC)

Adaptované filmy jsou vždy srovnávány s literárními díly.

Jaký je váš názor na protichůdné názory kolem filmu Jižní lesní země? Proč je podle vás film Jižní lesní země kontroverzní?

Kontroverze mezi diváky ohledně filmu není neobvyklá, zejména u těch, které používají již existující materiály. Podle mého názoru je Southern Forest Land kontroverzní z několika důvodů.

Film je adaptací literárního díla Dat rung phuong Nam od spisovatele Doana Gioiho – literárního díla, které si mnoho čtenářů oblíbilo a na které zapůsobilo. Adaptované filmy jsou ve skutečnosti vždy srovnávány s předchozími literárními díly, i když filmaři pouze uvádějí: inspirovány literárními díly. Film je navíc adaptací televizního seriálu Dat phuong Nam (režie Vinh Son) – filmu, který si oblíbilo mnoho diváků a stal se pro mnoho lidí krásnou vzpomínkou, když přemýšlejí o jižním regionu.

Když byl uveden film Dat Rung Phuong Nam , otázky jako vlastenectví a jižanská identita, které diváci očekávali od literárních a televizních děl, nebyly naplněny, a proto vzniklo mnoho kontroverzí. Kromě toho se film setkal i s dalšími kontroverzemi týkajícími se detailů ve filmu, scénáře, obrazových materiálů, speciálních efektů, fanoušků atd.

Myslím, že téměř každý film bude kontroverzní, ale Southern Forest Land má pravděpodobně více kontroverzí, protože film má vynikající přednosti, které diváky nadchnou, ale také nesmyslné, matoucí detaily, které rozptylují emoce diváků.

Někteří lidé říkají, že když je film adaptací literárního díla, musí zůstat nedotčený. Co si o tom myslíte vy?

Nepoužívám slovo „adaptace“, protože by to mnoho lidí zmýlilo v tom, že filmové adaptace zachovávají stejný obsah, mění pouze formu, takže musí být věrné literárnímu dílu. Tento názor jsem získal při průzkumu mezi lidmi, zejména studenty a postgraduálními studenty, ohledně pojmu „adaptace“.

Myslím, že jazyk hodně ovlivňuje způsob, jakým myslíme, takže používání termínu „adaptace“ lidi přiměje k domněnce, že pokud film přebírá materiál z literatury, musí si zachovat původní obsah, jinak se mu říká adaptace.

Podle mého názoru je filmová adaptace adaptací, neexistuje nic jako věrný nebo nevěrný. Filmová adaptace je termín používaný k označení filmů, které čerpají materiál z různých zdrojů: z literatury, televizních seriálů, předchozích filmů, skutečných událostí, historických postav, nejen z literatury.

Proto pro tento typ filmu používám jediný termín, „adaptace“, nikoli „transformace“ nebo „adaptace“. Předmětem výzkumu adaptovaných filmů jsou remaky a životopisné filmy, takže slovo „adaptace“ v těchto případech nelze použít. U remaků se při jejich předělání mění kontext.

Podle mého názoru žádný film, který čerpá materiál z literárního díla, nemůže být tomuto literárnímu dílu „věrný“, protože každá umělecká forma má svůj vlastní jazyk. Kino, divadlo a malířství mají svá vlastní pravidla a charakteristiky pro zacházení s již existujícími materiály. Proto když filmař čerpá materiál z literatury, nazývá se to víceméně adaptací, protože aby mohl z literatury čerpat materiál, musí si literární dílo přečíst.

Jako čtenáři máme každý jiný způsob čtení. Nemůžeme používat svůj vlastní způsob čtení nebo chápání k tomu, abychom kritizovali nebo hodnotili čtení nebo chápání jiných. Proto při studiu filmových adaptací musíme věnovat pozornost duchu literárního díla, který je ve filmu vyprávěn a interpretován. Duch literárního díla je něco, co literární dílo evokuje a na čem se mnoho lidí shoduje, protože každé literární dílo může evokovat mnoho různých problémů.

Filmaři mohou filmy měnit a beletrizovat, ale diváci stále dokáží rozpoznat, ze kterého literárního díla filmař materiál převzal a k čemu je adaptace určena. Důležitý je duch dialogu filmaře s literárním dílem a duch literárního díla, kterého mnoho čtenářů po jeho zfilmování schvaluje.

Mezitím existuje mnoho filmů, které tvrdí, že jsou inspirovány literárními díly, ale kromě jmen postav diváci nevidí ducha literárního díla vyjádřeného ve filmu.

Kontroverze ohledně filmů založených na literatuře nebo skutečných událostech, skutečných postavách se proto netýká věrnosti či fikce, ale spíše ducha, kterého filmy vyjadřují. To znamená společných otázek, na kterých se mnoho lidí shoduje při čtení literárních děl, při pohledu na skutečné události i při vytváření dojmu z historické postavy, což v našem výzkumu nazýváme „kolektivní pamětí“.

Từ phim Đất rừng phương Nam: Cần cởi mở trong tiếp nhận nghệ thuật

Plakát k filmu Jižní lesní země. (Zdroj: Producent)

Filmy a literatura se liší od historie.

V poslední době se veřejnost rozvířilo kvůli filmu Southern Forest Land, který obsahuje citlivé detaily zkreslující historii. Jaký je váš názor?

Filmy a literatura se od historie liší v tom, že se historie zaměřuje na zaznamenávání událostí, které se staly, z pohledu historika, zatímco filmy používají události k pojednání o jiných problémech. Chcete-li se učit historii, musíte si najít výzkumné materiály ke čtení. Filmy nepoužívají historii k tomu, aby tyto události přiblížily publiku, ale jejich účelem je využít historii k tomu, aby řekly něco o lidech, lidskosti, vlastenectví nebo složitých otázkách psychologie postav.

Podle mého názoru není beletrizace nebo zkreslování detailů zejména v Southern Forest Land a v historických filmech nebo filmech zasazených do historických kontextů obecně problémem, protože samotné historické události mají také kontroverze, mnoho perspektiv, důkazů a dokumentů.

Bez ohledu na to, z jakého zdroje film bere, bude mít dopad na „kolektivní paměť“ diváků. Proto bychom si neměli myslet, že „natáčím filmy jen pro zábavu“, abychom mohli volně rozdávat jakékoli informace, vymýšlet si cokoli a ignorovat dopad filmu na paměť diváků. Film sice může být v rozporu s kolektivní pamětí mnoha lidí v minulosti, ale vytváří nové vzpomínky pro nové publikum, pro ty, kteří nemají na jižní region mnoho vzpomínek.

Síla filmu je obrovská, zejména filmů založených na historických materiálech. V Jižní lesní zemi chce filmař zprostředkovat ducha vlastenectví a jižanské identity, vyjádřeného v literárních dílech spisovatele Doana Gioi, v televizním seriálu Jižní lesní země režiséra Vinha Sona, takže musí tyto prvky ve filmu propagovat tak, aby odpovídaly paměti diváků o vlastenectví a jižanské identitě. Tato propagace může být historickou fikcí, ale v paměti komunity je akceptována, ba dokonce podporována.

Tvorba umění na základě historických materiálů je vždy citlivé a kontroverzní téma. Je pravda, že z případu Southern Forest Land vyplývá, že musíme být při vnímání umění otevřenější?

Ano, vnímání uměleckého díla z historického materiálu je vždy citlivou a kontroverzní otázkou. Proto si myslím, že publikum musí být při vnímání umění otevřené. Nicméně, jak otevřené musí být, je jasné. Otevřené k pochopení, že filmy jsou fiktivní díla filmařů, takže se díváme na perspektivu filmaře na historickou událost nebo určitý historický okamžik a musíme být při jeho vnímání střízliví.

To znamená, že když filmař beletrizuje historii, musí zjistit, zda je tato beletrizace efektivní a v souladu s ostatními obrazy ve filmu, aby vytvořil společné poselství nebo společného ducha, kterého chce filmař sdělit.

Měli bychom být otevřeni přijímání, ale ne přijímat to lehkovážně. Když pochopíme, že filmy mají schopnost vytvářet kolektivní vzpomínky, měli bychom je také přijímat s vědomím. Zároveň bychom měli film vnímat jako návrh něčeho, spíše než zcela věřit tomu, co film přináší.

Film Jižní lesní krajina vyvolal mnoho kontroverzí.

Co je tedy podle vás třeba udělat, aby historické adaptace a beletristické díla dostaly nový život v dnešní společnosti?

Myslím, že diváci dnes sledují hodně filmů, takže jsou docela otevření fiktivním filmům s historickými tématy. Reagují pouze tehdy, když se duch filmu liší od jejich vzpomínek na danou zemi, lidi nebo historickou událost.

Historické filmy však nelze volně beletrizovat, ale při jejich zapojení do určitého historického prostředí je nutná rada historických expertů. To znamená, že filmař musí mít pro svou volbu důvod. Tato rada je pro filmaře referenčním kanálem, který mu umožňuje rozhodnout se, které prvky využít a které vynechat, zda změnit název země, osoby nebo události, nebo jej ponechat stejný.

Myslím, že filmaři by se měli cítit svobodně kreativně pracovat s historickými materiály, pokud jejich kreativita odpovídá kolektivní paměti o dané události nebo nabízí novou perspektivu bohatou na lidskost, pomáhá divákům vidět další problémy, které je dojímají, a rozšiřuje jejich stávající vzpomínky, pak film diváky jistě přesvědčí.

Debata je pro rozvoj nezbytná.

Vietnamská kinematografie čelí mnoha výzvám a obtížím. Pokud se s filmem vyskytnou nějaké problémy, měla by být debata civilizovanější a konstruktivnější?

Pro mě je debata vždy nezbytná pro rozvoj. V historii existuje mnoho kontroverzních a dokonce i protestovaných literárních a uměleckých děl, která se později stala ikonickými díly v dějinách umění. Co mě znepokojuje, je, že existují poměrně ostré debaty zaměřené nejen na film, ale i na filmaře, na ty, kteří se debaty účastní nebo vyzývají k bojkotu filmu, a to s použitím nevhodného jazyka.

Takové debaty posluchačům ztěžují přijetí, i když přispívají nápady na vylepšení filmu. Kromě toho, když je debata „žhavá“, budou vyjádřené názory, bez ohledu na to, jak objektivní jsou, nevyhnutelně interpretovány nebo jim nebudeme vyslyšeni.

Divák má svobodu rozhodnout se, zda se na film podívá, či nikoli. Každý divák má také právo na vlastní pohled na dílo. Proto každý náš komentář, ať už film chválí nebo kritizuje, musí mít také uspokojivou analýzu.

Na druhou stranu, filmaři musí být také otevření naslouchání zpětné vazbě od publika, protože když je film hotový, role autora končí. Divák bude interpretovat na základě toho, co ve filmu vidí, a nemůže očekávat autorovo vysvětlení.

I když během fáze vývoje scénáře a produkce filmaři do svého vyprávění vkládají skryté významy a poselství a záměrně do nich vkládají ten či onen detail, když je film uveden do kin, nikdo tyto věci nevidí, takže filmaři stále potřebují naslouchat, aby se z těchto zkušeností poučili pro budoucí filmy.

Díky TS!

*Filmový výzkumník, Dr. Dao Le Na, vedoucí katedry uměnovědných studií, Fakulta literatury, Univerzita sociálních a humanitních věd , Národní univerzita v Ho Či Minově Městě.

- Autor knih: Horizonty obrazů: Od literatury k filmu skrze případ Kurosawy Akiry (2017); Současný japonský a vietnamský film: Kulturní výměna a vliv (šéfredaktor, 2019); Příběh kapek deště (román, 2019)...

Zdroj