Dědictví indočínského výtvarného umění v muzeu Quang San

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — Zleva doprava: Venkov od Nguyen Gia Tri, Portrét mladé dívky od Tran Van Cana a Tu Hai od Vu Cao Dama.

Spolu s tím jsou zde díla umělců Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam, Nguyen Gia Tri... Díla jsou vystavena v rámci tématu „Kořeny, které nikdy nepřestávají růst“, které probíhá odteď do 31. ledna 2026 v přízemí Muzea umění Quang San a je uspořádáno u příležitosti 100. výročí založení Indočínské vysoké školy výtvarných umění (EBAI) 1925-2025.

Mona Lisa a úsměv novým pohledem

Veřejnost má možnost cestovat zpět v čase do indočínského období (1925-1945) a obdivovat díla slavných malířů, kteří byli v prvních devíti letech školy francouzskými lektory, cestujícími umělci a studenty.

Počátky existence EBAI znamenaly brilantní období v historii vietnamského výtvarného umění, kdy jak lektoři, tak studenti s vášní zkoumali a experimentovali s původními materiály a vytvářeli tak zvláštní fúzi mezi tradičním národním uměním a evropskou akademickou malbou.

Tyto experimenty přispěly k formování jedinečné umělecké identity Vietnamu v období Indočíny: estetismu, usilujícího o krásu prostřednictvím jemné směsice francouzské vzdělanosti a vědomí hledání národní identity.

Mona Lisa (1974) od slavného malíře Mai Trung Thua je typickým příkladem současného hledání vietnamské identity.

Slavný umělec dokončil obraz ve věku 68 let a jedná se o třetí verzi a zároveň největší (53,5 x 37,5 cm) obrazu Mai Trung Thua oproti originálu od slavného umělce Leonarda da Vinci.

Dílo je považováno za symbolické, představuje Mai Trung Thuovo zralé tvůrčí období a celoživotní cestu objevování a učení se od evropských mistrů.

Mai Trung Thu dříve namaloval dvě verze Mony Lisy v letech 1958 a 1961. Ve srovnání s oběma předchozími verzemi má Mona Lisa (1974) zcela odlišnou barevnou paletu s barevným gamutem, který se posouvá k chladnějšímu, bohatšímu a zdrženlivějšímu tónu.

Mona Lisa (1974) je v zamyšlenějším věku se změnami v barvě a kostýmních vzorech. Pozadí zálivu Ha Long se změnilo na západ slunce a umělecká pečeť byla nenápadně přesunuta do pravého dolního rohu.

Ačkoli se jedná pouze o odvozená díla, obrazy Mona Lisa od Mai Trung Thua stále zanechávají zvláštní stopu díky způsobu, jakým zprostředkovává kulturu: ctí renesančního ducha Leonarda da Vinci a zároveň potvrzují vietnamskou identitu.

Diváci okamžitě poznají vietnamskou Monu Lisu s jejím elegantním ao dai, černými vlasy úhledně svázanými pod závoj a rukama sepjatýma na mlhavém pozadí Ha Longu.

Mai Trung Thu pomocí svého oblíbeného hedvábného materiálu dále zdůrazňuje křehkou, ale zároveň emotivní krásu, která kontrastuje se západní olejomalbou a znovu vytváří klasický úsměv Mony Lisy s vietnamskou citlivostí.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — Tři verze Mony Lisy v letech 1958, 1961 a 1974 od slavného malíře Mai Trung Thua

Duch zachování, šíření a spojení

Spolu s Monou Lisou od Mai Trung Thu představuje výstava The Ever-Growing Roots také řadu nově vydaných děl slavných malířů stejného období, jako jsou Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam...

Všechna díla ukazují, jak vietnamští umělci, zejména ti žijící v exilu, přistupují ke globálnímu umění z lokální estetické perspektivy.

Podle pana Nguyen Thieu Kiena, ředitele Muzea umění Quang San, je to příležitost ohlédnout se za klíčovým emocionálním obdobím v historii výtvarného umění naší země, kde se setkal národní duch a západní vzdělanost a společně vytvořily jedinečnou identitu prodchnutou asijskou estetikou, která je zároveň velmi moderní a hluboká.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — Publikum se na památku vyfotilo s Monou Lisou (1974) od slavného malíře Mai Trung Thua - Foto: H.VY

Pan Kien také doufá, že veřejnost bude mít možnost díla obdivovat přímočařeji a částečně pochopit život a tvůrčí styl malířů Indočínské vysoké školy výtvarných umění v prvních letech.

Při této příležitosti muzeum také představilo novou identitu značky se symboly, barvami a vizuálním jazykem, které jsou expresivní a zároveň zdědí ducha dědictví: zachování, šíření a propojení.

„Zachováváme hodnoty, které tvoří historii a identitu národa, snažíme se šířit uměleckou inspiraci k co nejširšímu publiku a usilujeme o propojení generací, mezi uměním a životem, mezi Vietnamem a světem .“

„Jde o snahu, aby se muzeum stalo nejen místem pro výstavy, ale také živým prostorem, kde se umění naslouchá, vnímá a žije s dobou,“ sdělil pan Nguyen Thieu Kien.

Podle pana Nguyen Thieu Kiena vyžaduje provozování soukromého muzea mnoho aspektů, od lidských zdrojů, řízení, ochrany památek, vystavování, kurátorství...

Pan Kien stanovuje kritéria pro každodenní rozvoj malých kroků a proměňuje muzeum v co nejupravenější a nejprofesionálnější místo, aby si veřejnost mohla při prohlížení děl vychutnat nový a pohodlný zážitek.