Výtvarné dědictví Indočíny v muzeu Quang San

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — Zleva doprava: vesnice Nguyen Gia Tri, portrét mladé ženy od Tran Van Cana a Tu Hai od Vu Cao Dama.

Vedle nich jsou k vidění díla umělců Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam, Nguyen Gia Tri a dalších. Tato díla jsou k vidění na výstavě „Kořeny, které nikdy nedosáhnou“, která probíhá od nynějška do 31. ledna 2026 v přízemí Muzea umění Quang San a je uspořádána u příležitosti 100. výročí založení Indočínské vysoké školy výtvarných umění (EBAI) 1925-2025.

Mona Lisa a její úsměv novým pohledem.

Veřejnost má možnost cestovat zpět v historii do období Indočíny (1925-1945) a obdivovat díla renomovaných umělců, kteří byli francouzskými lektory, cestujícími umělci a studenty prvních devíti maturitních ročníků školy.

Počáteční léta existence školy EBAI znamenala brilantní období v historii vietnamského umění, kdy jak pedagogové, tak studenti s nadšením zkoumali a experimentovali s původními materiály a vytvářeli tak jedinečné spojení tradičního národního umění a akademického stylu evropské malby.

Tyto experimenty přispěly k formování osobité umělecké identity Vietnamu v období Indočíny: estetický sklon, snaha o krásu prostřednictvím jemné směsice francouzské vzdělanosti a vědomého hledání národní identity.

Mona Lisa (1974) od renomovaného malíře Mai Trung Thua je ukázkovým příkladem současného hledání vietnamské identity.

Toto je třetí a největší (53,5 x 37,5 cm) verze původního díla Leonarda da Vinci od Mai Trung Thứ, kterou dokončil renomovaný umělec ve věku 68 let.

Dílo je považováno za ikonické a představuje zralé tvůrčí období a celoživotní cestu objevování a učení se od evropských mistrů od Mai Trung Thứ.

Mai Trung Thu dříve namaloval dvě verze Mony Lisy, a to v letech 1958 a 1961. Ve srovnání s předchozími dvěma verzemi má Mona Lisa (1974) zcela odlišnou barevnou paletu, přičemž barevná škála se posouvá k chladnějším, sytějším a zdrženlivějším tónům.

Mona Lisa (1974) se nyní nachází v kontemplativnější fázi, dochází ke změnám v barvě a oděvních vzorech. Pozadí zálivu Ha Long se změnilo na západ slunce a umělecká pečeť byla přesunuta do skromnějšího umístění v pravém dolním rohu.

Přestože se jedná o odvozená díla, obrazy Mona Lisa od Mai Trung Thứa stále zanechávají zvláštní stopu díky způsobu, jakým zprostředkovává kulturu: ctí renesančního ducha Leonarda da Vinci a zároveň potvrzují vietnamskou identitu.

Diváci okamžitě poznají vietnamskou Monu Lisu v elegantních šatech ao dai, úhledně upravených černých vlasů skrytých pod závojem a sepjatéma rukama na pozadí mlhavé zátoky Ha Long.

Mai Trung Thứ pomocí svého oblíbeného materiálu, hedvábí, dále umocňuje jemnou, ale zároveň emotivní krásu, která kontrastuje se západními olejomalbami a znovu vytváří klasický úsměv Mony Lisy s vietnamskou citlivostí.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — Tři verze Mony Lisy z let 1958, 1961 a 1974 od renomovaného malíře Mai Trung Thứ.

Duch zachování, šíření a spojování.

Spolu s Monou Lisou od Mai Trung Thứ představuje výstava „Věčně sahající kořeny“ také několik nově vydaných děl od renomovaných malířů stejného období, jako jsou Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Vũ Cao Đàm atd.

Tato díla ukazují, jak vietnamští umělci, zejména ti žijící v exilu, přistupují ke globálnímu umění z lokální estetické perspektivy.

Podle pana Nguyen Thieu Kiena, ředitele Muzea umění Quang San, je to příležitost ohlédnout se za klíčovým a emocionálně nabitým obdobím v historii vietnamského výtvarného umění, kde se setkal národní duch a západní vzdělanost a společně vytvořily jedinečnou identitu prodchnutou východoasijskou estetikou, která je zároveň velmi moderní a hluboká.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — Diváci se na památku fotografují s Monou Lisou (1974) od renomovaného malíře Mai Trung Thua - Foto: H.VY

Pan Kien také doufá, že veřejnost bude mít možnost obdivovat díla přímo a bezprostředněji, aby lépe pochopila životy a tvůrčí styly umělců Indočínské školy výtvarných umění v jejích raných letech.

Při této příležitosti muzeum také představilo svou novou identitu značky se symboly, barvami a vizuálním jazykem, které jsou expresivní a zároveň zdědí ducha dědictví: zachování, šíření a propojení.

„Zachováváme hodnoty, které formovaly historii a identitu našeho národa, snažíme se šířit uměleckou inspiraci k co největšímu počtu lidí a usilujeme o propojení generací, umění a život, Vietnamu a světa .“

„Jde o snahu zajistit, aby muzea nebyla jen výstavními prostory, ale také živými prostory, kde je umění slyšet, cítit a žít v souladu s dobou,“ sdělil pan Nguyen Thieu Kien.

Podle pana Nguyen Thieu Kiena vyžaduje provozování soukromého muzea pozornost věnovanou mnoha aspektům, od personálu, řízení, ochrany, vystavování, kurátorství a dalších.

Pan Kien si stanovil cíl postupně rozvíjet muzeum a transformovat ho do co nejušlechtilejšího a nejprofesionálnějšího místa, aby si veřejnost mohla při prohlížení uměleckých děl vychutnat svěží a příjemný zážitek.