Cena Mai Vang – nominace v kategorii „Diviště“: Chytrá inscenace, živý rytmus

Mezi nimi zaujala scéna Thien Dang svou lidovou hrou „Hac Vy Lan“ v režii Hoanga Thai Quoca. Dílo má detektivní barvy starého Saigonu, ale je metaforou touhy najít spravedlnost po mnoha tragédiích rodiny uprostřed víru peněz a slávy.

Styl „emocionálního dramatu“

Inscenace s jemnou koordinací světla, hudby a dramatického jazyka otevřela novou scénickou estetiku a nutí diváky obdivovat i přemýšlet. Hra „Další válka“ od Hong Van Drama Theater (v režii zasloužilého umělce Le Nguyen Data) čelí temné stránce technologického věku – kde „bojištěm“ jsou sociální sítě a „zbraní“ jazyk. Hra evokuje kritické myšlení a ukazuje zralost socializované jednotky v Ho Či Minově Městě při vyjadřování obrazu vojáka lidové policie.

V žánru realisticko-humanistického dramatu se „Emoční shledání“ (režie Le Quoc Nam, Truong Hung Minh Art Stage) stalo tichým dotekem. Hra vypráví příběh dvou bratrů-dvojčat, kteří jsou po mnoha událostech odděleni a společně nacházejí hodnotu lásky prostřednictvím dojemných vzpomínek. „Pak o 30 let později“ (režie Ngoc Duyen), stále na scéně Truong Hung Minh Stage, pokračuje v těžbě z tématu paměti, které je slavným scénářem Ha Trieu - Hoa Phuong. Příběh se stává strašidelným díky způsobu, jakým jsou prostor a hudba zacházeny jako ozvěny času – což svědčí o stylu „emočního dramatu“, který je u diváků oblíbený.

Giải Mai Vàng - Đề cử hạng mục — Umělecká scéna Truong Hung Minh a dílo „Pak o 30 let později“

Zejména „Krvavé pero“ od divadla Ganh Trang (režie Minh Nguyet) je krokem vpřed v ideologii a umění. Hra, založená na povídce zesnulého spisovatele Vu Hanha, silně varuje před etickou stránkou spisovatelů v éře smíšených médií.

Hra využívá světlo a zvuk jako třetí postavy a vytváří tak napjaté energetické pole mezi dobrem a zlem, mezi „perem“ a „krví“ svědomí.

Hra „Soudruzi“, kterou produkovala Divadelní asociace Ho Či Minova města v režii Tran Ngoc Giau a Quoc Thinha, je typickým vrcholem politického dramatu. S tématem vojáka lidové policie se dílo nezastaví u propagandy, ale zobrazuje psychologickou hloubku, ideály a vnitřní boje vojáka v době míru. Hra je vysoce ceněna pro svou jednoduchost, upřímnost a hlubokou lidskost, a proto si zaslouží být silným kandidátem v této kategorii.

Fáze „Multiregionální – multiidentitní“

Hra „Everyone Keep Their Soul“ (Činoherní divadlo IDECAF, režie Hung Lam) i nadále potvrzuje pověst vysoce kvalitního zábavného divadla. Hra má lidový nádech a zasazuje hypotetickou situaci, kdy si lidé v rodině náhle vymění těla, čímž lépe pochopí pocity svých příbuzných.

Hra, založená na životní filozofii, odráží skrytá zákoutí lidského srdce. Inteligentní inscenace, živý rytmus a propletená tragikomedie vtahují diváky do každého představení.

Letos scéna Cai Luong rozkvetla kreativními projekty. Tři hry v režii Hoa Ha: „Buc Ngon Do Dai Viet“, „Tieng Ho Song Hau“ a „Ganh Co Song Han“ ukazují tradiční divadelní myšlení zaměřené na mladé publikum.

Od národního historického obrazu až po odbojovou válku Jižanské armády a lidu proti kolonialismu a imperialismu, režisér Hoa Ha kombinuje vícevrstvé projekční techniky, současný tanec a lidovou hudbu. Tyto hry jsou nejen vysoce umělecké, ale také naznačují směr pro „multiregionální – multiidentitní“ divadlo.

Na scéně Quoc Thao se dvě hry „Hluboká noc“ a muzikál „Bouřka - Hříšná melodie“ (v režii Quoc Thao) zapsaly do popředí osvěžujícími klasickými scénáři. Pokud je „Hluboká noc“ nelítostnou konfrontací mezi otcem a synem na dvou frontách: mezi policisty a nadnárodním organizovaným zločinem, pak je „Bouřka“ muzikál kombinující drama - písně - zvuk. Díky tomu je dílo jako „tragická symfonie“.

Hra „Phèo“ (divadlo Xom Kich, režie Xuan Trang) je typickým příkladem ztvárnění postavy Chi Pheo v současném kontextu – satirickém i sympatickém. „Nao Loan Tieu Lam Duong“ (divadlo Thanh Nien, režie Hong Ngoc) přináší živou komediální párty, kritizující pragmatický životní styl s okouzlujícím smíchem.

„Útěk do včerejška“ (Hoang Thai Thanh Stage, režie Cong Hien) je také hra s mnoha emocemi. Příběh diváky dojímá a snadno jim v něm soucítí.

Hry nominované na 31. ročník soutěže Golden Apricot Awards 2025 nejen potvrzují trvalou vitalitu hočiminového jeviště, ale také demonstrují tvůrčí schopnost režisérů, autorů a umělců dotýkat se současných problémů a skrytých zákoutí lidské duše.

Lidový umělec Tran Ngoc Giau, předseda Divadelní asociace Ho Či Minova města, k tomu uvedl: „Cenné je, že divadelní scéna v Ho Či Minově Městě nežije jen z příjmů, ale má také touhu tvořit a přispívat. Mladí režiséři dnes jdou ve stopách předchozích generací s novým uměleckým jazykem a myšlením.“