![]() |
| Umělec Duong Van Chung odpovídá na otázky tisku na výstavě „Pět barev“, kterou v roce 2023 uspořádal se svými přáteli ve Vietnamském muzeu výtvarného umění. |
Kresby na rýžovém tácu
Umělec Duong Van Chung se narodil v roce 1978 v obci Van Lang, místě s krásnou přírodní scenérií. Zatímco jeho matka prosívala rýži, mladý Chung často sedával vedle ní a prstem kreslil na povrch plechu na třídění rýže, čímž vytvářel rozmarné linie.
Jednoho dne přišel k Chungovi domů ubytovat najatý dělník z Ha Nam Ninh a byl velmi překvapen, když viděl kresby. Dělník tiše odešel, ale vrátil se se zvláštním dárkem: krabicí pastelek a skicákem ze zahraničí. Tento dar ho uvedl do světa umění.
Po dokončení druhého stupně základní školy jel Chung na kole na Vysokou školu kultury a umění ve Viet Bacu, aby složil přijímací zkoušky. Během čtyř let studia ho učitelé Le Nhu Hanh, Nguyen Van Chinh a Duong Thi Noi považovali za jednoho z nejvýznamnějších studentů.
Povzbuzen tím, Chung pokračoval ve studiu na Vietnamské univerzitě výtvarných umění, kde se specializoval na pedagogiku výtvarného umění.
Po promoci si nevybral Hanoj , ale vrátil se do své staré školy. Více než 20 let učil na Vysoké škole kultury a umění Viet Bac, kde vychoval mnoho generací studentů, kteří se stali úspěšnými profesionály.
Jeho kolegové ho obdivovali pro jeho obětavost a pečlivý životní styl. Odborníci ho považovali za neúnavného umělce, který neustále objevoval, inovoval a nikdy se nepřizpůsoboval žádným stereotypům.
Jakožto vedoucí pobočky Vietnamské asociace výtvarných umění v provincii Thai Nguyen také propojuje tvůrčí komunitu, organizuje mnoho společných výstav a vytváří prostředí, které podporuje uměleckou energii.
„Vyprávění příběhů“ prostřednictvím simultánní kresby.
Zmínka o umělci Duong Van Chungovi okamžitě evokuje jeho současný malířský styl, styl, kterému se začal věnovat v roce 2010.
![]() |
| Umělecké dílo „Sluneční svit na svahu“ od umělce Duong Van Chunga. |
Ačkoli nebyl prvním, kdo tento styl malby použil, byl jedním z mála horských umělců, kteří jej úspěšně aplikovali a vytvořili tak osobitý styl.
Pro něj simultánnost není náhodným překrýváním, ale způsobem organizace vizuálního myšlení. Každá vrstva obrazů má důvod pro svůj výskyt a nese proud emocí.
Při pohledu na jeho obrazy mají diváci pocit, jako by byli v jediném okamžiku přeneseni skrze několik okamžiků: smějící se děti, tkající mladé ženy, hluboký, temný les… Vše se objevuje ve stejném rytmu, stejným dechem.
Většina jeho děl obvykle používá tlumené tóny: šedou, černou, hnědou, někdy s akcenty v podobě mechově zelené nebo s nádechem červené či zemitě žluté.
Jednou řekl: „Lidé z hor jsou obvykle tiší a rezervovaní. Příroda Viet Bac má také takovou krásu. Volím barvy podle temperamentu krajiny.“ S pouhým nádechem zářivých barev jeho obrazy evokují pocit klidu.
Je to esence ranní rosy ulpívající na korunách stromů, zvuku potoka, tichého lesa válečné zóny… Ať už se jedná o olejomalby nebo malby na hedvábí, díla se prolínají společným prvkem: hluboká hloubka vzpomínek a rustikální jednoduchost horského života.
Za více než dvacet let umělecké tvorby si mnoho jeho děl vysoce váží odborníci, například: „Vůně lesa“ – třetí cena Vietnamské asociace výtvarných umění (nyní součást sbírky asociace); „Čekání“, „Strýček Ho s Thai Nguyenem“ – první cena, Cena provincie Thai Nguyen za literaturu a umění (2017–2021); „Zima na náhorní plošině“ – povzbudivá cena na regionální výstavě výtvarných umění ve Viet Bac – Tay Bac (2015); „Sluneční svit na svahu“ – první cena na soutěži a výstavě výtvarných umění provincie Thai Nguyen v roce 2024.
Zejména jeho dílo „Les válečné zóny“, vytvořené v roce 2020, bylo vybráno Vietnamským muzeem výtvarných umění pro zařazení do jeho sbírky pro rok 2023. Toto je také jeden z důležitých milníků v jeho kariéře.
Zdroj: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202512/hoa-si-duong-van-chungnguoi-gieo-sac-mau-viet-bac-ad0005e/








Komentář (0)