Hory - ideální tvůrčí prostor pro mladou generaci umělců

Výňatek z díla „Zahrada v oblacích“ od umělce Vu Thuy Mai.

Mladá generace umělců, bohatá na témata a materiály, pilně znovuvytváří horský prostor s novým duchem, nostalgickým i současným. V jasných barvách, siluety lidí, potoky, střechy... jsou touhou najít rovnováhu mezi člověkem a přírodou, mezi vzpomínkami a přítomností.

Tváří v tvář výzvám přírody se mnoho mladých umělců rozhodlo interagovat a naslouchat odolnému životu, který se oživuje. Malují vysočiny s hlubokou vitalitou a vírou a proměňují umění v hlas plný naděje. Ve vietnamském výtvarném umění lze pozorovat zajímavý trend: stále více mladých umělců se vrací do hor jako cesta plná emocí, estetiky a odpovědnosti za komunitu.

„Ráno na vrcholu Ta Xua“, akvarel na hedvábí od Vu Thuy Mai.

V terasovitých polích v období zralé rýže, v domech na kůlech skrytých v mlze, v strohých, ale laskavých tvářích etnik, v nich mladý umělec spatřil rezervu emocí a čistou identitu. Díky tomu díla již nejsou ve stavu „malování o horách“, ale „žití v horách“, čerpající z dechu, rytmu života, žil země, duší lidí.

Spolu s tím současné umění otevírá mladým umělcům prostor k vyjádření hor prostřednictvím jasných, silných, ba až abstraktních barevných palet novými způsoby, jak vyjádřit proměnu hor a lesů.

V díle „Mír“ (olejomalba) se umělec Tran Cuong rozhodl znovu vytvořit jarní květiny a listí na malé horské cestě, kde na korunách stromů kvetou bílé květy, klikatá cesta vede pohled hluboko do hlubin. Barvy v obraze jsou světlé a zářivé, s teplem nového života. „Mír“ nese jemnou vnitřní sílu, jako srdečné slovo útěchy poslané do hor po bouři a povodni. Umělec použil jemnou olejovou barvu, tenké vrstvy barev, které vytvářejí průhlednost a dávají divákovi pocit, jako by dýchal vzduch po dešti, kdy jsou hory ještě vlhké od rosy, ale srdce lidí se přestala bát.

Příběh květiny shlížející na matku Zemi v obraze Tran Cuonga.

„Odpolední sluneční světlo“ (olej na plátně) – další z jeho děl přináší obraz plný kontemplace a expresivní hloubky. S živou, ale zdrženlivou barevnou paletou zobrazuje obraz květiny, která jasně září ve slunečním světle, ale sklání hlavu k matce zemi jako pokorné gesto, evokující filozofii o životě a původu.

Každý tah štětcem je prodchnut lidskými emocemi spojenými s krásou, od skloneného postoje až po místo zrození. Tran Cuongovo použití světla je silné i jemné zároveň a zdůrazňuje harmonii mezi hrdostí a mírem, kdy „zrnko slunečního svitu“ přináší po dešti do hor i lidské teplo.

Ve dvou nejnovějších dílech umělkyně Vu Thuy Mai, „Zahrada v oblacích“ (akvarel na hedvábí) a „Ráno na vrcholu Ta Xua“ (akvarel na hedvábí), se diváci setkávají s malířským světem , který je zároveň skutečný i snový, a povaha horské oblasti je ztvárněna ženským, jemným, ale zároveň silným pohledem.

„Zahrada v oblacích“ je jako jasná milostná píseň o vysočině. Květy bauhinie, maliníky, vzdálené horské svahy... se jemně objevují skrz průhledné hedvábí a vytvářejí pocit mlhy a kouře, v sobě nesou teplý dech života. Vu Thuy Mai zůstává věrná stylu „dědictví“ a používá hedvábí jako materiál, který evokuje vzpomínky, evokuje dech času. Do své práce vkládá pocit opatrování a uzdravování, kdy krása povstává z křehkosti.

„Ráno na vrcholu Ta Xua“ je předehrou ke slunečnímu svitu. Umělec na hedvábí také otevírá rozlehlou scénu mraků, skrytých domů na kůlech, jasně červených květů banánů a rustikálních keramických váz – detailů, které jsou zároveň známé a stylizované s moderním nádechem. Směs národní identity a současného estetického smyslu činí obrazy Vu Thuy Mai odlišnými. Mraky a květiny, země a lidé se v čistém světle prolínají a diváci se tak cítí, jako by se po bouři vrátili k nedotčené a neochvějné kráse.

„Oblačná říše“, akryl na plátně od Pham Thi Hong Sama.

Umělec Pham Thi Hong Sam přenáší diváky do jiného romantického prostoru obrazem „Říše mraků“ (akryl na plátně). Tam jsou mraky říší mysli. Bílé a modré pruhy se vznášejí nad horami, nad vzpomínkami a vytvářejí snové, třpytivé světlo. Hong Samovy obrazy mají zvláštní evokativní sílu a zvou diváky ke vstupu do říše emocí, kdy mraky slouží jako útočiště pro duši.

Nguyen Ngoc Diep s pohledem plným soucitu hledí k vysočině a představuje obraz „Vedení ruky“ (tuš, minerální barvy na hedvábí). Jedná se o malý, ale hluboce dojemný obraz. Obraz dítěte s vlasy vlajícími jako tráva a stromy, s jasnýma očima, jako by potřebovalo veškerou lásku a podporu. Na tenkém hedvábném pozadí se umělkyně dívá k měkkému světlu. „Vedení ruky“ je také vedením umění, které má lidi pozvednout ze smutku, z popela přírodních katastrof k nalezení tepla lidstva.

„Vedoucí ruka“ – dílo, které ukazuje krásu lidstva.

Na rozdíl od éterické přirozenosti jemných palet mají mužští malíři tendenci vnášet pocit návratu k duchu země, kde po potopě zůstává bahno, ale vyrašily zelené výhonky.

Malíř Nguyen Van Hung představuje „Mír“ (olej na plátně), což je velmi klidný obraz. Malý pejsek sedí na verandě, jeho oči hledí do vzdáleného světla, kde je kousek slunečního světla a v dálce se rýsuje silueta rozšířené sukně kmene Mongů. Není zde žádná tragédie ani katastrofa, jen každodenní okamžik, který probouzí lidské emoce. V tichu hor vytváří každodenní klid způsobu života, který stále plyne.

Z pohledu přírody si Do Van Tiep vybral zvláštní obraz v olejomalbě „Delfíní zobák“. Ostrý horský vrchol se tyčí na obloze, silná a zvláštní barva evokuje obraz lesa i moře. Umělec nepopisuje scénu, ale vytesává vzpřímenou polohu země, kde je hora jako živá bytost obrácená vpřed. Z tohoto horského vrcholu se zdá, že divák vidí vytrvalost a hrdost pohraničí, země, která navzdory mnoha výzvám stále stojí vysoko v podobě hor a lidí.

„Delfínův zobák“ na obraze Do Van Tiepa.

Doan Xuan Tungův obraz „Zamračené dny“ (olej na plátně) evokuje čistý, zářivý pocit. Celé plátno je plné zeleně, od listí až po horská pásma, jako symfonie naděje. Jeho obrazy připomínají trvalý optimismus horských lidí: po všech těžkostech stromy znovu rostou, lidé znovu sejí semena a mraky se stále vznášejí jako tiché, mocné poselství.

„Zamračené dny“ se svou divokou a mírumilovnou krásou.

V díle „Otcova záda“ (olej na plátně) zobrazuje umělec Nguyen Manh Cuong horský hřeben uprostřed moře mraků – metaforu plnou emocí. Tvar hory je silný a zakřivený, evokuje obraz otce nesoucího na ramenou celou vesnici. Je to zároveň krajinářský obraz i symbol tolerance a ducha zodpovědnosti. Prostřednictvím malby umělec zobrazuje osobnost země a neochvějné, ale milující horské obyvatele.

„Cesta do vesnice“ (olej na plátně) od Nguyen Tien Dunga přináší obraz, který v každém vzdáleném místě vyvolá pocit návratu domů. Klikatá cesta, sluneční světlo na střeše, přetrvávající kouř z kuchyně… se prolínají a vytvářejí pocit shledání. Umělec ve skutečnosti namaloval vzpomínky mnoha lidí, kteří opustili hory, ale stále si v srdci nesou vůni země, zvuk flétny a teplo večerního ohně.

Při širším pohledu je snadné vidět, že dnešní mladá generace umělců si utváří cenný směr: Žijí s tím, co malují. Umělci ve výše zmíněné skupině „May May“, stejně jako mnoho dalších skupin umělců, se společně vydali do hor, kde vytvářeli a organizovali fundraisingové akce, udělovali stipendia a darovali obrazy školám a dětem v horách. Jejich cesta štětcem není oddělena od života, ale stává se součástí obrození po přírodních katastrofách, kdy se zasévá víra barvami a liniemi.

Právě v této profesionální činnosti, v každé vesnici, horském svahu, řece a potoku, které jsou po povodni stále kalné... nacházejí umělecký materiál a co je důležitější, smysl bytí umělcem. Každý obraz se rodí, aby rozšířil sdílení, útěchu a přivedl lidi k vzájemnému kontaktu v lásce a naději.

MAI LU

Zdroj: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html