Eva Gevorgyan - jedna z nejslavnějších světových klavíristek uvedla, že je velmi nadšená ze svého vystoupení s Ruským národním symfonickým orchestrem v divadle Hoan Kiem 12. října.
- Proč jste se rozhodli přijmout pozvání s dirigentem Césarem Alvarezem a Ruským národním symfonickým orchestrem a zúčastnit se koncertu Vietnam Airlines Classic - Hanoi Concert 2024 v Hanoji letos v říjnu?
S potěšením jsem obdržel pozvání vystoupit v Hanoji s maestrem Cesarem Alvarezem. Známe se mnoho let a pokaždé, když s ním stojím na pódiu, jsem nadšený. V tomto vystoupení mám také tu čest hrát s Ruským národním symfonickým orchestrem – jedním z nejlepších orchestrů na světě. Je to také poprvé, co jsem ve Vietnamu, takže jsem nadšený ještě víc.
Než jsem přijal pozvání připojit se k Vietnam Airlines Classic, slyšel jsem o tomto skvělém projektu hodně. Díky účasti jmen jako London Symphony Orchestra, Sir Simon Rattle, Elim Chan... je program skutečně pozoruhodný a mezinárodního formátu. Každé vystoupení v této sérii je velmi zajímavé a velkolepé.
- Vystupoval jsi na mnoha místech po celém světě, ale ve Vietnamu jsi poprvé. Co to pro tebe znamená?
Vždycky jsem snil o tom, že se dostanu do Vietnamu. Velmi mě zajímá vietnamská kultura a vždycky doufám, že budu mít čas navštívit mnoho míst a ochutnat místní jídlo. Vždycky se chci ponořit do živé atmosféry a vidět, jak publikum reaguje na mou hudbu.
Na koncertě ve Vietnamu uvedu Griegův Klavírní koncert a moll. Tento koncert hraji už mnoho let a pokaždé v něm najdu něco nového. Je to jeden z nejčerstvěji znějících klavírních koncertů romantismu a těším se, až ho uvedu před vietnamským publikem.
Toto vystoupení je pro mě výjimečné, protože představuje nejen můj růst jako umělce, ale také mou touhu překlenout kulturní propasti prostřednictvím hudby. Vždy jsem věřil, že hudba má silnou spojovací sílu, a jsem nadšený, že se o tuto cestu mohu podělit s vietnamským publikem.
- Je vám teprve 20 let, ale získal jste mnoho prestižních ocenění a patříte k předním světovým klavíristům. Čím se podle vás lišíte od ostatních umělců?
To je velmi těžká otázka, ale pokusím se na ni odpovědět. Vždycky se ponořím do hudby, kterou hraji. Je to jako cesta a když skončí, nutí mě to přemýšlet o pocitech a příbězích, které jsem sdílel.
- Dirigent Cesar Alvarez jednou řekl, že nejenže máte schopnost porozumět dílu a svému vlastnímu způsobu komunikace, ale také ve svém vystoupení vnášíte novou vitalitu mladší generace. Co si o tomto komentáři myslíte?
Jsem mistru Cesaru Alvarezovi za tento kompliment velmi vděčný. Když poslouchám interpretace světových klavíristů, nikdy se je nesnažím kopírovat, ale hledám pouze svůj vlastní způsob hry. Vždy se snažím interpretovat skladatelův styl a zároveň vytvořit něco nového a originálního. Pro mě je dosažení této rovnováhy nejtěžší.
- Kdy začala vaše cesta ke hře na klavír? Jaké jsou nejdůležitější milníky ve vaší kariéře?
Odmala jsem věděl, že se stanu hudebníkem. Moje matka studovala violu na Moskevské konzervatoři a náš dům byl vždy plný hudby. Ve třech letech jsem požádal matku o housle, ale protože se mi nelíbil jejich zvuk, rychle jsem je rozebral. A pak mi matka řekla: „Teď už je tu jen klavír a bude velmi těžké ho rozbít.“ Je to vtipný příběh, ale ukazuje, že odmala mě fascinovala hudba a hlavně zvuk klavíru.
Ve věku pěti a půl let jsem nastoupila do Ústřední hudební školy P. I. Čajkovského při Moskevské státní konzervatoři. Mou tehdejší učitelkou byla Kira Šaškinová - první učitelka umělce Michaila Pletneva. Učila mě od té doby až do svého odchodu do důchodu a poté, ve 13 letech, jsem se připojila ke třídě Natalie Trullové. Během těch let studia klavíru byla ocenění na soutěžích, jako je Cleveland nebo Cliburn Junior, milníky, velkými kroky vpřed pro mě.
- Když se ohlédnete za svou cestou s klavírem, jaké období považujete za nejtěžší a jak jste ho překonal/a?
Tehdy jsem si uvědomil, že už nejsem dítě a že jen já můžu rozhodovat o svém životě a kariéře.
- Co bylo na vašem dětství zvláštního?
Chodil jsem do speciální hudební školy, kde jsem měl od první třídy spoustu hudebních lekcí. Také jsem se začal účastnit soutěží a cestovat po světě už v útlém věku. Dodnes si pamatuji, jak jsem v šesti letech hrál Mozartovu skladbu na své první soutěži v České republice.
- Co si myslíte o přezdívkách „zázračné dítě“, „královna krásy“ světové vesnice klasické hudby, které vám byly dány?
Myslím, že tohle všechno jsou zajímavé, ale zároveň omezující tituly. Označení někoho za „zázračného dítěte“ zdůrazňuje jeho neuvěřitelný talent, ale zároveň na něj může vyvinout tlak, aby měl pocit, že musí usilovat o dokonalost. Myslím, že je důležité, aby mladí umělci rostli a zkoumali své umění, aniž by se cítili svázáni nějakou nálepkou.
„Královna krásy“ je termín, který oslavuje půvab a vzhled, ale to je jen část představení. Pokud se tomu říká jen tak, může být zastíněna tvrdá práce a odhodlání, které se za hudbou umělce skrývá. Věřím, že ocenění umělců za jejich jedinečný přínos a vášeň, kterou do umění vnášejí, má mnohem větší význam.
Quoc Tuan (implementace)
Zdroj: https://vietnamnet.vn/nghe-si-piano-eva-gevorgyan-toi-luon-mo-uoc-duoc-den-viet-nam-2330061.html
![[Foto] Da Nang: Stovky lidí se spojily, aby uklidily důležitou turistickou trasu po bouři č. 13](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/07/1762491638903_image-3-1353-jpg.webp)
Komentář (0)