Performativní umění vystupuje z „škatulky“:

Od tradičních představení „v boxech“ s pouhými několika stovkami míst k sezení se performativní umění přesouvá do otevřenějších prostor, kde mohou tisíce, ba i desítky tisíc diváků zažít umění společně.

Tento trend nejen mění způsob, jakým si umění užíváme, ale také klade nové požadavky na kreativní myšlení, investice a rozvoj kulturního průmyslu.

Scéna z opery „Sweet Karambola“ uvedená a provedená v Kulturním a uměleckém centru 22 Hang Buom (okres Hoan Kiem).

Vystupte z „fáze krabice“

Milovníci umění byli v poslední době svědky „exploze“ velkoformátových představení, která přesahují rámec tradičních divadel. Od stadionů, sportovních ploch, výstavních center, parků až po pěší zóny se to vše může stát „živými jevištěmi“ pro umění.

Koncerty „Vlast v srdci“, „Hrdý na to být Vietnamcem“, „Anh trai say hi“ a „Em xinh say hi“ se právě úspěšně konaly na Národním stadionu My Dinh ( Hanoj ) a shromáždily desítky tisíc diváků. „Show of Den“ v Atletickém paláci My Dinh nebo koncert „Museum of Regret“ v parku Yen So (Hanoj) ukazují, že model otevřeného vystoupení skutečně nabyl podoby a přináší spojení a harmonii mezi umělci a publikem. Velké hudební festivaly jako V-Concert, V-Fest nebo „8Wonder: Moments of Wonder“ ve venkovním prostoru Národního výstavního centra (Dong Anh, Hanoj) dokázaly, že velké, otevřené pódiové prostory a moderní vybavení umocňují zážitek publika a pomáhají umělcům zprostředkovat intenzivnější energii a emoce.

Nejen hudba , ale i tradiční divadlo se postupně vymyká zažitým modelům představení a otevírá nové prostory. Vietnamské národní tradiční divadlo se „spojilo s Vietnamskou cirkusovou federací, aby uvedly hru „Tran Nhan Tong“, a přenesly tak umění reformované opery na vícerozměrné kulaté jeviště. Vietnamské reformované divadlo (nyní součást Vietnamského národního tradičního divadla) dříve také uvedlo a uvedlo hru „Sladká karambolová větev“ v kulturním a uměleckém centru Hang Buom na adrese 22. Loutkové divadlo Thang Long namísto divadelního představení odvážně uvedlo hru „Císař rákosové vlajky“ na památku Císařské citadely Thang Long...

Zejména mladí umělci se aktivně obracejí k současnému publiku v nových prostorách. Projekt „Ha Hoi 2025 - Mong Ky Man Tuong“ s aktivitou „Ha Hoi Tour - River of Tuong“ si klade za cíl spojit venkovní představení a živé divadlo, aby vdechl této tradiční umělecké formě novou vitalitu…

Synergie inovací a investic

Veřejnost dnes touží a požaduje zažít umění v nových prostorech s větším množstvím efektů. V reakci na tento trend se umělci, manažeři a kulturní experti na mnoha nedávných seminářích, přednáškách a kariérních výměnách domnívají, že rozšiřování prostor pro vystoupení je nevyhnutelnou cestou, ale k dosažení velkých cílů je zapotřebí dlouhodobá strategie a značné investice.

Zasloužilý umělec Nguyen Si Tien, ředitel Mládežnického divadla, věří, že moderní divadlo musí překročit fyzické hranice divadla, aby skutečně „žilo“ s publikem. „Mládežnické divadlo nabízí mnoho žánrů, od hudby a tance, dramatu, pantomimy… a v současné době je průkopníkem v experimentování s hudebními formami směrem k mezinárodním standardům. Vždy si klademe otázku: Jak se může vietnamské divadlo přiblížit světovému divadlu, aby se diváci nejen dívali, ale aby také zažívali, interagovali a sdíleli?“ řekl ředitel Mládežnického divadla.

Podle zasloužilé umělkyně Nguyen Si Tien úspěch velkých uměleckých programů a rozsáhlých koncertů s desítkami tisíc diváků v poslední době, z nichž mnohé efektivně prodaly vstupenky, „probudil“ ty, kteří se zabývají performativním uměním. „Pokud si zachováme starý model performance, bude pro nás obtížné přilákat mladé, moderní publikum. Vystoupit z „zastaralého pódia“ není jen uměleckým řešením, ale také způsobem, jak rozšířit publikum, vytvořit více příjmů a přispět k rozvoji kulturního průmyslu,“ zmínil ředitel Mládežnického divadla.

Dr. Tran Thi Minh Thu z Vietnamského institutu kultury, umění, sportu a cestovního ruchu se domnívá, že investice do venkovních pódií, živých pódií nebo interaktivních pódií s digitální technologií jsou nezbytným krokem k udržení kroku s globálními trendy. „Svět již má formy pódií kombinující světlo, zvuk a virtuální realitu (AR, VR), zatímco ve Vietnamu jsme teprve na začátku. Abychom mohli jít ještě dál, potřebuje stát politiku na podporu investic, socializaci produkce a vzdělávání mladého kreativního týmu, který má znalosti o technologiích,“ poznamenal Dr. Tran Thi Minh Thu.

Hudebník Truong Ngoc Ninh, bývalý předseda Hanojské hudební asociace, se účastnil zasedání Rady pro umění hanojského ministerstva kultury a sportu a uvedl, že koncerty s desítkami tisíc diváků, jako například „Anh trai vuon ngan cong gai“, „Em xinh say hi“ nebo hudební festivaly V-Concert, 8Wonder…, přinášejí velké příjmy a potvrzují, že performativní umění je klíčovým kulturním odvětvím. Důležité je mít mechanismus, z něhož by umělci, producenti a manažerské jednotky mohli společně profitovat, reinvestovat a dlouhodobě se rozvíjet.

Aby se performativní umění mohlo prosadit do větších prostor, a ne jen do divadla, odborníci se shodují, že musí začít s kreativním obsahem a mladými lidskými zdroji. Je třeba strategicky investovat do pořádání soutěží o nápady na scénu vhodné pro moderní vkus a využití světelné, zvukové a digitální obrazové technologie k vytváření nových zážitků.

Zdroj: https://hanoimoi.vn/nghe-thuat-bieu-dien-buoc-ra-ngoai-san-khau-hop-mo-khong-gian-tang-trai-nghiem-719330.html