Divadlo Hoan Kiem - pohled z pohledu „architektonické akustiky“

Leonard Bernstein - americký dirigent, skladatel, autor, hudební učitel a klavírista, „jeden z nejtalentovanějších a nejúspěšnějších hudebníků v americké historii podle The New York Times“ , to řekl v přednášce o akustice na CBS, poprvé vysíláné v roce 1962.

"Dirigent" divadla

Nejsou to lidé, kteří drží taktovku a dirigují orchestr. V divadle je to jiný koncept.

Houslistka Caroline Campbell vystoupí na koncertě August Symphony v divadle Hoan Kiem.

V roce 1999, během olympijských her v Sydney v roce 2000, dirigent Sydneyského komorního orchestru Edo de Waart řekl australské televizi ABC , že systém ozvučení v zákulisí opery v Sydney byl extrémně špatný, a to především kvůli nedostatečné akustické úpravě. Neupravené akustické prostředí divadla způsobovalo, že přímé a odražené zvukové vlny neustále interagovaly, sčítaly se nebo se navzájem rušily. Tento nekontrolovaný odraz zvuku vytvářel chaotické prostředí, kde byli posluchači, kteří se potřebovali soustředit na poslech hudby, neustále rozptylováni. Divadlo muselo „zaplatit“ 153 milionů dolarů za najmutí zvukové společnosti pro zlepšení akustiky.

Od doby, kdy byla postavena Opera v Sydney, mnoho divadel po celém světě stále více zdůrazňuje roli akustiky – něčeho, co dokáže vytvořit prostředí, kde je zvuk optimalizován jak pro účinkující, tak pro publikum, a tím se umocňuje celkový sluchový zážitek.

V podstatě při poslechu hudby publikum slyší dva typy zvuku. Jedním je zvuk z nástroje, který jde přímo do ucha, druhým je zvuk, který se odráží od stěn a stropu a dosáhne ucha po velmi krátké době, nazývaný ozvěna, ale často zaměňovaný s dozvukem – v koncertním sále tabu. Čím více ozvěny, tím živější, hlasitější a hustší se hudba stává. Pokud je však ozvěny příliš mnoho, zvuk bude příliš hustý a stane se chaotickým. Akustický výzkum zjistil, že optimální doba dozvuku je asi 2 sekundy.

A k dosažení tohoto ideálního čísla je nutné dobře kontrolovat povrchy v místnosti, kde dochází k absorpci a odrazu, jako jsou stěny, stropy, podlahy atd., a vypočítat výšku, hloubku nebo šířku stropu. Jinými slovy, je to silné spojení mezi akustikou a architekturou, které vytváří kvalitní divadlo. Proto je navrhování koncertního sálu jako skládání symfonie, ve které akustika přebírá roli „dirigenta“, pomáhá formovat tok hudebních emocí a zároveň vytváří fascinující sluchový zážitek pro publikum.

První mezinárodní koncert se konal v divadle Hoan Kiem.

Jak „rezonanční“ se stala akustická hudba ve vietnamských divadlech?

Zvažme výše uvedené akustické standardy ve dvou divadlech, která lze v současnosti považovat za nejlépe vybavená ve Vietnamu, a to v Hanojské opeře a v poslední době v divadle Hoan Kiem – kulturním projektu věnovaném Ministerstvu veřejné bezpečnosti a městu Hanoj.

Architektonické uspořádání divadel je obvykle navrženo tak, aby bylo zakřivené, aby byl zajištěn optimální přenos a distribuce zvuku. Prvky, jako jsou stěny a stropy, jsou strategicky umístěny tak, aby se zabránilo zachycení zvukových vln nebo jejich nadměrné koncentraci v určitých oblastech. Dvě divadla, o kterých mluvíme, jsou navržena tak, aby vyhovovala různým hudebním žánrům.

Proto Opera není místem pro symfonické orchestry. Pokaždé, když se koná akademické představení, musí postavit zeď se třemi panely, které orchestr uzavírají a zvuk se odráží ven. Nemluvě o tom, že divadlo používá samet k potahování sedadel, koberců, záclon atd., takže zvuk je absorbován a nešíří se.

Doposud jsme měli koncertní sál s celkem standardní akustikou, a to v Národní hudební akademii. Ale je příliš malý ve srovnání s potřebami města s 8,4 miliony obyvatel, jako je Hanoj.

A co nové divadlo Hoan Kiem? Je to také divadlo navržené tak, aby splňovalo rozmanité požadavky na představení mnoha různých uměleckých forem, od těch nejnáročnějších, jako je opera, přes symfonie, muzikály, tanec, až po moderní hudební představení, semináře, televizní pořady...

Publikum si užívá koncert August Symphony.

Od prvního představení 17. srpna se v divadle „testuje“ série uměleckých show, které mají za cíl pro diváky, umělce, designéry a zvukaře „prověřit“ a postupně zdokonalit ozvučení divadla, které je, pokud vím, nejmodernější na světě.

Akustické principy v architektuře tohoto velkolepého divadla si netroufám tvrdit, že dnes dosáhly těch nejmodernějších mezinárodních standardů. Ale zvukové vybavení divadla, které znám, patří k systémům, které splňují nejmodernější standardy na světě a které poskytuje společnost Meyer Sound - dodavatel zvukového vybavení pro broadwayská jeviště a divadla po celém světě.

Pan John Pellower - zástupce společnosti Meyer Sound Laboratories (USA) potvrdil, že reproduktorový systém Constellation, senzorové mikrofony kolem hlediště a prostoru skořepiny pódia, sofistikovaný digitální signálový procesor... dokáží upravit charakteristiky dozvuku, ideální dobu dozvuku na daném místě a rovnoměrně rozložit zvuk po celém hledišti, čímž vytvoří přirozený zvukový zážitek na každém sedadle.

Tomu jsem úplně nevěřil, dokud jsem se večer 18. srpna nezúčastnil koncertu August Symphony v divadle Hoan Kiem. Ozvučení bylo stále ve výstavbě, ale posluchače to přiblížilo k prahu, kdy se mohli... „dotknout každého zvuku“.

První koncert v divadle Hoan Kiem byl úspěchem nad očekávání.

Když Caroline Campbell hrála sólo, její okouzlující tóny, její extrémně individuální a svobodomyslné staccato a poklesy nejenže předváděly talent umělkyně považované za „mistryni“ houslí. Tyto zvuky také předváděly něco jiného, ​​a to ozvučení divadla. Dokud Caroline Campbell nepřestala hrát, publikum stále slyšelo zvuky vznášející se v prostoru, nádherné.

Tři slavní operní pěvci, Oliver Johnston (Velká Británie), Corinne Winters (USA) a Dao To Loan (Vietnam), se také střídali a publikum dovedli k té nejvyšší úrovni. Nejpůsobivější byla Corinne Winters, která zpívala, jako by nezpívala. Zvuky jako by vycházely ze vzduchu, letěly zvukovým systémem k uším posluchače, přirozeně jako dýchání, jako zvuk tekoucí vody, zvuk štěbetajících ptáků v nebeském prostoru. Dao To Loan se zpočátku zdála být uzemněná, ale pak předvedla skutečně úctyhodnou vnitřní sílu, která podle mého názoru nebyla o moc horší než síla jejích starších kolegyň.

O Sun Symphony Orchestra (SSO) se dá bezesporu říci. Vždycky jsem si myslel, že je to nejlepší symfonický orchestr, jaký Vietnam má. Pod vedením talentovaného dirigenta Oliviera Ochanina byl koncertní program August Symphony ve všech třech žánrech, zejména v opeře, velmi výjimečný. Od založení SSO jsem si nenechal ujít ani jedno představení a mohu také říci, že všechny programy SSO jsou velmi atraktivní. Tentokrát ozvučení tuto atraktivitu ještě povýšilo na novou úroveň, jak řekl Roman Vorobjov - běloruský houslista SSO: „Ozvučení je vynikající. Nemusíte se starat o zvuk, prostě hrajte a užívejte si, jak chcete. Tóny jsou jasnější. 3D ozvučení vytváří magický pocit.“

Pokud je orchestr jako fotbalový tým, stadion a standardní trávník významně přispívají k úspěchu fotbalového zápasu. Stejně tak u koncertu luxusní architektura divadla a dobrý zvukový systém významně přispívají k úspěchu večera. Divadlo Hoan Kiem to dokázalo, po téměř století má Hanoj ​​pouze jednu katedrálu, Operu - která je architektonicky bezkonkurenční, ale ne pro symfonické koncerty.

Vnější architektura divadla Hoan Kiem

Lidé často říkají, že akademické umění je vybíravé, pokud jde o publikum. Myslím si, že kvalita našich orchestrů je ve srovnání se světem stále nízká a že neexistuje žádné standardní divadlo. Programy orchestrů, které vystupovaly v Hanoji, jako je Filadelfský, Tokijský, Berlínský orchestr nebo sólová vystoupení Dang Thai Sona... jsou vždy plné publika a sehnat vstupenky za vysoké ceny není snadné. Proto se zeptejte sami sebe: Podali jsme dobré výkony? Jsme stále špinaví?, než se zeptejte: Proč se k nám diváci obracejí zády? Zlato 9999 má vždy a všude svou hodnotu.

Takže, i když nechci chválit ministra To Lama, ale možná upřímně řečeno, odvážil se přemýšlet o kultuře a umění Hanoje, když se rozhodl postavit divadlo Hoan Kiem. Ministerstvo veřejné bezpečnosti dosáhlo kulturního výkonu, jaký se žádnému jinému ministerstvu nepodařilo: Postavilo v hlavním městě krásné divadlo a otevřelo novou stránku vietnamského performativního umění. Spolu s Operou to bude nové „umělecké útočiště“, „architektonické dědictví“ a „akustické umění“ pro budoucí generace. A s tím, co je dnes moderní, budou mít naši umělci také příležitost dozrát, jako Dao To Loan z August Symphony, stojící vedle dvou seniorů, dvou světově uznávaných operních umělců Olivera Johnstona a Corinne Wintersové.

Zdrojový odkaz: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm