Klasické krajinomalby od světoznámých mistrů.

Tvůrčí proces umožňuje umělcům kombinovat realitu a představivost a vytvářet krajinomalby, které divákům dávají pocit sounáležitosti téměř s jiným světem.

Níže uvedené krajinomalby jsou podle webu o umění a fotografii Click121 popsány jako „surrealistické, proplétající příběhy za hranicemi viditelného oka“.

„Kavárna na chodníku v noci“ od Vincenta Willema van Gogha (1888)

Obraz s názvem „Kavárenská terasa v noci“ dokonale vystihoval postimpresionistické hnutí. Brzy poté začal van Gogh začleňovat svůj jedinečný „noční efekt“ do dalších svých děl. S tímto „nočním efektem“ začal v roce 1888 a stal se ikonickým doplňkem van Goghovy tvorby.

„Japonský most a lekníny“ od Clauda Moneta (1899)

Zelené listy leknínů jsou roztroušeny po celém rybníku a jsou viditelné nad hladinou. Nad vodou kvete mnoho květů leknínů. Ačkoli jsou květy převážně bílé, Monet nám dává zahlédnout i jiné barvy, včetně modré, růžové, červené a žluté.

„Cestovatel uprostřed hor a řek“ od Pham Khoana (1000)

Kolosální krajinomalba „Cestovatel uprostřed hor a řek“ stanovila standard, kterým se pozdější umělci často inspirovali. Pham Khoan použil hranaté, konturované tahy štětcem k zobrazení hor a svahů a tahy štětcem podobné dešťovým kapkám k jejich vyplnění, čímž zdůraznil jejich majestátní a nadčasovou povahu...

„Kosatce“ od Vincenta Willema van Gogha (1889)

Toto je první obraz, který Van Gogh namaloval během svého pobytu v psychiatrické léčebně. Na tomto obraze je mnoho barev a všechny se zdají být v harmonii. Zatímco krajině dominují modrá a zelená, akcenty žluté a bílé dotvářejí mistrovské dílo.

„Moře ledu“ od Caspara Davida Friedricha (1824)

Jako jedno z největších Friedrichových děl je považováno za zavádějící kvůli svému jedinečnému námětu a radikální kompozici. Podle Friedricha se Arktida podobá moři ledu, odtud název obrazu. V popředí jsou naskládané malé ledovce, které jim dodávají vzhled schodů. Ledovce se však v pozadí prolínají a tvoří ledovou věž.

„Wivenhoe Park“ od Johna Constablea (1816)

Nikdo nedokázal zachytit přírodní krásy Anglie tak jako John Constable. Toto téměř fotografické, nedotčené prostředí vyzařuje pocit klidu a harmonie. Umělcova imaginativní syntéza reálného prostředí je patrná v rozlehlých oblastech jasného slunce a chladného stínu, klikatých liniích živých plotů a krásné rovnováze stromů, luk a řek.

„Olivovník se sluncem a zlatou oblohou“ od Vincenta Willema van Gogha (1889)

Van Gogh chtěl olivovníky zobrazit jedinečným způsobem. Van Goghův odkaz je ztělesněn v tomto obraze a je to nepopiratelné mistrovské dílo.

"Poustevna v Pontoise" od Camille Pissarro (1867)

Obraz zobrazuje klikatou vesnickou cestu na úpatí Hermeccy, vesnice v Pontoise ve Francii, kde v letech 1866 až 1882 žil umělec Camille Pissarro. Venkovskou krajinu hlavního města provincie si vybral pro několik velkoformátových scén, které se staly jeho ranými mistrovskými díly.

„Klášter v dubovém háji“ od Caspara Davida Friedricha (1810)

Uprostřed obrazu Friedricha je zobrazen historický klášter. Zobrazením lidí nesoucích rakev směrem ke klášteru se Friedrich snaží evokovat pocit plynutí času. Myšlenka je, že ať děláme cokoli, příroda vždy zvítězí, ovládne budovy a přežije lidstvo.

„Devátá vlna“ od Ivana Ajvazova (1850)

Obraz zobrazuje moře po bouřlivé noci a lidi, kteří se drží trosek vraku lodi ve snaze zachránit se před jistou smrtí. Fragmenty mají tvar křížů, zdánlivě křesťanskou alegorii osvobození od hříchu na zemi. Teplé barvy v díle změkčují zlověstný tón moře a zvyšují tak pravděpodobnost přežití lidí. V tomto obraze je zobrazena jak zkáza, tak krása přírody.

„Duše s podobným smýšlením“ od Ashera B. Duranda (1849)

V podstatě nostalgické umělecké dílo. Durand, přítel Colea a Bryanta, zobrazil své přátele v prostředí, na které se Cole i Bryant ve svých dílech odvolávali. Obraz zobrazuje myšlenku spojení s přírodou idealizací dvou míst – Kaaterskill Falls a Clove Falls.

„Pohled na Toledo“ od El Greca (1600)

Jeden ze dvou dochovaných krajinomaleb El Greca, spolu s „Krajinou a plody Toleda“, nese název „Toledská krajina“. Mezi výrazné barvy obrazu patří černá, bílá a tmavě modrá. Je kompletně v zemitých tónech. Nejvýraznější je výrazný barevný kontrast mezi tmavě modrou oblohou nahoře a zářivou zelení kopců dole. „Toledská krajina“ zprostředkovává návštěvníkům dojem toledské pochmurnosti nebo melancholie. V blízkosti města mohou pozorovatelé vidět, jak se obloha neobvykle zatahuje.

„The Oxbow“ od Thomase Colea (1836)

Při pohledu na Oxbow je vidět, že Cole rozdělil kompozici na dvě nestejné části nakreslením diagonální čáry od pravého dolního rohu k levému hornímu rohu. Levá strana obrazu je velkolepá scéna, která evokuje pocit nebezpečí. Na blízkou centrální oblast se valí temné bouřkové mraky. Tato část obrazu zobrazuje nedotčenou, panenskou a divokou krajinu.

„Pšeničné pole s cypřiši“ od Vincenta Willema van Gogha (1889)

Zlatá pšeničná pole, vpravo tyčící se provensálský cypřiš jako zelený monument, uprostřed světlejší zelené olivovníky, v pozadí zvlněné kopce a hory a vířící bílé mraky na jasné modré obloze – to vše je na obraze zachyceno. Van Gogh jej považoval za jeden ze svých „největších“ letních krajinomaleb…

Zdroj: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-phong-canh-kinh-dien-cua-cac-hoa-si-bac-thay-the-gioi-18524013116072577.htm