Klasické krajinomalby od světových mistrů malířství

Tvůrčí proces umožňuje umělcům propojit realitu s představivostí a vytvářet krajinomalby, které divákovi dávají téměř nadpozemský pocit.

Níže jsou uvedeny krajinomalby, o kterých se říká, že jsou „surrealistické, tkávají příběhy za hranicemi viditelného vidění“, uvádí web o umění a fotografii Click121.

„Kavárna v noci“ od Vincenta Willema van Gogha (1888)

Obraz s názvem „Kavárenská terasa v noci“ dokonale zachycuje postimpresionistické hnutí. Van Gogh brzy začal svůj charakteristický „noční efekt“ začleňovat do dalších svých děl. „Noční efekt“, který začal používat v roce 1888, se stal ikonickým doplňkem Van Goghova repertoáru.

„Japonský most a jezírko s lekníny“ od Clauda Moneta (1899)

Zelené listy leknínu jsou roztroušeny po celém rybníku a lze je vidět na hladině. Mnoho leknínů kvete a vykukuje z vody. Ačkoli jsou květy převážně bílé, Monet nám dává zahlédnout i jiné barvy, včetně modré, růžové, červené a žluté.

„Cestovatel mezi horami a řekami“ od Pham Khoana (1000)

Obří krajinomalba „Cestovatel mezi horami a řekami“ stanovila standard, kterým se pozdější umělci často inspirovali. Pham Khoan použil hranaté vrstevnice k zobrazení hor a svahů a tahy štětcem podobné dešťovým kapkám k jejich vyplnění, čímž zdůraznil jejich majestátní a nadčasové vlastnosti...

„Kosatce“ od Vincenta Willema van Gogha (1889)

Toto byl první obraz, který Van Gogh namaloval během svého pobytu v ústavu. Na tomto obraze je mnoho barev a všechny se zdají být prolnuté dohromady. Zatímco krajině dominují modré a zelené odstíny, záblesky žluté a bílé dotvářejí mistrovské dílo.

„Ledové moře“ od Caspara Davida Friedricha (1824)

Jedno z Friedrichových největších děl je považováno za matoucí kvůli svému jedinečnému námětu a radikální kompozici. Podle Friedricha se Arktida podobá moři ledu, odtud název. V popředí obrazu jsou naskládané malé ledovce, které jim dodávají vzhled schodiště. Ledovce se však v pozadí prolínají a tvoří ledovou věž.

„Wivenhoe Park“ od Johna Constablea (1816)

Nikdo nezachytil přírodní krásy Anglie tak jako John Constable. Toto téměř fotografické prostředí vyzařuje pocit klidu a harmonie. Umělcova imaginativní syntéza skutečného místa je patrná v rozlehlých prostorách jasného slunečního světla a chladného stínu, v táhlých liniích živých plotů a v krásné rovnováze stromů, luk a řeky.

„Olivovník se sluncem a žlutou oblohou“ od Vincenta Willema van Gogha (1889)

Van Gogh chtěl olivovníky zobrazit jinak. Van Goghův odkaz je zachycen v tomto obraze a je to nepopiratelné mistrovské dílo.

"Poustevna v Pontoise" od Camille Pissarro (1867)

Obraz zobrazuje klikatou venkovskou cestu na úpatí Ermitáže, vesnice v Pontoise ve Francii, kde v letech 1866 až 1882 žil umělec Camille Pissarro. Venkovské prostředí hlavního města provincie si vybral pro několik velkoformátových krajin, které se staly jeho ranými mistrovskými díly.

„Opatství v dubovém lese“ od Caspara Davida Friedricha (1810)

Friedrich zobrazuje historické opatství uprostřed obrazu. Zobrazením lidí nesoucích rakve směrem k opatství se Friedrich snaží evokovat pocit plynutí času. Myšlenka je, že ať děláme cokoli, příroda vždy zvítězí, ovládne budovy a přežije lidstvo.

„Devátá vlna“ od Ivana Ajvazova (1850)

Zobrazuje moře po bouřlivé noci, lidi držící se vraku lodi ve snaze zachránit se před jistou smrtí. Vrak má tvar kříže, zdánlivě křesťanskou alegorii vysvobození od hříchu na zemi. Teplé barvy v díle změkčují zlověstný tón moře, čímž zvyšují pravděpodobnost, že lidé přežijí. Na tomto obraze je zobrazena jak zkáza, tak krása přírody.

„Laskaví duchové“ od Ashera B. Duranda (1849)

V podstatě nostalgické umělecké dílo, Durand, přítel Colea a Bryanta, zobrazil své přátele v prostředí, na které se Cole i Bryant ve svých dílech odkazovali. Obraz zobrazuje myšlenku spojení s přírodou kombinací dvou míst – Kaaterskillu a Clove Falls – idealizovaným způsobem.

„Pohled na Toledo“ od El Greca (1600)

Jeden ze dvou dochovaných krajinomaleb El Greca, spolu s „Výhledem a plody Toleda“, nese název „Výhled na Toledo“. Mezi výrazné barvy obrazu patří černá, bílá a tmavě modrá. Je zcela zemitý. Nejvýraznější je ostrý barevný kontrast mezi tmavě modrou oblohou nahoře a zářivě zelenou kopců dole. „Výhled na Toledo“ zprostředkovává návštěvníkovi dojem toledské pochmurnosti či bezútěšnosti. V blízkosti města může pozorovatel vidět, jak se obloha neobvykle zatahuje.

„The Oxbow“ od Thomase Colea (1836)

Při pohledu na Oxbow je vidět, že Cole rozdělil kompozici na dvě nestejné části nakreslením diagonální čáry od pravého dolního rohu k levému hornímu rohu. Levá strana obrazu představuje dechberoucí scénu, která vzbuzuje nebezpečí. Zdá se, že temné bouřkové mraky lijí déšť na blízkou střední oblast. Tato oblast obrazu představuje divokou, nedotčenou krajinu plnou divokosti.

„Pšeničné pole s cypřiši“ od Vincenta Willema van Gogha (1889)

Zlatá pšeničná pole, vpravo tyčící se provensálský cypřiš jako zelený obelisk, v dálce světlejší zelené olivovníky, v pozadí jasně viditelné kopce a hory a bílé mraky vířící na jasné modré obloze, to vše je na obraze zachyceno. Van Gogh jej považoval za jednu ze svých „největších“ letních krajin…

Zdroj: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-phong-canh-kinh-dien-cua-cac-hoa-si-bac-thay-the-gioi-18524013116072577.htm