Einzigartiges Album auf dem vietnamesischen Musikmarkt

Rockmusik war in der vietnamesischen Musikszene selten im Mainstream vertreten, insbesondere in jüngster Zeit, in der Rap/Hip-Hop den Markt dominierte, während Balladen schon immer beliebt waren. Rockmusik ist selten, und andere Subgenres wie Alternative, Indie-Rock, Dream Pop usw. werden von Mainstream-Künstlern noch seltener verwendet. Offensichtlich ist dies keine geeignete Wahl, um Künstlern zum Erreichen der Spitze der heimischen Charts zu verhelfen.

Doch für eine Sängerin wie Phung Khanh Linh, die sich stets selbst herausfordert und verändert, scheinen diese Schwierigkeiten ihren Willen nicht zu brechen. Seit Anfang 2025 hat Linh drei verschiedene Singles veröffentlicht, die allesamt eher kleine, im vietnamesischen Musikmarkt selten anzutreffende Genres des Rock/Alternative-Rock repräsentieren: „Em dau“ (Dream Pop), „Khoc Blóck“ (Alternative Rock) und „Tam su voi dem mot minh“ (Ambient Pop). Diese Werke gelten als qualitativ hochwertig und werden von Experten hoch gelobt. Zuvor hatte Linh bereits mit dem Album „Citopia“ im V-Pop auf sich aufmerksam gemacht und das damals noch recht unbekannte City-Pop-Genre erkundet.

Als Bestätigung dafür, dass sie ihrer Kreativität stets alle Grenzen ausreizt, veröffentlichte Phung Khanh Linh das Album Among Ten Thousand People , das sich auf die Ausschöpfung der dunklen Facetten von Rock/Alternative konzentriert und einzigartige musikalische Materialien als persönliches Markenzeichen der Sängerin frei erkundet.

Finde eine neue Richtung für dich

Phung Khanh Linhs Musik hat sich seit ihrer Zusammenarbeit mit Thoi Dai Records deutlich verändert. Früher veröffentlichte sie ausschließlich Balladen – lyrisch, eingängig und gefühlvoll –, die sogar große Hits landeten. Doch das Publikum erinnerte sich kaum an die Interpretin; Linh war schwer von anderen Sängerinnen desselben Genres zu unterscheiden. Erst mit der Veröffentlichung ihres Albums vor einigen Jahren konnte sich das Publikum ein klares Bild von Phung Khanh Linhs Persönlichkeit machen.

Der Stil der Sängerin lässt sich jedoch nicht auf ein bestimmtes Genre oder eine bestimmte Richtung festlegen. Von ihrem früheren , stark vom US-amerikanisch-britischen Pop beeinflussten Stil bis hin zu „Citopia“ , das sich dem City-Pop zuwandte – einem in Japan Ende der 70er und Anfang der 80er Jahre populären Genre. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung ihrer Alben erregte Linh nicht viel Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit, doch alles, was die Sängerin bisher gemacht hat, entspricht dem Mainstream.

Das Album Among Ten Thousand People markiert eine weitere Wandlung von Phung Khanh Linh.

Anstatt einfach nur die bereits vom Publikum angenommenen musikalischen Elemente weiterzuführen, erkundet Phung Khanh Linh unermüdlich neue Wege. Auf ihrem Album „Among Ten Thousand People“ findet sich kaum ein Lied, das bekannten, leicht zugänglichen Mustern folgt. Schon im Eröffnungssong verwendet Linh klassische Motive aus dem Ballett „Schwanensee“ . Unmittelbar darauf folgen in „Harsh Reality“ dichte Dream-Pop-Klänge, melancholische Texte und ein sehr langsames Tempo.

Die Sängerin verstärkte die düstere Atmosphäre in ihrem Song „Premonition“ mit seinen schaurig-schönen, gotischen Texten noch deutlicher: „Dieses Schicksal wurde zu Asche/Ich begrub es tief im Grab/Das Vergnügen wurde zu Asche/Warum hast du mich nicht einmal vermisst?“ Auch im offiziellen Lyric- Video setzte die Sängerin die gotischen Elemente gekonnt in Szene.

Neben Alternative/Dream Pop, dem Hauptgenre von „Giua mot van nguoi“ , versuchten sich Phung Khanh Linh und ihre Band auch an Ambient Pop ( „Anh la thang toi“, „Tam su voi dem mot minh“) und Barockpop ( „Dieu em khong muon “). Obwohl diese Songs einen eher sanften Klang haben, weniger aggressiv als beispielsweise „Uoc anh tan tan con tim“ oder „Khoc Blóck“ (Alternative Rock), ist ihre musikalische Gestaltung im vietnamesischen Pop (Vpop) immer noch recht ungewöhnlich.

Die Hauptproduktion dieses Albums übernahm blossom, eine Produzentin aus Großbritannien. Blossom verfügt über langjährige Erfahrung mit Dream Pop und Barock-Pop. Bei der Zusammenarbeit mit Phung Khanh Linh wurde daher jedes Genre und jeder Sound, den die Sängerin vermitteln möchte, sorgfältig umgesetzt. Auch die Postproduktion des Albums ist gelungen, sodass das Hörerlebnis trotz der Genrevielfalt einheitlich und rhythmisch wirkt.

Die Komposition ist nach wie vor die Stärke.

Phung Khanh Linh wurde ursprünglich durch die Castingshow „The Voice 2015“ bekannt. Nach ihrem Einstieg in die Musikbranche entwickelte sie sich jedoch zunehmend von einer reinen Sängerin zu einer Singer-Songwriterin. Alle drei Alben der Sängerin bestehen aus Liedern, die sie komplett selbst komponiert hat.

Über drei musikalische Epochen hinweg lässt sich die Entwicklung von Phung Khanh Linhs Kompositionskunst deutlich erkennen. Während sie in der Vergangenheit ihre Vielseitigkeit mit qualitativ hochwertigen Kompositionen für unterschiedlichste Musikgenres – von Balladen über R&B bis hin zu anspruchsvollen Stücken – unter Beweis stellte, zeigt sie auf „Citopia“ und insbesondere auf „Giua mot van nguoi“ ihr spezialisiertes Kompositionsgeschick, das auf einem bestimmten Konzept und Thema basiert.

Phung Khanh Linhs Kompositionstalent wird stets sehr geschätzt.

Alle Lieder auf „Giua mot van nguoi“ erzählen die Geschichte der Trauer nach einer Trennung. Obwohl jedes Lied des Albums von Phung Khanh Linh von unterschiedlichen Dingen und Ereignissen inspiriert wurde – so entstand beispielsweise „Hard reality“ durch ein Aquarellgemälde eines glücklichen Paares oder „Em dau“ durch ihre eigene Erfahrung mit dem Tod ihres Vaters –, verfolgen sie doch alle ein gemeinsames Ziel.

Die Zuhörer schätzen Phung Khanh Linhs Kompositionen ebenfalls sehr. Während Lieder wie „Uoc anh tan tan con tim“ oder „Anh la thang toi“ eingängige, leicht zu merkende Melodien besitzen und auf dem Album gut ankommen, zeichnen sich „Co nguoi“, „Hompressive feelings“ oder „Dieu em khong muon“ durch eindrucksvolle, prägnante Texte voller Bilder und Emotionen aus. Besonders hervorzuheben ist, dass jede ihrer Kompositionen dem Arrangement streng folgt. So besticht beispielsweise „ Khóc Blóck“ durch einen sehr kraftvollen und entschlossenen Klang. Linhs Kompositionen sind prägnant und einfach, und die Texte sind nicht zu komplex, wie etwa „Khóc Blóck, I don't wanna see you anymore“ . In ihren melancholischeren Liedern wie „ Dieu em khong muon“ und „Hay noi anh sai roi “ schreibt sie viele lange Sätze, die eine Vielzahl von Emotionen hervorrufen : „Überflutet von Erinnerungen an die Tage, als wir zusammen waren/ Jede Nacht schaue ich zur Wand, ein wenig Liebe bleibt zurück/ Wir haben alles getan, um den Schmerz zu lindern“, „Versuche nicht länger, mir Perlen, Seide und Diamanten zu schenken/ Denk nicht, dass ich noch mehr funkelndes Gold und Silber brauche“.

Phung Khanh Linh gehört nicht zu den Künstlerinnen, die die größte Medienaufmerksamkeit auf sich ziehen, und sie strebt auch nicht danach, Marktführer zu werden. Stattdessen konzentriert sie sich darauf, einzigartige Klänge zu finden und ihren eigenen musikalischen Weg zu beschreiten, der sie von allen anderen abhebt. Unter zehntausend Künstlern mag es schwierig sein, mit einem Album einen Hit zu landen, doch die Qualität ihrer Musik reicht aus, um Phung Khanh Linh professionelle Anerkennung zu verschaffen und ihr eine treue Fangemeinde zu sichern.

Quelle: https://znews.vn/album-doc-la-o-thi-truong-nhac-viet-post1597818.html