
Die Mutter, die ihr Kind verloren hat, sucht in Illusion unaufhörlich nach Antworten – Foto: LINH DOAN
„Illusion“ wird am 7., 8., 14., 15. und 16. November im 5B Drama Theater aufgeführt. Das Ensemble plant, das Stück auch beim Internationalen Festival für Experimentelles Theater im November zu präsentieren.
Illusion : der Schmerz des Gehenden, die Traurigkeit des Bleibenden.
Während der Einführung von Illusion waren viele Menschen überrascht zu sehen, dass die Bühne des 5B Drama Theaters nach den Zeichnungen zweier Architekten und der Absicht des Autors, Regisseurs Chinh Ba und der Produzentin My Uyen sehr seltsam "ausgegraben" worden war.
Die Bühne „gräbt“ Löcher, aus denen die Balken wie hohe Gebäude emporragen, oder die Mutter sitzt schmerzerfüllt da und sieht zu, wie ihr Kind ihr entgleitet und in das tiefe Loch fällt.
Das Stück ist komplex, da es mit dem plötzlichen Weggang zweier junger Männer beginnt. Derjenige, der geht, trägt seinen eigenen Schmerz in sich, die Zurückgebliebenen, insbesondere die beiden Mütter, kämpfen ebenfalls damit, sich in der Welt zurechtzufinden, und quälen sich selbst, während sie nach Antworten suchen, warum dies geschehen ist…
Die meisten der mitwirkenden Schauspieler sind jung. Sie haben zwei Monate lang Gesang, Tanz und Schauspiel in einem experimentellen Stil erlernt. Das Stück beschränkt sich jedoch nicht nur auf Gesang und zeitgenössischen Tanz, sondern ist auch eine Installationskunst, die verschiedene Elemente wie Leinwand, Ton, Licht usw. miteinander verbindet.

Wer geht, hat Schmerz, wer bleibt, muss ebenfalls in Qualen und Elend leben – Foto: LINH DOAN
Regisseur Chinh Ba erklärte, er habe lediglich ein grobes Drehbuchgerüst, kein fertiges Drehbuch. Auf Basis dieses Gerüsts würden Regisseur und Schauspieler gemeinsam die einzelnen Szenen ausarbeiten.
Illusion ist ein Werk, das mit traditionellen musikalischen Formen und Denkweisen bricht, um neue Formen einzuführen und brisante gesellschaftliche Themen zu vermitteln.
Das Stück wird von einem ausländischen Tonregisseur gestaltet, es wurden Lizenzen für ausländische Lieder erworben, ein privater Gesangslehrer und ein Choreograf aus dem russischen Team des Sängers Duc Phuc sind ebenfalls beteiligt.

Die Schauspieler, die an dem Stück teilnehmen, müssen singen, zeitgenössisch tanzen und im experimentellen Theaterstil spielen lernen – Foto: LINH DOAN
Ich hoffe, das Bewusstsein für psychische Gesundheit zu schärfen.
Ein Theaterstück über die psychologischen Probleme der heutigen Jugend zu schreiben, insbesondere die Wahl eines negativen Endes, ist eine sehr sensible Angelegenheit. Deshalb haben Regisseur und Schauspieler vom Schreiben des Drehbuchs bis zum gesamten Inszenierungsprozess recherchiert und psychologische Experten konsultiert.
Die Psychologin Phan Tuong Yen erklärte: „Das Problem mit psychischen Erkrankungen ist, dass sie mit bloßem Auge nicht sichtbar sind, nicht lokalisiert werden können, unsere Produktivität am Arbeitsplatz beeinträchtigen, unsere Fähigkeit, andere zu lieben und für sie zu sorgen, verringern und unsere Fähigkeit, für uns selbst zu sorgen, beeinträchtigen können…“
Doch psychische Gesundheit steht oft ganz unten auf der Prioritätenliste der Menschen.“
Frau Yen ist der Ansicht, dass psychische Gesundheit von immenser Bedeutung ist, insbesondere in der heutigen Zeit, in der die Zahl der Menschen mit psychischen Problemen weltweit zunimmt. Depressionen, Angstzustände und viele andere Symptome können für Betroffene herzzerreißende Folgen haben.

Die Crew berichtet über den Entstehungsprozess des Theaterstücks – Foto: LINH DOAN

Künstlerin My Uyen und Regisseurin Chinh Ba – Foto: LINH DOAN
Regisseur Chinh Ba vertraute an, dass diejenigen, die Theaterstücke machen, nicht die Absicht haben, Psychologen zu beraten, zu belehren oder zu übertreffen, sondern die Kunst lediglich nutzen, um sich direkt mit brisanten gesellschaftlichen Themen auseinanderzusetzen.
Illusion ist keine Tragödie, sondern sie eröffnet denen, die zurückbleiben, die Möglichkeit, aus ihren eigenen Umständen heraus ein besseres Leben zu führen, andere verletzte Menschen zu verstehen und zu trösten und diejenigen, die am Rande stehen, zum Umdenken zu bewegen.
Die Volkskünstlerin My Uyen, Leiterin des 5B Drama Theaters, sagte, dass experimentelle Theaterstücke oft ein selektives Publikum ansprechen, sie selbst aber wolle immer Werke schaffen, die einen Beitrag für die Gemeinschaft darstellen.
Obwohl Ao Quan experimentelle musikalische Einflüsse aufweist, ist es für die Hörer nicht zu anspruchsvoll, um ein breites Publikum, insbesondere die Jugend, anzusprechen.
Die Crew hofft, dass die Arbeit dazu beitragen wird, das Bewusstsein für psychische Gesundheit zu schärfen und dadurch zu Botschaftern zu werden, die ihr Wissen verbreiten und Menschen mit Problemen helfen, diese zu bewältigen und zu überwinden.
Neben My Uyen sind in der Show auch die Künstler Hoang Ngoc, Tuan Kiet, Dai Chinh, Phuc Toan, Charlotte Thien Tuong, Manh Dung, Thien Bao, Minh Khang und Thien Qui zu sehen.
Zusätzlich zum Musical Illusion produzierten die Organisatoren auch eine Reihe von Begleitprogrammen zur Förderung der psychischen Gesundheit.
Am 11. Oktober findet die Eröffnungsveranstaltung „Können wir reden?“ statt. Am 25. Oktober folgt die Premiere von „Die Geschichte eines verdammten Dings“ . Am 1. Oktober findet der Schreib- und Performance-Workshop „Drehbuch zum Verständnis“ statt. Am 9. Oktober gibt es ein Künstlergespräch , bei dem sich die Künstler von Ao Quan mit dem Publikum über das Thema und die Aufführungsmethoden des Stücks austauschen.
In den Gesprächen über psychische Gesundheit sind Psychologen, Familien mit Kindern mit psychischen Problemen oder LGBT-Kinder vertreten... Diese Programme sind alle kostenlos.
Quelle: https://tuoitre.vn/ao-quan-giong-tieng-chuong-ve-suc-khoe-tam-than-20251009074018752.htm






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