Drei Fragen zu Bui Thac Chuyens mit dem Goldenen Drachen ausgezeichnetem Film

Mit der Auszeichnung erstrahlt der Film „Die Geschichte der Asche“ erneut in vollem Glanz. Auch dieses Werk ist für ein breites Publikum nicht leicht zugänglich; die zurückhaltende Filmsprache und die versteckten Botschaften, die wie verborgene Eisberge wirken, regen selbst anspruchsvolle Zuschauer zum Nachdenken an.

Vielleicht sind es diese Gründe, warum „The Glorious Ashes“ bei internationalen Preisverleihungen hoch gelobt wurde: Teilnahme am Hauptprogramm des 35. Internationalen Filmfestivals von Tokio, Gewinn des Goldenen Ballons als bester Film bei internationalen Filmfestivals auf drei Kontinenten…

„The Glorious Ashes“ gewann zwei der wichtigsten Auszeichnungen, den Golden Kite und den Preis für die beste Regie bei den Golden Kite Awards 2023.

Drei Fragen zu „The Glorious Ashes“, die Regisseur Bui Thac Chuyen persönlich beantwortet, werden dem Publikum einen leichteren Zugang zu dem Film ermöglichen, der als bester Film der Kite Awards-Saison 2023 gilt.

„Glorious Ashes“ ist eindeutig nicht einfach nur ein Western oder eine Liebesdreiecksgeschichte. Was wollten Sie mit dem Film erzählen, dass Sie sich zehn Jahre lang darauf vorbereiten mussten?

Dies ist eine tragische Geschichte, eine große Tragödie, eine Tragödie, die ein wenig zu viel, ein wenig absurd ist, aber wenn wir ungehemmt darüber sprechen, wird sie sehr melodramatisch.

Deshalb musste ich einen relativ ruhigen Erzählstil und eine entsprechende Filmfarbe wählen. Das hängt mit der Gelassenheit der westlichen Welt zusammen: Sie leiden, aber sie sind gelassen; sie sind arm, aber sie sind gelassen; was auch immer sie tun, sie bleiben gelassen. Sie leiden und quälen sich nicht viel. Deshalb kann Miss Hau so leben.

Stadtmenschen können das überhaupt nicht ertragen. Deshalb ist diese Art von Ruhe so wichtig. Es ist eine andere Art, Energie zu nutzen. Eine andere Lebensweise als in der Stadt.

Der Film „The Glorious Ashes“ konkurrierte im Hauptprogramm des 35. Internationalen Filmfestivals von Tokio.

Manche sagen, meine Filme seien zu frauenzentriert, während das Bild der Männer viel schwächer dargestellt werde. Ich möchte ein Gleichgewicht finden, einen Weg, das zu erklären.

Die Enttäuschung und der Niedergang der Männer wurzeln in der traditionellen Gesellschaftsstruktur. In der Familie genießt der Mann zwar eine höhere Stellung, doch aufgrund des patriarchalischen Systems werden Männer oft verwöhnt, was sie mental schwächt. Zudem tragen sie große Verantwortung und sind zum Erfolg gezwungen. Unter dem Druck der Gesellschaft sollen sie stark sein und zum Stolz der Familie, des Clans werden – was dazu führt, dass ihnen ihre Natürlichkeit fehlt.

Umgekehrt gilt: Je unnatürlicher der Mann ist, desto natürlicher die Frau. Das ist das Gesetz des Gleichgewichts: Je zerbrechlicher der Mann ist, desto selbstsicherer die Frau; der Mann bricht zusammen, die Frau ist stark. Diese Art von Beziehung ist im Osten sehr verbreitet.

Der Film gewann den Goldenen Ballon als besten Film beim Internationalen Filmfestival der drei Kontinente.

Viele Zuschauer haben nach dem Film angemerkt, dass der Westen in Ihrem Film sehr fern wirkt. Stimmt das?

Es ist alles noch dasselbe, nichts hat sich geändert. Ich habe das ja gerade erst gefilmt. Und diese Geschichte ist auch eine aktuelle Geschichte. Die Leute fragen immer wieder, warum Miss Hau immer noch so ein klobiges Handy in der Hand hält, wo doch heutzutage jeder Smartphones benutzt. Geht doch mal in die Fischerhäfen und seht euch an, wie die Frauen dort mit ihren Handys umgehen. Vor allem am Strand benutzen die Leute ihre Smartphones für nichts, die gehen ja sowieso kaputt, da benutzen sie einfach diese klobigen Dinger.

Was zählt, ist die Vitalität. Ich mag Länder voller Vitalität. Im Westen faszinierte mich die Energie des Wassers, der Erde und des Himmels, die schlichte Unschuld der Menschen. Hier, vom Fisch bis zur Garnele, die sich im Wasser windet, ist alles ganz natürlich. Fischer, die fischen wollen, müssen 18 Kilometer fahren, um ihre Netze an Stangen auszuwerfen. Sie leben dort friedlich mit nur dem Nötigsten an Nahrung und Wasser.

Ich habe das Gefühl , die zivilisierte Welt erstickt die menschliche Vitalität und macht die Menschen zu Maschinen, die arbeiten müssen, viele funktionelle Lebensmittel und Abnehmpillen zu sich nehmen müssen, um das Gleichgewicht zu halten – das ist alles das Gegenteil, es ist unnatürlich.

Jemand fragte mich, ob die Menschen im Westen glücklich seien. Ich glaube, sie sind glücklicher als die Stadtbewohner. Ihr Glück ist ganz einfach: An Feiertagen und Geburtstagen holen sie sich eine große Musikanlage nach Hause und singen den ganzen Tag.

Wer in der Stadt sitzt heutzutage schon den ganzen Tag da und singt? Natürlich hängt Glück und Freude vom Lebensstandard ab. Aber je einfacher das Leben, je weniger Belastung, desto glücklicher. Menschen mit weniger Belastung können sich mit Gefühlen, Beziehungen und Perspektiven auseinandersetzen – allesamt sehr wichtige Aspekte des Lebens.

Das Ashes-Team nahm den Golden Kite Award auf brillante Weise entgegen.

- Ihre Filme enthalten fast keine Anweisungen für das Publikum, die Zuschauer müssen sich anstrengen, sie zu verstehen, und das scheint die Zahl der Menschen, die Zugang zu dem Werk haben wollen, einzuschränken?

Ich finde es respektvoll gegenüber dem Publikum, ihm seine eigene Interpretation des Films, der Geschichte und der Charaktere zu ermöglichen, und dadurch zu unterschiedlichen Schlussfolgerungen zu gelangen. Das ist einfach ein Zeichen des Respekts vor dem Publikum.

Das ist nichts Neues. Wenn wir das Publikum wie eine Schafherde führen, ihm alles haarklein erklären und es dann zwingen, unsere Vorstellungen zu verstehen, ist das furchtbar langweilig. Natürlich weiß ich, dass ein Teil des Publikums das immer noch mag, und wenn sie dann im Theater sitzen und selbst entscheiden müssen, was sie sehen wollen, wissen sie nicht, was sie wählen sollen.

Sie sind verwirrt, werden schläfrig, sehen komische Dinge und entdecken Details, an die sie sonst nicht gedacht hätten.

Sie bemerkten beispielsweise, dass das kleine Mädchen ertrunken war, aber noch atmete. Das war eine witzige und zugleich interessante Beobachtung, aber ich bleibe dabei: Sie ist nicht wichtig. Denn es gibt Filmemacher, die zeigen, dass sie Filme machen und nicht einfach nur das wahre Leben abbilden. Und genau das möchte ich hier auch tun.

Die glühende Asche ist eine große Tragödie.

Ich möchte dem Publikum auch vermitteln, dass ein Film eben ein Film ist, meine Stimme, meine persönliche Stimme. Wenn ich am Dorfvorsteher stünde und jeden einzelnen fragen würde, ob dies oder jenes in Ordnung sei, könnte ich niemals einen Film drehen.

(Quelle: tienphong.vn)

Quelle: https://vtc.vn/ba-cau-hoi-ve-bo-phim-thang-canh-dieu-vang-cua-bui-thac-chuyen-ar819368.html