Rote Sorghumhirse – eine spektakuläre Verfilmung

Der Roman „Die Familie der roten Sorghumhirse“ des berühmten chinesischen Schriftstellers Mo Yan wurde 1987 von Regisseur Zhang Yimou unter dem Titel „Rote Sorghumhirse“ verfilmt.

Regisseur Zhang Yimou und Gong Li während der Dreharbeiten zu Red Sorghum.

Der Film gewann viele bedeutende Preise, darunter den renommierten Goldenen Bären bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin und verhalf dem chinesischen Kino so zu weltweiter Bekanntheit. „Rote Sorghum“ ist eine spektakuläre Verfilmung, die Filmemacher noch heute bewundern.

Der Film spielt in der Landschaft von Gaomi in Südchina mit ihren riesigen roten Sorghumfeldern. Die Handlung spielt in den 1920er und 1930er Jahren, genau zu der Zeit, als Japan begann, in China einzumarschieren, und die Menschen dort mit tragischem, unbezwingbarem Geist erbittert zurückschlugen.

Was den Roman „Hong Cao Luong Gia Toc“ betrifft, glauben viele Literaturtheoretiker, dass das Buch mit seinem fragmentarischen und bruchstückhaften Schreibstil der Bewusstseinsstromtechnik der modernen Literatur sehr nahe kommt.

Mo Yan lässt die Realität der Vergangenheit nicht im üblichen Sinne wieder aufleben, sondern in legendären Farben. Daher verströmt „Familie Hong Gaoliang“ einen romantischen Geist und weckt beim Leser ein wenig Fantasie. Obwohl es inhaltlich um Krieg geht, wirkt die Atmosphäre der Geschichte ruhiger und sanfter.

Ein solcher Erzählstil lässt sich oft nur schwer ins Kino übertragen. Doch Zhang Yimou und seine Drehbuchautoren haben die Barriere zwischen Literatur und Kino auf spektakuläre Weise überwunden. Die Sequenzen des Films sind sehr stimmig, mal verborgen, mal enthüllt, mal detailliert, mal flüchtig und ermöglichen so dem Publikum eine gemeinsame Schöpfung.

Im Film ist die Darstellung der roten Sorghumfelder aus vielen Blickwinkeln als Raum für viele große Szenen zu einer filmischen Technik geworden, die als Hintergrund für die wiederherzustellenden Erinnerungen dient.

Wie viele andere hervorragende Filme ist auch „Rotes Korn“ in Bezug auf die Dialoge sehr wortkarg. Ein großer Erfolg von Zhang Yimou besteht darin, die Schauspieler mit Mimik, Augen, Gestik agieren zu lassen …

Die Zuschauer konnten die Augen und den Gesichtsausdruck sehen, angefangen beim heimlichen Verliebtheitsblick von Cuu Nhi (gespielt von Gong Li), als sie Du Chiem Ngaos muskulösen nackten Rücken betrachtete; bis hin zu ihrem gespielt strengen, wütenden Gesichtsausdruck, mit dem sie absichtlich ihre inneren Gefühle verbarg, als Du Chiem Ngao im Weingut erschien …

Auch ohne eine einzige Zeile kann das Publikum die wahre Psychologie der Figur vollständig spüren. Wir sehen diese Art des Schauspiels oft über viele Szenen verstreut.

Ein weiterer Erfolg von „Rotes Korn“ ist die Verwendung des Hauptfarbtons im Film. Die Farbe, die beim Publikum die tiefsten ästhetischen Gefühle hervorruft, ist Rot: das Rot der Sänfte, der Kleidung, der Schals, der Brautschuhe … Dann das Rot der Kornblumen, der Straße, des Himmels, des Weins …

Am auffälligsten ist die rote Farbe am Ende des Films, in der Szene, in der Du Chiem Ngao und sein Vater überlebten. Ihre Augen waren voller Feuer, als sie zum Himmel aufblickten. Dann dominierte plötzlich eine blutrote Farbe den Bildschirm und schuf eine schmerzhafte, tragische, aber auch äußerst unbezwingbare Szene.

Die Farbe Rot scheint für die Filmemacher über den unbezwingbaren Geist der Menschen von Gaomi zu sprechen, Menschen, die trotz des vielen Schmerzes, den sie ertragen mussten, angesichts von Widrigkeiten oder Feinden niemals aufgeben... Das ist auch die großartige Idee der Autoren in „Red Sorghum“.

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