Land verkaufen, um das „Feuer“ der Kunst zu erhalten
In der Gemeinde Dinh An lebt der begabte Künstler Danh Be, der viele Musikinstrumente und traditionelle Khmer-Tänze beherrscht. Er schreibt außerdem Drehbücher und unterrichtet viele Menschen im Tanz. Um seine Leidenschaft zu bewahren, verkaufte er zehn Hektar Reisfelder, um Requisiten, Kostüme für Aufführungen und Reisekosten zu finanzieren. Mit seinen siebzig Jahren korrigiert Herr Danh Be noch immer jeden Abend vor seinem Haus fleißig jede Tanzbewegung, jede Handbewegung, jeden Blickkontakt zu jedem Lied, jedem Vers, jedem Instrumentalklang und jedem Trommelschlag für die Kinder. Herr Danh Be vertraute an: „Jeder Tanz, jeder Vers, jeder Trommelschlag … ist Kunst, ein Beruf, ein Erbe unserer Vorfahren. Ich unterrichte und pflege das Familientheater mit dem Wunsch, die guten Werte des Khmer-Volkes weiterzugeben, damit die nächste Generation die Seele des Volkes nicht vergisst.“
Traditionelle Khmer-Tanzvorführung. Foto: PHAM HIEU
Der verdiente Künstler Danh Be entstammt einer Künstlerfamilie. Schon früh zeigte er sein Talent und beteiligte sich regelmäßig an den Kunstprojekten seiner Gemeinde. Später schloss er sich der Khmer-Kunstgruppe der Provinz an. Anschließend zog er in die Gemeinde Dinh An und gründete dort eine eigene Kunstgruppe. Parallel dazu schrieb er Drehbücher und unterrichtete Tanz. Seit dem Jahr 2000 leitet er die Kunstgruppe „Du Ke“ der Gemeinde Dinh Hoa. Der Kern der Gruppe besteht aus 40 Mitgliedern – Kindern, Enkeln und angeheirateten Familienmitgliedern –, die sich auf darstellende Künste spezialisiert haben und an Wettbewerben innerhalb und außerhalb der Provinz teilnehmen und zahlreiche Preise gewonnen haben.
Darüber hinaus erforscht, erlernt und fertigt Herr Danh Be Musikinstrumente und Masken für die Robam-Bühne an; er komponiert Texte für traditionelle Volkstänze wie Apsara, Saravan, Robam, Sadam und den Kokosnussschalentanz und nimmt an Kunstwettbewerben aller Art teil. Er unterrichtet über 200 Menschen in seiner Region, die sich für die traditionelle Khmer-Kunst begeistern. Für sein Engagement wurde Herr Danh Be 2019 vom Präsidenten mit dem Titel „Verdienter Künstler“ ausgezeichnet. Im April 2024 erhielt er vom Minister für Kultur, Sport und Tourismus eine Verdiensturkunde für seine herausragenden Leistungen bei der Bewahrung, Pflege und Förderung der traditionellen Kulturwerte seiner Region.
Gemeinsam die Seele des Erbes bewahren
An Giang verfügt über zahlreiche immaterielle Kulturgüter, von denen einige typische in die Liste des nationalen immateriellen Kulturerbes aufgenommen wurden, wie beispielsweise: das Via Ba Chua Xu-Festival am Sam-Berg, das Ky Yen-Festival im Gemeindehaus Thoai Ngoc Hau, die Stierrennen in Bay Nui, die Di Ke-Aufführungskunst in der Gemeinde O Lam, die Brokatweberei der Cham in der Gemeinde Chau Phong, das Gemeindehausfestival Nguyen Trung Truc und die traditionelle Fischsaucenherstellung in Phu Quoc.
Der Ba Chua Xu Tempel auf dem Sam-Berg bei Nacht. Foto: PHAM HIEU
In jüngster Zeit hat die Provinz zahlreiche Maßnahmen ergriffen, um ihre kulturellen Stärken und Besonderheiten zu bewahren und zu fördern. Insbesondere wurde der Wert traditioneller Volkskunst in der Bevölkerung gestärkt. Zahlreiche Projekte zum Schutz des einzigartigen immateriellen Kulturerbes wurden initiiert und Regelungen zum Kulturerbemanagement sowie zur Festivalorganisation erlassen. Die Provinz legt besonderen Wert auf die Kunsthandwerker, die das immaterielle Kulturerbe pflegen, indem sie Anträge auf Verleihung des Künstlertitels vorbereitet und Förderprogramme für Kunsthandwerker in schwierigen Lebenslagen umsetzt. Regelmäßig werden Aus- und Weiterbildungskurse angeboten, um den Nachwuchs zu fördern. Festivals und Wettbewerbe bieten der traditionellen Volkskunst ein Forum.
Kulturexperten sind sich einig, dass Kunsthandwerker eine wichtige Rolle bei der Schaffung, Weitergabe und Bewahrung des kulturellen Erbes an die nächste Generation spielen. Sie bewahren, pflegen und erweitern täglich das immaterielle Kulturerbe. Ihre Aktivitäten tragen nicht nur zum Schutz des Erbes bei, sondern erwecken es auch im Alltag zum Leben. Um das Erbe nachhaltig zu fördern, betonen Experten die Notwendigkeit von Programmen, die die Erhaltung und Förderung der darstellenden Künste miteinander verbinden. Konkret bedeutet dies: die Koordination mit Denkmalstätten, touristischen Attraktionen und Festivalveranstaltern, um regelmäßig Aufführungen für Touristen zu organisieren; die Zusammenarbeit mit Reiseveranstaltern, um spirituelle Kulturreisen anzubieten, die Besuche von Denkmälern, Festivals und traditionellen Handwerksdörfern mit dem Genuss lokaler Volkskunst verbinden.
Insbesondere ist es notwendig, die Rolle der Bevölkerung beim Schutz des kulturellen Erbes als aktive Akteure zu stärken und sie proaktiv in den Prozess der Erhaltung, Pflege und Förderung der Werte des kulturellen Erbes einzubinden. „Die Kommunen müssen in traditionelle darstellende Volkskunst investieren, um berühmte Werke zu restaurieren und so zur Erhaltung dieser Kunstformen beizutragen. Gerade Kunsthandwerker, die von Förderprogrammen und Auszeichnungen profitieren, müssen ihrer Verantwortung gegenüber dem kulturellen Erbe gerecht werden. Dazu gehört, ihr Wissen und ihre Fertigkeiten stetig zu verbessern, aktiv zu lehren und weiterzugeben und bei der Verleihung von Titeln stets hohe Standards zu erfüllen. Ich bin überzeugt, dass die typischen und einzigartigen kulturellen Werte des Landes und der Bevölkerung von An Giang durch eine enge Zusammenarbeit immer weiter an Bedeutung gewinnen und sich verbreiten werden“, erklärte Nguyen Hoang Thien, Dozent an der Kien Giang Universität.
PHAM HIEU
Quelle: https://baoangiang.com.vn/chung-tay-giu-hon-di-san-a427066.html






Kommentar (0)