Die Geschichte des vietnamesischen Wasserfarns, den Pham Tuan ins Weltall brachte und der zu einem Kunstwerk wurde

Der Künstler Le Giang ließ sich von der Geschichte des Wasserfarns, den Pham Tuan 1980 ins Weltall brachte, zu der Installation „Video Art 142 around the Earth“ inspirieren.

Das Werk „Nabelschnur“ von Le Dang Ninh – Foto: T.DIEU

Das Werk wird zusammen mit einzigartigen Kunstwerken von acht anderen Künstlern im Vincom Center for Contemporary Art (VCCA) in Hanoi in der Ausstellung Toa V - The scientific focal point gezeigt , einer Ausstellung , die wissenschaftliche Errungenschaften und kreative Anwendungen für eine nachhaltige Entwicklung und die Zukunft der Menschheit feiert.

Dies ist eine besondere Kunstveranstaltung im Rahmen der VinFuture Science and Technology Week 2025, die das 5-jährige Jubiläum des VinFuture Awards sowie die 5. Saison der Foliage- Ausstellung des VCCA markiert. Die Ausstellung läuft bis zum 28. Februar 2026.

Die Ausstellung ist in Künstlerpaare unterteilt, die Werke zu 5 Themen für 5 Räume (5 Stationen) schaffen, mit Ausnahme des Werks des verstorbenen Künstlers Le Thiet Cuong, das als separate Station für sich steht.

Künstler kommen zusammen, um durch Kunstwerke die Rolle des Menschen im größeren Ökosystem zu hinterfragen.

Le Dang Ninhs Schild besteht aus Hunderten von Glasflaschen mit Impfstoffen – Foto: T.DIEU

Von der Erinnerung an ein Reiskorn bis hin zu einem Wasserfarn, der ins Weltall fliegt

Die Ausstellung ist in 5 „Stationen“ unterteilt, die 5 wichtigen wissenschaftlichen Denkbereichen entsprechen.

Station 1 : „Samen des Lebens – Agrarwissenschaft “ ist eine Reihe minimalistischer Gemälde und Skulpturen des verstorbenen Künstlers Le Thiet Cuong, die sich mit Reiskörnern auseinandersetzen. Die Organisatoren entschieden sich, Toa V mit der Erinnerung an Reiskörner – dem Symbol der Reiskultur – zu eröffnen.

Laut Le Thiet Cuong ernähren Reiskörner nicht nur das vietnamesische Volk, sondern prägen auch dessen spirituelles Leben. Durch die Reiskörner können wir das vietnamesische Volk erkennen, durch das vietnamesische Volk die Reiskörner und somit den spirituellen „Gencode“ des vietnamesischen Volkes.

Reiskornskulptur von Le Thiet Cuong - Foto: T.DIEU

Le Thiet Cuongs Serie von Reiskorngemälden in der Ausstellung – Foto: T.DIEU

Station 2: Leben – Medizin für die Menschheit Enthält einzigartige Werke der Künstler Le Giang und Le Dang Ninh, die das Publikum tief in die Welt der Biologie entführen.

Le Dang Ninh erregte Aufsehen mit einer Reihe kreativer Werke aus Glasflaschen, die Impfstoffe enthielten und die Titel „Nabelschnur“, „Flügel“ und „Schild“ trugen. Die Künstlerin gestaltete die Impfstoffflaschen zu architektonischen Installationen, die wie die Sonne – die ursprüngliche Energiequelle, die allem Leben einhaucht – erstrahlen.

Das Werk erinnert uns daran, dass die menschliche Kraft nicht nur im wissenschaftlichen Wissen liegt, sondern auch in der Güte und der Hoffnung, die sich ständig erneuert.

Le Giang erzählt in künstlerischer Sprache eine faszinierende Geschichte von Vietnamesen, die ins Weltall fliegen.

Am 23. Juli 1980 schrieb Pilot Pham Tuan Geschichte: Er war der erste Vietnamese und Asiate, der ins All flog. Sein Start erfolgte vom Kosmodrom Baikonur (ehemalige Sowjetunion). Der Flug hatte eine Bedeutung, die weit über eine rein wissenschaftliche Leistung hinausging; er symbolisierte die Zukunftshoffnungen eines Landes, das sich gerade erst vom Krieg erholt hatte.

Auf seiner Reise zur Raumstation Saljut-6 brachte er Proben der aus dem nördlichen Delta bekannten Azolla (Wasserfarn) mit, um deren mögliche Anwendung in der Raumfahrt zu untersuchen.

Eine unscheinbare Pflanze, die mit Landwirtschaft und Folklore in Verbindung gebracht wird, wurde als „Samen“ für außerirdisches Leben in den Weltraum geschickt.

Die Geschichte inspirierte Le Giang zur Schaffung einer Reihe von Werken, darunter die Installation „Mother's Earrings“ mit Kristallskulpturen, die die zarte Struktur der Wasserhyazinthe nachahmen, sowie eine Videokunst-Kollaboration zwischen ihr und Tung Monkey.

Das Projekt lädt dazu ein, die Beziehung zwischen Mensch und Natur neu zu überdenken: nicht als eine auf Instrumentalisierung beruhende Ordnung, sondern als einen gemeinsamen Raum der gegenseitigen Abhängigkeit.

Videokunst von Le Giang über die Geschichte des Wasserfarns, den Pham Tuan ins Weltall brachte – Foto: T.DIEU

Vom Garten der Pfeilwurz bis in die Leere der Fantasie

Station 3: Struktur - Materials of the Future ist ein Projekt, in dem die Künstler Bui Quoc Khanh und Do Ha Hoai die Materie neu definieren.

Inspiriert von selbstheilenden Materialien, evoziert Bui Quoc Khanhs Installation Somewhere, Deep Inside einen lebenden Körper, dessen Fähigkeit zur Selbstregulierung und Regeneration nach Beschädigung die enge Beziehung zwischen Mensch und Natur zum Ausdruck bringt.

Ein Garten aus auf Formen gepflanzten Pfeilwurzpflanzen dient dazu, die Geschichte der menschlichen Entwicklung im Einklang mit der Natur darzustellen.

Irgendwo tief im Inneren von Bui Quoc Khanh – Foto: T.DIEU

Parallel dazu ist die Installationsarbeit Farm von Do Ha Hoai, hergestellt aus bestehenden Objekten, alten Werken und Fundstücken.

Station 4: Bewusstseinsdomäne – Das Reich der Intelligenz. Hier verwenden die Künstler Do Hiep und Pham Minh Hieu Licht und Daten als Symbole der Intelligenz. Licht ist hier nicht nur ein physikalisches Phänomen, sondern auch eine Metapher für den Moment, in dem Menschen die diffuse Dunkelheit überwinden, um zu neuem Wissen zu gelangen.

Die Reise endet an Station 5: Quelle des Lebens – Umweltwissenschaften mit Werken der Künstler Vu Binh Minh und Trinh Minh Tien.

Trinh Minh Tiens Skulpturenserie „Im Selbstschöpfungsprozess von Material und Malerei – Die Leere der Vorstellungskraft“ lädt die Betrachter dazu ein, über die Beziehung zwischen der natürlichen, materiellen und spirituellen Umwelt, dem ständigen Wandel der Welt und der menschlichen Vorstellungskraft nachzudenken.

Das Werk „Endless Sky“ von Vu Binh Minh eröffnet einen Dialog zwischen Wissenschaft und Intuition, zwischen Materie und dem Uratem der Natur.

Dann von Pham Minh Hieu – Foto: T.DIEU

Eine Ecke des Werks „Farm“ von Do Ha Hoai – Foto: T.DIEU

Großformatiges Gemälde „Die Leere der Fantasie“ von Trinh Minh Tien – Foto: T.DIEU

PARADIESVOGEL

Quelle: https://tuoitre.vn/chuyen-dam-beo-hoa-dau-viet-nam-duoc-pham-tuan-mang-len-vu-tru-buoc-vao-tac-pham-nghe-thuat-20251203072040837.htm