Der ungewöhnliche Weg von Nguyen Trung Hieu

Als Nguyen Trung Hieus erste Einzelausstellung im Vietnam Fine Arts Museum präsentiert wurde, staunten viele Kollegen und Kunstliebhaber über die „seltsamen“ Gemälde, die die Grenzen zwischen den Welten verwischten.

Der Maler Nguyen Trung Hieu bei seiner ersten Einzelausstellung – Foto: T.DIEU

Tatsächlich zeichnet Hieu schon lange im Stillen, doch zuvor „hatte er nicht das Niveau erreicht, auf dem er Lust dazu hatte, hatte seine Vision noch nicht verwirklicht und wollte seine Werke deshalb nicht veröffentlichen“. Diese Ausstellung ist für ihn lediglich eine Gelegenheit, auf eine Schaffensperiode zurückzublicken, ein fünfjähriges Gedankentagebuch des Künstlers.

Geboren in eine Künstlerfamilie – sein Vater ist der berühmte Maler Nguyen Van Chung, ehemaliger Direktor des Vietnam Fine Arts Museum –, hat Nguyen Trung Hieu im Alter von 51 Jahren gerade seine erste Einzelausstellung mit dem Titel „Apparition/Disappearance“ eröffnet.

Im Ausstellungsraum werden knapp 40 Werke in Schwarz-Weiß gezeigt, die mit synthetischen Materialien gemalt wurden, welche aus jahrelanger Forschung und künstlerischer Praxis ausgewählt wurden.

Während dieser langen Zeit widmete sich Nguyen Trung Hieu nur einer Sache, die ihm gefiel: „Ich habe immer nur an eines gedacht: den Raum. Der Mensch selbst ist eine Form von Raum, ein physischer Raum, vermischt mit dem Raum des Bewusstseins.“

29 Jahre nach seinem Abschluss an der Vietnam University of Fine Arts arbeitet Nguyen Trung Hieu als Illustrator bei einer Zeitung. Kürzlich war er in einer gemeinsamen Ausstellung mit Tran Hoang Son (Silhouette-Ausstellung im Art Space) zu sehen.

Mit seinen seltsamen, surrealen Gemälden, die, wie er sagte, von Gabriel García Márquez' Roman Hundert Jahre Einsamkeit inspiriert waren, machte er sofort Eindruck.

Nguyen Trung Hieu verfolgt einen semi-abstrakten Stil. Seine Gemälde sind ausdrucksstark, aber nicht völlig emotionslos, sondern nur vage erkennbar. Er bezeichnet ihn als eine Form konzeptueller Abstraktion: real und doch nicht real, erscheinend und verschwindend zugleich, um Raum zu schaffen. Für Trung Hieu ist die Aktmalerei lediglich ein Mittel zum Zweck, um den privaten Raum auszudrücken.

Tran Nhat Thang, der sich ebenfalls der abstrakten Malerei widmet, rief beim Anblick von Nguyen Trung Hieus Ausstellung begeistert aus: „In Hieus Gemälden verschwimmen die Grenzen zwischen Raum und Zeit, Realität und Abstraktion, Fotografie und Malerei, dem Weltlichen und Spirituellen, den physischen und mentalen Formen, Akt und Nicht-Akt. Beim Betrachten seiner Bilder weiß man nicht, ob das Bild dem Raum entflieht oder ob sich der Staub des Raumes zu einer Form verdichtet. Es ist lange her, dass ich eine so beeindruckende Ausstellung gesehen habe.“

Tran Nhat Thang sagte, Nguyen Trung Hieu sei der Staffeleimalerei auf einer zweidimensionalen Malfläche mit nur zwei Farben, Schwarz und Weiß, immer noch treu, schaffe aber Gemälde mit magischen Farbtönen.

Der Kunstforscher Vu Huy Thong lobte ebenfalls, dass der Akt ein ewiges Thema der Malerei sei, doch Nguyen Trung Hieus Herangehensweise unterscheide sich deutlich von dem, was man gemeinhin über den Akt wisse. In vielen seiner Werke stehe, obwohl der Akt dargestellt sei, der Raum um das Motiv herum im Vordergrund, nicht das Motiv selbst.

Die Töne sind fast ausschließlich schwarz und weiß, aber Nguyen Trung Hieu erzeugt durch die Detailgenauigkeit beim Ausdruck der sehr komplexen Pinselstriche im Gemälde das Gefühl, dass sich der Raum um das Objekt herum bewegt und verdreht.

PARADIESVOGEL

Quelle: https://tuoitre.vn/con-duong-khac-la-cua-nguyen-trung-hieu-20251017093437703.htm