Kriegs- und Revolutionsfilme sollen das Publikum der Generation Z ansprechen

„Tunnels: The Sun in the Dark“ war nicht nur im Hinblick auf die „riesigen“ Einnahmen erfolgreich – was für einen Film über Krieg und Revolution das erste Mal war –, sondern auch im Hinblick auf seine Anziehungskraft auf das Publikum der Generation Z.

WARUM SIND TUNNELS FÜR DIE GENERATION Z ATTRAKTIVE ?

Das Fieber von „Tunnels: Sun in the Dark“ zeigt eine starke Veränderung im Geschmack des jungen Publikums, insbesondere der Generation Z.

Es ist offensichtlich, dass der Film diese Zielgruppe vor allem durch seine moderne, emotionale Erzählweise und sein Verständnis für das Rezeptionsverhalten in den sozialen Medien erreicht. Vor allem der Zeitpunkt der Veröffentlichung ist für die Werbung von Vorteil. Der Film erschien anlässlich des 50. Jahrestages der deutschen Wiedervereinigung und fängt die emotionale Stimmung der Gesellschaft ein, in der Patriotismus und das Bedürfnis nach einer Verbindung zur Vergangenheit stark gefördert werden.

Tunnels: Sonne im Dunkeln Filmszene

FOTO: GALAXY

Wichtiger ist jedoch die moderne Filmsprache von Regisseur Bui Thac Chuyen, die den Unterschied ausmacht. Ohne Parolen zu rufen oder trockene Geschichte nachzubilden, schildert „The Tunnels“ den Krieg durch ganz normale Menschen mit persönlichen Emotionen und vertrauten Details und hilft der Generation Z, sich in jungen Menschen einer anderen Zeit wiederzuerkennen. Darüber hinaus wurde viel Wert auf visuelle und technische Elemente gelegt, um ein visuelles Erlebnis auf Augenhöhe mit dem internationalen Kino zu schaffen – etwas sehr Wichtiges für eine Generation, die mit Blockbustern und hoher Ästhetik vertraut ist.

Letztendlich ist es die Authentizität, die dem Film hilft, den Generationenkonflikt zu überwinden. Er erzählt eine menschliche, zugängliche Geschichte, die aber auch stark genug ist, um junge Zuschauer zum Nachdenken zu bewegen. Zur Attraktivität von „Tunnels“ für die Generation Z sagte der Kritiker Nguyen Phong Viet gegenüber Thanh Nien : „Der April ist ein ganz besonderer Zeitpunkt in der Geschichte des Landes, und der Film kam zum richtigen Zeitpunkt in die Kinos. Außerdem interessieren sich junge Menschen immer für die Geschichte, und der Film vermittelt historische Inhalte zu einem besonderen Zeitpunkt. Der Film ist nicht zu propagandistisch, sondern trifft den Geschmack junger Kinobesucher und wird gut kommuniziert. Außerdem hat der Film derzeit keine große Konkurrenz an den Kinokassen.“

Aus professioneller Sicht ist Regisseur Do Thanh Son davon überzeugt, dass der Film ein junges Publikum anspricht, weil er einen neuen, modernen Ansatz verfolgt und Geschichten nicht auf die gleiche Art und Weise erzählt wie frühere Kriegsfilme. Das Tempo des Films ist hoch, der Schnitt intensiv und erzeugt ein Gefühl der Spannung. Der Film verwendet Licht, Ton und insbesondere Kamerawinkel, die ein Gefühl der Erdrückung und Spannung erzeugen, sodass es dem Publikum schwerfällt, während der gesamten 128 Minuten des Films den Blick abzuwenden. „Die Psychologie der Generation Z besteht darin, sich um persönliche Erfahrungen und innere Emotionen zu kümmern. Die Charaktere im Film sind größtenteils junge Menschen, sodass junge Menschen leicht mit den Figuren mitfühlen können. Der Film erzählt nicht nur von der Vergangenheit, sondern spiegelt auch die Dinge wider, die der Generation Z wichtig sind: Entscheidungsfreiheit, Mut und die Reise, die Angst zu überwinden“, analysierte der Regisseur weiter.

Film Peach, Pho und Piano

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ÄNDERN SIE IHREN ANSATZ UND ERREICHEN SIE IHRE EMOTIONEN

Erinnern Sie sich, als „Dao, Pho and Piano“ plötzlich einen Kassenschlager auslöste und auch ein junges Publikum anzog? Regisseur Phi Tien Son erklärte einst, wenn er jungen Menschen einen leichteren Zugang zu Geschichte ermöglichen wolle, müssten sie ihre Herangehensweise ändern. Im Kontext der vielfältigen sozialen Medien und Kommunikationsplattformen können Content-Ersteller nicht mehr auf die alte Art und Weise vorgehen. Regisseur Dao, Pho and Piano ist außerdem davon überzeugt, dass Filmemacher eine Möglichkeit finden müssen, Geschichten zu erzählen und Filmbotschaften zu vermitteln, die für das heutige Publikum geeignet sind, damit es sich darin wiedererkennen kann. Das heißt, Emotionen zu wecken, Liebe zu empfinden und Gefühle zu wecken, die jungen Menschen Verantwortung für das Land und sich selbst vermitteln.

Damit Kriegs- und Revolutionsfilme das Publikum der Generation Z ansprechen, sagte der Kritiker Nguyen Phong Viet auch, dass wir Kriegs- und Revolutionsfilme lange Zeit oft als illustrativ betrachtet hätten. Das unterscheide sich vom Geschmack der heutigen vietnamesischen Jugend. Da sie heute vielen Kinos auf der Welt ausgesetzt sind, denken sie sehr offen über Filme nach. Wenn ein Werk sie also nicht emotional berührt, kann es leicht passieren, dass es scheitert. „Damit Kriegsfilme das Publikum der Generation Z ansprechen, müssen wir sicherstellen, dass der Film dem Publikum dient. Das Drehbuch muss gut sein und das Publikum berühren. Bisher gab es Filme mit diesem Thema, aber die Geschichten berühren die Emotionen nicht. Daher müssen die Filmemacher offener und kreativer mit den Inhalten umgehen. Darüber hinaus muss die Kommunikation gefördert werden, damit sich der Film schneller verbreitet, und es darf nicht zu staatlich gelenkter Filmproduktion kommen, die „das Kind im Stich lässt“ und sich nicht um Einnahmen schert“, fügte der Kritiker Nguyen Phong Viet hinzu.

Laut dem jungen Kritiker Lucas Luan Nguyen breitet sich die Welle des Nationalstolzes stärker aus als je zuvor. Die Generation Z durchläuft eine Phase der Integration; internationale kulturelle Trends und Produkte entfalten leicht Wirkung und Einfluss. Sobald wir integriert sind, beginnen wir, tiefer in unsere eigene Identität einzudringen und die Frage zu beantworten: „Was macht mich zu Vietnamesen?“. Es ist nicht allzu schwer, online nach jungen Menschen zu suchen, die vietnamesische Trachten unterstützen und Ao Dai lieben … Das zeigt, dass die Community junger Menschen, die Geschichte lieben und kulturelle Werte verbreiten, immer größer wird. „Angesichts des Produktionsmodells und des Erfolgs des Films Tunnels: Sun in the Dark denke ich, dass kriegshistorische Filme, wenn sie auf dem richtigen Niveau sind, der Geschichte treu bleiben und bei denen Drehbuch und Produktion aufwendig sind, junge Menschen erreichen und von ihnen angenommen werden“, betonte der Kritiker Lucas Luan Nguyen.

Quelle: https://thanhnien.vn/de-dong-phim-chien-tranh-cach-mang-hut-khan-gia-gen-z-185250420195249358.htm