Damit der Klang des Chapi-Instruments weiterhin nachklingen kann.

Die Chapi ist ein einzigartiges traditionelles Musikinstrument der Raglay im Berggebiet von Bac Ai in der Provinz Ninh Thuan . Seit Generationen ist die Chapi eng mit der Raglay-Gemeinschaft verbunden und zu einem wertvollen kulturellen Bestandteil dieser sonnenverwöhnten und windigen Region geworden. Auch im modernen Leben wird die Chapi von einigen Kunsthandwerkern in Bac Ai bewahrt und weitergegeben, in der Hoffnung, dass ihr einzigartiger Klang weiterhin nachklingt.

Einige traditionelle Musikinstrumente des Raglay-Volkes, darunter das Chapi (Mitte).

Die spirituelle Nahrung des Raglay-Volkes

Auf einer Konferenz zum Austausch von Künstlern ethnischer Minderheiten in Hanoi hatten wir die Gelegenheit, dem angesehenen Künstler Mai Tham aus dem Dorf Ma Oai in der Gemeinde Phuoc Thang, Bezirk Bac Ai, Provinz Ninh Thuan, beim Spielen des Chapi-Instruments zuzuhören. Der Künstler spielte das Instrument und summte dabei ein Lied in der Raglay-Sprache, die er seit seiner Kindheit gelernt hatte. Die Klänge des Chapi waren rhythmisch, mal tief, mal hoch und erinnerten an die Melodien der Berge und Wälder.

Laut dem verdienstvollen Künstler Mai Thắm waren in der Vergangenheit die Mã la (eine Art Gong der Raglay), Steinxylophone und die Chapi unverzichtbare spirituelle Nahrung für die Raglay. Doch die Chapi war wohl das einzigartigste Instrument. Dieses aus Bambusrohren gefertigte Musikinstrument wurde von Raglay-Handwerkern hergestellt und auf Volksfesten gespielt, insbesondere während der Feiertage und Neujahrsfeiern der ethnischen Gruppe, wie beispielsweise der Trauerzeremonie, dem Reisfest, der Feldzeremonie und dem Mondneujahr.

Laut dem verdienstvollen Künstler Mai Thắm ist die Chapi für das Volk der Raglay das Instrument der Armen. Jeder Arme kann sich eine Chapi leisten, und ihr Klang ist ein Begleiter in Freude und Leid. Denn ein vollständiges Ma-La-Instrumentenset besteht aus neun bis zwölf Teilen, und ein gutes antikes Ma-La-Instrument kann gegen einen Büffel oder zwei Kühe eingetauscht werden. Die Chapi hingegen lässt sich innerhalb eines Tages aus im Wald gesammeltem Bambus herstellen und kann von einer einzelnen Person gespielt werden, während für das Ma La fünf, sieben oder sogar zehn Personen benötigt werden.

Die verdiente Künstlerin Mai Thắm spielt das Chapi-Instrument.

Bemerkenswerterweise ähnelt der Klang der Chapi dem eines Miniatur-Gongs. Ihr Klang variiert in Tempi – mal langsam, mal schnell, mal sanft – und ist voller Emotionen. Schlicht und leicht, begleitet die Chapi die Raglai durch Wälder, Berge und Dörfer, sodass jeder sie in Zeiten der Freude oder Trauer spielen kann.

Das Chapi-Instrument besitzt sechs Melodien mit sehr einfachen Namen: die Froschmelodie, die Vogelmelodie, die Vergessene Melodie, die Klagemelodie oder die „Du bleibst, ich gehe nach Hause“-Melodie. „Der Chapi-Rhythmus ist langsam und doch unbeschwert, genau wie die entspannte, gelassene Art und die stolzen, freien Schritte des Raglay-Volkes“, sagte die verdiente Künstlerin Mai Thắm.

Äußerlich ähnelt das Chapi-Instrument einem langen, alten Bambusrohr von etwa 40 cm Länge und 7–8 cm Durchmesser, in das an beiden Enden Löcher gebohrt sind. Laut dem verdienstvollen Künstler Mai Thắm muss man für den Bau eines Chapi in den Wald gehen und Bambus schlagen. Dieser muss rund und dornig sein, mit gelblicher, glänzender Rinde und wächst auf hohen Hügelkuppen, wo die Wurzeln wenig Wasser aufnehmen. Nachdem der Stamm mit einer Machete horizontal durchgeschnitten wurde, wird er zurückgebracht und 3–4 Monate lang in der Küche aufgehängt, um gründlich zu trocknen und den dornigen Bambus für die Herstellung des Instruments zu festigen. Je trockener der Bambus ist, desto besser ist sein Klang und desto weniger anfällig ist er für Insektenbefall.

Jedes Chapi-Instrument hat acht Saiten, die etwa zwei Zentimeter voneinander entfernt sind. Die Besonderheit des Chapi liegt darin, dass die Saiten aus Bambus gefertigt sind. Dies ist für das Volk der Raglai auch der schwierigste Teil beim Bau eines Chapi-Instruments.

Für die Herstellung der Chapi-Saiten schneiden Kunsthandwerker die Bambusrinde sorgfältig mit Messern ein und teilen sie in vier Paare gleichmäßig verteilter, aber unterschiedlich dicker Stücke. Anschließend glätten sie ein Stück Bambus, legen es zwischen zwei parallele Saiten und binden diese mit im Wald gesammelten Strängen fest zusammen. Dabei prüfen sie den Klang, um sicherzustellen, dass die Saiten den bestmöglichen Ton erzeugen.

Das Chapi-Instrument besitzt vier Löcher, die vier Bünden entsprechen. Die Löcher befinden sich in der Mitte des Bambuskorpus, jeweils zwei an jedem Ende, damit der Klang entweichen kann. Beim Spielen des Chapi muss der Spieler das Instrument hoch, nah an die Brust, halten und das hohle Ende gegen den Bauch drücken, um den Klang im Inneren des Instruments zu halten. Beide Hände werden benutzt, um das Instrument zu halten und die Saiten rhythmisch zu zupfen.

Da sich die Melodie der Chapi nicht aufschreiben lässt, erzeugen nur die Saiten die unterschiedlichen Tonhöhen. Deshalb müssen die Menschen das Instrument Tag und Nacht spielen, um es sich einzuprägen. Die Chapi ist Ausdruck der tief empfundenen Gefühle des Raglai-Volkes. „Unser Volk drückt seine Gefühle selten verbal aus, deshalb nutzen sie oft die Chapi, um sich Erleichterung zu verschaffen“, sagte der Kunsthandwerker Mai Thắm.

Den einzigartigen Klang des Chapi-Instruments bewahren .

Heute ist die festliche Atmosphäre nicht mehr dieselbe wie früher, und durch den Einfluss neuer Trends gerät das Chapi-Spiel in den Raglay-Dörfern immer mehr in Vergessenheit. Selbst in der Wiege des Chapi kennen nur noch wenige den Klang des Instruments oder wissen, wie man es spielt. Dies betrübt all jene, die sich dem Erhalt der Raglay-Kultur mit ganzem Herzen verschrieben haben, wie beispielsweise die Kunsthandwerkerin Mai Thắm.

„Unsere Generation hat sich immer Sorgen gemacht, dass der Klang des Chapi-Instruments bei den Gemeinschaftsversammlungen des Raglai-Volkes nicht mehr zu hören sein wird, dass niemand mehr wissen wird, wie man Chapi spielt“, sorgte sich die verdiente Künstlerin Mai Thắm.

Deshalb ist die Bewahrung der Raglay-Kulturidentität, einschließlich des Schutzes des Chapi-Instruments, eine wichtige Aufgabe, die diejenigen, die sich der ethnischen Kultur zutiefst verpflichtet fühlen, wie beispielsweise der verdiente Künstler Mai Thắm, stets im Blick behalten.

Das Chapi-Instrument des Raglay-Volkes in Ninh Thuan.

Um die traditionellen Kulturwerte der Raglay zu bewahren und zu fördern, hat die Provinz Ninh Thuan in den letzten Jahren ein „ Gemeinschaftstourismusentwicklungsprojekt für den Zeitraum 2023–2026 mit einer Vision bis 2030“ ins Leben gerufen, das eng mit dem Erhalt dieser Werte verknüpft ist. Gleichzeitig arbeitet die Provinz mit relevanten Institutionen zusammen, um Volkskunst zu sammeln und zu erforschen sowie den kulturellen Raum der Raglay wiederzubeleben und zu stärken. Dazu gehört auch die Einrichtung von Kursen, in denen der Umgang mit traditionellen Musikinstrumenten vermittelt wird, damit junge Menschen die traditionelle Kultur besser verstehen und wertschätzen können.

Der verdiente Künstler Mai Thắm eröffnete in seinem Haus in der Gemeinde Phước Thắng nicht nur ein Ausbildungszentrum für das Spielen der Instrumente Mã la und Chapi, sondern schloss sich auch den Kunsthandwerkern Chamalé Âu und Chamalé Liếp an, um ihnen den Gebrauch traditioneller Musikinstrumente der Provinz Ninh Thuận beizubringen. Mit viel Fleiß und Sorgfalt unterwies er sie im Spiel der Chapi und darin, verschiedene Musikstücke für unterschiedliche Zeremonien und Feste zu unterscheiden. „Wenn die Raglay ihr Wissen nicht erlernen und an zukünftige Generationen weitergeben, werden Musikinstrumente wie die Chapi, die kürbisförmige Mundorgel, die Mã la usw. in Vergessenheit geraten. Deshalb sind diese Kurse unerlässlich, um die wertvolle kulturelle Identität der Raglay zu bewahren“, bekräftigte der verdiente Künstler Mai Thắm.

Durch diese Kurse haben viele junge Raglay das Chapi-Instrument kennengelernt und geübt und sind Mitglieder der lokalen Theatergruppe geworden. Dies hat ältere Kunsthandwerker wie den verdienten Künstler Mai Thắm sehr erfreut, da es zeigt, dass die jüngere Generation die traditionellen Werte ihrer ethnischen Gruppe weiterführt.

Dank der Bemühungen der Provinz Ninh Thuan um den Erhalt ihrer ethnischen Kultur ist der Klang des Chapi-Instruments, vermischt mit anderen Musikinstrumenten, mittlerweile zu einer Hauptattraktion für Touristen geworden, die dieses sonnige und windige Land Ninh Thuan besuchen, und zwar in den Gemeindetourismusgebieten im Bezirk Bac Ai.

Laut der Zeitung Thanh Thuan/Dan Toc

Quelle: https://baophutho.vn/de-tieng-dan-chapi-con-vang-mai-216846.htm