Kulturelle Geschichten mithilfe von Technologie erzählen.

„Die archäologische Chronik der Kaiserlichen Hauptstadt“ ist eine Geschichte, die Kultur und Technologie verbindet und viele Perspektiven für die Entwicklung der Kulturindustrie in Vietnam eröffnet.

Das Zentrum für die Erhaltung der antiken Zitadelle von Huế hat gemeinsam mit Comicola und Phygital Labs einen Erlebnisbereich eröffnet und das Projekt „Archäologische Chronik der Kaiserlichen Zitadelle“ vorgestellt. Dieses Projekt verbindet die kulturellen Werte der alten Hauptstadt Huế mit der Nomion-Identifikationstechnologie mittels NFC-Chips und eröffnet damit vielversprechende Möglichkeiten zur Erschließung dieses Erbes für die Entwicklung der Kulturwirtschaft.

Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart

Königliche Artefakte, die einst in Museen schlummerten, werden nun mithilfe einer „Nomion-Identifikationslösung“ digitalisiert, die RFID- und Blockchain-Technologie kombiniert. Die Geschichte des kulturellen Erbes und der Schätze der Nguyen-Dynastie wird so lebendig wiedergegeben und hilft Einheimischen wie Touristen, nicht nur ihren historischen Wert zu verstehen, sondern auch die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu spüren.

Tatsächlich sind Projekte dieser Art weltweit verbreitet, insbesondere in Ländern mit vielen historischen Stätten und Museen wie China, Südkorea, Japan, Ägypten usw., und tragen dazu bei, die Verbindung zu diesen Orten zu stärken. Technologie in der Kunst hilft zudem, moderne Sammelleidenschaften mit traditionellen Werten zu verbinden. Produkte, die auf Büchern, Filmen, Animationen usw. basieren, haben neue kreative Trends eröffnet und die Auseinandersetzung mit nationaler Kultur und Geschichte gefördert.

Comicola, ein Unternehmen, das sich auf die Förderung von Kulturprodukten junger Autoren spezialisiert hat, startete kürzlich eine Crowdfunding-Kampagne für „Art Toy – The Film 'Cám'“. Es handelt sich um das erste Art-Toy-Projekt in Vietnam, das auf einer Filmfigur basiert. Mit dem Ziel, ein Ökosystem für das Filmemachen zu schaffen, ist dies ein sinnvoller und den aktuellen Gegebenheiten angemessener Ansatz, der dazu beitragen wird, vietnamesische Filme internationalen Standards anzunähern.

Der Internationale Museumstag (18. Mai) unter dem Motto „Die Zukunft der Museen in sich schnell verändernden Gemeinschaften“ wurde kürzlich begangen und hob die ständige Bewegung des sozialen Lebens sowie die Notwendigkeit von Innovationen in Museen als Kultur- und Bildungseinrichtungen im digitalen Zeitalter hervor.

Viele Museen in Vietnam haben sich schrittweise gewandelt. Das Vietnamesische Kunstmuseum zählt zu den Vorreitern im Einsatz digitaler Technologien für seine Ausstellungen und Besucherservices. Mit Lösungen wie der Multimedia-Software mit automatischem Kommentar (iMuseum VFA), 3D-Rundgängen und Online-Ausstellungsräumen (VAES) bietet das Museum seinen Besuchern ein intensiveres und ansprechenderes Erlebnis. Ohne Führung können Besucher bequem ihre bevorzugte Sprache auswählen und Informationen zu den Kunstwerken über Bilder, Audio und Video abrufen. Auch wer nicht physisch im Museum anwesend ist, kann virtuell durch die Ausstellungsräume schlendern und die vietnamesische Kunst verschiedener Epochen kennenlernen.

Das Nationalmuseum für Geschichte kombiniert Artefakte mit 3D-Projektionstechnologie und verleiht so jedem Thema eine historische Tiefe. Das vietnamesische Museum für Völkerkunde nutzt seine Stärken im Bereich der Freiluftausstellungen und verbindet diese mit lebendigen Aufführungen zu den Bräuchen und Traditionen ethnischer Gemeinschaften.

In vielen Städten wie Ho-Chi-Minh-Stadt, Quang Ninh, Dien Bien und Da Nang digitalisieren Museen proaktiv ihre Archive, um den Zugang zu verbessern. Sie nutzen beispielsweise QR-Codes zur Präsentation von Exponaten, haben virtuelle Rundgänge mit mehrsprachigen Erklärungen entwickelt und vieles mehr.

Die Bühnenaufführung von „Bruder überwindet tausend Hindernisse“ bot durch den Einsatz von Technologie ein umfassendes Erlebnis. (Foto: DUC THANH)

Chancen und Herausforderungen

Technologie mindert nicht den ursprünglichen Wert von Artefakten, sondern trägt dazu bei, Geschichten auf ansprechendere Weise zu erzählen. Lösungen, die Virtual Reality (VR), Augmented Reality (AR), 3D-Modellierung, interaktive Geräte, digitale Karten usw. nutzen, schaffen intelligente Museen und bringen die Öffentlichkeit schrittweise näher an das kulturelle Erbe heran.

Laut Nguyen Anh Minh, Direktor des Vietnamesischen Kunstmuseums, ist die digitale Transformation nicht nur ein Weg, mit den Trends Schritt zu halten, sondern auch eine Chance, das kulturelle Erbe einem breiteren Publikum, insbesondere jungen Menschen, zugänglich zu machen. Die Lebendigkeit digitaler Ausstellungsräume hat dazu beigetragen, das kulturelle Erbe dem modernen Leben näherzubringen.

Herr Nguyen Huy, CEO von Phygital Labs, erklärte: „Phygital Labs hat sich zum Ziel gesetzt, seine Technologielösungen auf zahlreiche historische Stätten und Museen im ganzen Land auszuweiten, um kulturelle Werte zu verbreiten und das Bewusstsein für die nationale Geschichte zu stärken. Dadurch entsteht ein einzigartiges Angebot an Kulturprodukten, das die jüngere Generation mithilfe von Technologie, die kulturellen Werten dient, mit dem kulturellen Erbe verbindet.“

Einige Museen bieten mittlerweile Apps für Besucher an, wie zum Beispiel Podcasts auf Spotify oder YouTube-Videos, die zusätzliche Informationen über die Werke und Artefakte liefern.

Die technologischen Fortschritte in der Kunst bieten sowohl Chancen als auch Herausforderungen und einen entsprechenden Mehrwert. Bleibt die Kunst außen vor, gerät sie in gewisser Weise aus dem Takt mit den globalen Entwicklungstrends.

Live-Bühnenaufführungen haben sich in Vietnam und weltweit zu einem beeindruckenden Trend in der darstellenden Kunst entwickelt. Durch die Kombination von majestätischer Naturkulisse, moderner Technologie und mitreißenden Darbietungen schafft diese Kunstform nicht nur ein einzigartiges künstlerisches Erlebnis, sondern schlägt auch eine Brücke zwischen traditioneller Kultur und Publikum.

Höhepunkte wie „Erinnerungen an Hoi An“, „Die Quintessenz Nordvietnams“ und „Tanz auf den Wolken“ zeichnen sich durch weitläufige Bühnen, Hunderte von Künstlern und sorgfältig konzipierte Licht-, Ton- und Hintergrundmusiksysteme aus. Diese Aufführungen beschränken sich nicht nur auf Gesang und Tanz; sie erfordern die nahtlose Integration von Bühneneffekten mit LED-Leinwänden, Feuerwerk und sogar natürlichen Elementen wie Wasser und Feuer.

Quelle: https://nld.com.vn/ke-chuyen-van-hoa-bang-cong-nghe-196250622222953836.htm