Folge 111: Coco Chanel und der Geist zeitgenössischer Modeinnovation

Pionierarbeit bei der Gestaltung des „eleganten, freien und minimalistischen“ Modestils für Frauen

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts veränderte sich im Kontext des Ersten Weltkriegs und der explosionsartigen Industrialisierung die Rolle der Frau in der europäischen Gesellschaft. Frauen begannen, die Männer zu ersetzen, die nun in den Krieg ziehen, arbeiten mussten, in Fabriken, Büros, Krankenhäusern und bei sozialen Aktivitäten wie Wahlen, humanitären Einsätzen usw. tätig waren. Der soziale Status der Frauen veränderte sich allmählich und es entstand ein neues Bild von Modernität, Freiheit und Eigeninitiative im Leben. Dementsprechend sind einengende Modestile, die Frauen „nicht in der Lage sind, schnell zu gehen und immer Halt brauchen“, nicht mehr zeitgemäß und können der neuen Rolle der Frau nicht gerecht werden.

Coco Chanel (1883–1971), mit bürgerlichem Namen Gabrielle Bonheur Chanel, wurde in dieser historischen Epoche geboren und wuchs dort auf. Sie war eine Pionierin bei der Schaffung und Gestaltung des „eleganten, freien, minimalistischen“ Modestils für Frauen und hatte großen Einfluss auf die Geschichte der Modeentwicklung des 20. Jahrhunderts.

Mit ihren eigenen Lebenserfahrungen, ihrem Streben nach Aufstieg und ihrem starken kreativen Denken initiierte und leitete Coco Chanel die „Moderevolution“ zur Befreiung des Körpers der französischen Frau im 20. Jahrhundert. Sie prägte einen neuen Standard für einen „freien, modernen“ Damenmodestil und wurde bis heute zu einem Symbol französischer Eleganz.

Chanel hatte eine schwierige Kindheit – ihre Mutter starb und ihr Vater verließ sie im Alter von 11 Jahren. Sie wuchs in einem Kloster auf, das gleichzeitig ein Waisenhaus war, und begann eine Nähausbildung. Die raue Umgebung und die schwarz-weißen Gewohnheiten der Nonnen trugen hier zur Bildung der robusten Persönlichkeit und des minimalistischen Modestils in Chanels späterer Schwarz-Weiß-Beige-Farbpalette bei.

Als Chanel im Alter von 18 Jahren das Kloster verließ und nach Moulins zog, arbeitete sie tagsüber als Näherin im Geschäft Maison Grampayre und abends als Sängerin in örtlichen Cafés wie Le Grand Café und La Rotonde. In diesen Kaffeehäusern entstand der Spitzname „Coco“, da ihre Auftritte beim Publikum großen Anklang fanden. Insbesondere wurden hier auch die ersten Kontakte zwischen Chanel und der Oberschicht, Offizieren und dem Adel geknüpft – was die Voraussetzung für die Erweiterung ihrer Weltanschauung, ihrer sozialen Vision und ihres bahnbrechenden ästhetischen Denkens schuf.

Als Coco Chanel in die Modewelt eintrat, fand sie die körperbetonten Designs von Korsetts und Krinolinen „zu umständlich und überhaupt nicht glamourös“ und außerdem ungeeignet für den geschäftigen, modernen Lebensstil der Frauen in Kriegszeiten. Sie ersetzte sie mutig durch einen von der Herrenmode inspirierten Modestil für Frauen: gepflegt, bequem und mit Betonung auf Zweckmäßigkeit.

Das auffälligste davon ist das Hosendesign. für Frauen wurde um 1914 während des Ersten Weltkriegs von Coco Chanel entworfen. Dieses Design gilt als „revolutionär“ , da es Frauen hilft, ihren Körper zu befreien und ihnen so Bewegungsfreiheit und Arbeit erleichtert. Dieses Design verlieh den Frauen zu dieser Zeit ein beispielloses dynamisches und freies Erscheinungsbild und trug zur Veränderung der gesellschaftlichen Rolle der Frau im 20. Jahrhundert bei.

Modephilosophie entsteht aus dem Lebensstil

Von den kleinen Cafés in Moulins bis hin zu den luxuriösen Brasserien in Paris wie Les Deux Magots, Café de Flore, La Closerie des Lilas oder La Rotonde – der Treffpunkt von Künstlern, Intellektuellen sowie der Mittel- und Oberschicht, wo sie sich regelmäßig zum Gedankenaustausch trafen, entwickelte sich zu einem besonderen kulturellen Umfeld, das die Gestaltung des ästhetischen Denkens und der Modekreativität von Coco Chanel beeinflusste.

In dem von Dialog und kreativer Inspiration erfüllten Raum des Cafés trugen Gespräche mit Künstlern wie dem Dichter Jean Cocteau, dem Maler Pablo Picasso, dem Komponisten Igor Strawinsky usw. dazu bei, Coco Chanels künstlerische Perspektive zu erweitern. Die Verschmelzung von Mode, Kunst und dem liberalen Geist der damaligen Gesellschaft wurde von Coco Chanel geschaffen und subtil in jedes Design eingearbeitet. Sie war eine Pionierin bei der Verwendung von „Jersey“- und „Tweed“ -Materialien, die ursprünglich für Sportbekleidung und Unterwäsche für Männer verwendet wurden, um Designs für Damenbekleidung, Sportbekleidung und Anzüge zu kreieren, deren Formen auf natürliche Weise die Linien, die Eleganz und die Bewegungsfreiheit des Körpers betonen.

Das Café Angelina in der Rue de Rivoli wurde von Coco Chanel und der Schauspielerin Audrey Hepburn besucht. Hier, inmitten eines luxuriösen Raums mit großen Spiegeln und angeregten Gesprächen, sagte Chanel einmal, dass sie das Gefühl liebe , „dazusitzen und die ständige Bewegung des Lebens zu beobachten“ , und dass „Eile“ die Inspiration für ihre bahnbrechenden Modekreationen gewesen sei.

In Cafés pflegt Chanel auch den typisch französischen „Flâneur“ -Lebensstil – die Kunst, durch die Straßen zu schlendern, sich gut zu kleiden und das Leben bei einer Tasse Kaffee zu genießen, um Modedesigns nach der Philosophie „Mode entsteht aus Lebensstil“ zu kreieren. Insbesondere das Design „Kleines Schwarzes“ ist ein klarer Beweis für die Kreativität, die aus dieser Inspiration resultiert .

Vor den 1960er Jahren wurde Schwarz mit der Kleidung der Arbeiterklasse assoziiert und nie für die Kleidung der Oberschicht verwendet. Doch in Coco Chanels Entwurf „ Kleines Schwarzes“ von 1926 wurde Schwarz zur Kultfarbe. Der freizügige Designstil des „Kleinen Schwarzen“ wurde vom amerikanischen Vogue-Magazin als „The Chanel Ford“ gelobt – „ein Modell für jede Frau mit Geschmack“ . Das Design wurde zum neuen Maßstab für französische feminine Eleganz und ist es bis heute geblieben.

Ganz im Sinne der Gründerin Coco Chanel ist die Schnittstelle zwischen Mode und Pariser Cafékultur auch weiterhin eine Inspirationsquelle für die Kollektionen von Chanel. Im Jahr 2014 präsentierte das Haus Chanel auf der Biennale des Antiquaires in Paris eine Schmuckkollektion namens „Café Society“, die von der Blütezeit der Pariser Cafés in den 1920er Jahren inspiriert war. Auf der Paris Fashion Week 2015 beeindruckte Chanel erneut mit der trendigen Kollektion „Brasserie Gabrielle“ und schuf direkt auf dem Laufsteg des Grand Palais ein lebhaftes Pariser Café.

Während ihrer gesamten kreativen Laufbahn wurden Kaffee und Kaffeehäuser zu wichtigen Katalysatoren, die kreative Inspiration förderten und dazu beitrugen, Coco Chanels Modestil und ästhetisches Denken mit der Philosophie „Mode ist nicht nur das, was auf der Kleidung zu sehen ist, sondern auch die Art, wie wir leben“ zu prägen. In einer Welt, die sich ständig verändert, bleibt Chanel auch heute noch die erfolgreichste Luxusmodemarke der Welt, ein Symbol zeitloser Eleganz – wo Mode, Kunst und Lebensstil zusammentreffen, bleibende Werte entstehen und viele Generationen inspirieren.

PHILOSOPHISCHER KAFFEE – Der Westen und die Etablierung einer neuen Kaffeekultur

Wir laden die Leser ein, sich die Videoserie von Philosophical Coffee anzusehen, die auf dem Kanal https://bit.ly/caphetrietdao veröffentlicht wurde.