Zwölf Jahrhunderte japanische Literatur [Teil 2]

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In dieser Zeit entstanden die drei Genres Roman, Theater und Poesie, deren drei prominente Vertreter Ihara Saikaku, Chikamatsu Monzaemon und Matsuo Bashō waren.

Urbane und Volksliteratur

Die literarische Renaissance begann im 17. Jahrhundert, zu Beginn der Periode, als das Tokugawa-Shogunat seine Herrschaft in Edo (dem heutigen Tokio) errichtete. Die frühe kaufmännisch-zivile Literatur entwickelte sich bis Mitte des 18. Jahrhunderts nach dem Vorbild des 17. Jahrhunderts.

Während der zweieinhalb Jahrhunderte langen Isolation und ohne jegliche Verbindung zur Außenwelt fehlte es dieser Literatur an neuer Frische und sie verlor allmählich ihre Vitalität, insbesondere zu Beginn des 19. Jahrhunderts.

Die zentralen Figuren der Literatur sind nicht mehr die Prinzen, Prinzen, Damen und Damen des Heian-Hofes; Sie sind nicht mehr die Krieger, die im frühen Mittelalter in die Schlacht stürmten; aber es waren reiche Kaufleute, Kleinhändler, Handwerker, Prostituierte ... Bürger aller Klassen.

In dieser Zeit entstanden die drei Genres Roman, Theater und Poesie, deren drei prominente Vertreter Ihara Saikaku, Chikamatsu Monzaemon und Matsuo Bashō waren.

Dichter Ihara Saikaku (1642-1693).

Ihara Saikaku (1642–1693) war ein Dichter und Romanautor und eine der herausragendsten Persönlichkeiten der japanischen Literatur während der Edo-Zeit. Er war ein wohlhabender Kaufmann in der Stadt Osaka und zog sich im Alter von vierzig Jahren zurück, um zu schreiben. Er reist viel und macht subtile Beobachtungen. Er schreibt in einem realistischen, humorvollen und präzisen Stil, ähnlich der Haiku-Dichtung, die ihm so liegt.

Er schrieb 12 Jahre lang an Ukiyo-zōshi (Ukiyo-zoshi – Fließende Welt ). Er erwähnte nur zeitgenössische Themen: leidenschaftliche Liebesgeschichten oder Liebesgeschichten, Krieg, Geschäftsgeschichten, die Schaffung einer „Lebenskomödie“ in der Stadt und in der Provinz. Er erzählt lustige Geschichten.

Es gibt eine Geschichte über die schöne Frau eines kleinen Meisters, die einem Dienstmädchen eine Falle stellte, das sich in den Angestellten ihres Mannes verliebt hatte. Schließlich schlief sie in seinen Armen ein. Danach musste sie mit ihm ins Ausland gehen; Beide wurden gefasst und bestraft. Eine andere Geschichte erzählt von Menschen in einem abgelegenen Dorf, die einen Regenschirm anbeteten, der von irgendwoher kam; der dunkle Gott verlangte, einer Frau geopfert zu werden; eine junge Witwe meldete sich freiwillig; Sie wartete lange, ohne den Gott kommen zu sehen, wurde wütend und zerriss den Regenschirm …

Bis zum Ende seines Lebens verfasste Ihara Saikaku etwa 12 Gedichtbände und Werke der Poesiekritik, darunter eine Gedichtsammlung (etwa 23.500 Gedichte), die er an nur einem Tag verfasste. Nach dem Tod seiner Frau (1675) verfasste er ein Haikai (ein langes Gedicht im japanischen Waka – der Poesie in der Landessprache) mit Tausenden von Versen in zwölf Stunden (Haikai Dokugin Ichinichi – Haikai – Ein Tag des Alleinseins, Tausend Gedichte). Gleichzeitig beschloss er, Laienmönch zu werden und begann, durch Japan zu reisen .

Er schrieb viele berühmte Romane, wie etwa: Das Leben eines leidenschaftlichen Mannes (Koshuku Ichidai otoko, 1682), Fünf Frauen, die die Liebe lieben (Koshoku Gonin Onna, 1686) …

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Chikamatsu Monzaemon (1653–1725) war ein Puppen- und Live-Action-Dramatiker, der als „Japans größter Dramatiker“ und als der Shakespeare Japans galt. Er wurde in eine Kriegerfamilie hineingeboren, war bewandert in Sinologie und verbrachte einige Zeit in einem Tempel.

Seine Stücke übertrafen die zeitgenössische Literatur bei weitem, obwohl ihr literarischer Wert manchmal durch die übermäßige Betonung der Merkmale des Puppentheaters gemindert wurde. Bis heute weisen seine Stücke einige moderne Züge auf; Darstellung des menschlichen Schicksals durch Charaktere der Unterschicht, die vom Schicksal misshandelt werden – sowohl realistisch als auch lyrisch.

Er lobte oder verurteilte die Familienoberhäupter, die Frauen oder Prostituierte liebten, nicht, sondern sympathisierte mit ihnen. Die Tugend, die gefördert wird, ist Rechtschaffenheit (Giri, chinesisches Schriftzeichen bedeutet Rechtschaffenheit); Das Wort „Nghia“ bedeutet hier eine Pflicht, eine zu begleichende spirituelle Schuld. Zu Chikamatsus berühmten Stücken gehören „Der doppelte Selbstmord von Sonezaki“ (Sonezaki Shinju, 1703), „Selbstmord aus Liebe in Amijima“ (Shinju Ten no Amijima, 1721) und „Der Bote der Hölle“ (Meido no Hikyaku, 1711).

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Matsuo Bashō (1644–1694), auch bekannt als Ba Tieu Zen-Meister, war ein berühmter Dichter und Maler. Aus einer Bauernfamilie stammend, fand er schon in jungen Jahren Gefallen an der Literatur. Er kennt sich sehr gut mit chinesischer Poesie aus. Nachdem er eine Zeit lang als Beamter gearbeitet hatte, praktizierte er Zen. Er gründete Tao dan Sofu (Tieu phong – eine Metapher für das Leben des Künstlers, wie dreiblättrige Bambusblätter, die in stürmischen Nächten im Wind auseinandergerissen werden) und plädierte für den Ausdruck echter Gefühle, die nicht durch Regeln oder Formen eingeschränkt sind.

Er reiste an viele Orte und kehrte dann in die Nähe von Yedo in ein einfaches Haus am Fluss zurück. Vor dem Haus befand sich ein Bananengarten, daher der Name Bashō-am. Sein Haus brannte nieder, also reiste er zu malerischen Orten, schrieb Gedichte und malte Tuschebilder, um seinen Geist und die Kunst der Poesie zu verfeinern.

Er hatte große Verdienste um die Erneuerung der Gedichtform des Haiku, die lediglich eine gewöhnliche humorvolle Gedichtform mit strengen Regeln und starker Betonung des Wortspiels war. Jedes Haiku besteht nur aus drei Sätzen mit 5 + 7 + 5 Silben.

Er erweiterte das Haiku-Thema, indem er in seine Gedichte Umgangssprache und philosophische Inhalte, freie Lyrik und viele subtile Emotionen einfließen ließ. Sein letztes Haiku-Gedicht handelt von einer Nacht, die der Dichter und seine Gefährten mit zwei Prostituierten in einem Gasthaus verbrachten. Die beiden Mädchen baten darum, sich der Gruppe anschließen zu dürfen, aber der Mönch wagte es nicht, sie aufzunehmen, da sie noch viele andere Orte besuchen mussten.

Er liebte sie und schrieb ein Gedicht darüber. Zu seinen Hauptwerken gehören: Diary of a Field Exposed (Nozarashi Kikō, 1685), Spring Day (Haru ni Hi, 1686), Kashima Travel Diary (Kashima Kikō, 1687), The Path to Oku (Oku no Hoshomichi, 1689), Saga Diary (Saga Nikki, 1691) ...

Um jedes Haiku-Gedicht genießen zu können, ist es notwendig, den Kontext zu verstehen, in dem das Gedicht entstanden ist, und den historischen Hintergrund, der dem Gedicht zugrunde liegt.

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Quelle